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作为一名音乐家的生活中,自然少不了吉他,但是吉他它的独特之处,它仍然是一种未定义的乐器。当你对人们说出吉他这个词的时候,相信每个人对这个词的含义都会有不同的理解。对于我来说,最传统的方式就是我们可以称它为爵士吉他类型的空心物体,也可以是各种不同形状,不同功能的乐器,可以是尼龙弦,也可以是钢弦,也可以这样调音或者那样调音。但最终他们都是为我的想法服务。对于我来说,乐器实际上是一种翻译我发现有趣事物或者是我所拥有的想法的工具。MoonDial 这张专辑就是一个很好的例子。几年前,我深入了解了baritone guitar,也就是中音吉他的独特世界。这是一种介于低音吉他和普通吉他之间的乐器,在大多数的音乐当中使用非常有限。但是很多年前有个朋友告诉我,在中音吉他的系统当中使用两根细线,并且调高一个八度,这个想法为我开启了许多新的可能性。我用钢弦的baritone guitar录制了几张吉他独奏专辑,首先是《one quiet night》,然后是《what's it all about》。在这个过程当中,让我有了一个新的想法,就是在上面的两根弦好像是中提琴,中间的两根弦好像是小提琴,而在底部的两根弦就像是大提琴,这个想法让我想起了古典音乐和古典吉他。于是我就想我可不可以做一个尼龙弦的版本,我用了很长时间才找到对的琴弦,当时就像此刻我正在一个巡演当中,我立刻到录音棚录制了这张专辑,这MoonDial的诞生,它有一种非常独特的声音,开启了一种完全不同的感觉。然而你知道我最高兴的就是它捕捉到了一些东西。对于我来说,音乐的全部意义在于我是最后一个知道音乐对于其他人的意义是什么的人。音乐对于我来说是一件非常个人的事情,我从十岁或者11岁的时候开始,就已经能够将我所有的时间和精力,以及其他所有的一切投入到音乐当中了。所以其他人对于我演奏音乐的反应总是让我感到非常惊讶,但是我的确了解到人们作为听众对于音乐的基本感知。这张专辑当中的音乐可能更适合那些倾向于喜欢用更安静的方式去欣赏音乐的人。但是安静对于我来说并不一定就意味着是更少的能量或者是更少的输出。你知道对于我来说最难做的事情就是演奏ballad抒情歌曲,而且我很难找到其他能够演奏zballad的音乐家。因为你很容易能够找到那些能够玩各种快速、花哨的东西的人。但是要找到那些即使是非常简单同时又能演奏出音乐内涵的人,非常困难。这次巡演对我来说非常的特别,因为在过去的很多年里边。我一直在创作音乐,而我的身份就是bandleader, 乐队领班,同时也不仅仅是乐队领班,因为90%的音乐是我创作,并且由其他人来演奏的。一路走来,我录制过多种不同类型的唱片,有时候我也希望能够有机会做更加个人化的呈现。这两种方式截然不同,同时也是结合我最近发表的两张吉他独奏专辑当中的内容,但是在这次巡演的曲目安排上,我也考虑到过去我曾经做过的很多不同的方向。所以如果人们期待这场演出只是一个两个小时温柔的吉他独奏,其实并不是这样,你可以在演出当中看到很多不同的呈现。Pat Metheny在演奏的过程中,经常将即兴演奏和精心创作的旋律完美的结合在一起。Pat Metheny说,我的主要关注点就是即兴创作,我一直对这个领域非常的感兴趣,是因为我听了很多来自Miles Davis和Wes Montgomery的传统即兴创作的音乐。同时,我在很早就已经意识到我对即兴创作感兴趣的方式无法从演奏那些传统的standard和blues作品当中获得。于是,我写了一首作品交给其他音乐家去演奏,我知道他们会按照我给他们的音乐去演奏。对我来说那是一次大开眼界的体验。我的音乐创作可以让我能够达到我作为即兴表演者想要达到的目标。这就像是为我打开了一扇大门,通往另一个世界。对我来说,即兴演奏和音乐创作是两个非常紧密相关的活动,但是却发生在完全不同的温度之下。我的意思是说,当你在舞台上作为一个即兴演奏的时刻,音乐的温度是非常火热的。但是,当你一个人独自在一个房间里的时候,你可以花三个月的时间来决定。第四小节当中的第三个音应该是a还是b flat。这使它成为你作为音乐家可以做的最酷的事情。但是这个决策的过程非常相似,我作为即兴演奏者,比作为作曲家的水平更高,是因为在过去这么多年的巡演当中,我已经积累了超过1万个小时的经验,也许比这个时间还要多,所以这成为了我的家常便饭。所以作为一名即兴演奏者,我获得了很大的提升。我在聆听我即兴演奏的音符,同时把它们记录在纸上,这是一个几乎同步完成的事情。你知道探索这两件事情如何协同工作,是一件非常有趣的事儿。他们心里说对我来说再想创作一些花哨的东西并不难,但是要想创作一首真正好的作品,是一件非常难的事情。我要求我演奏的每一首乐曲都是有着坚实内核的作品,这对我来说非常重要。因为就像这一次巡演,我要连续演出200场,我必须保证我演奏的每一首乐曲都是我真正喜欢的,并且作为一个即兴演奏者,我需要它在每一个晚上都能够让我产生冲动,这的确是一个挑战。因为一般来说,我创作十首作品最终会有两首到三首在我挑剔的选择后幸存下来,被收录在专辑当中,或者是在音乐会上演奏。
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作为一名音乐家的生活中,自然少不了吉他,但是吉他它的独特之处,它仍然是一种未定义的乐器。当你对人们说出吉他这个词的时候,相信每个人对这个词的含义都会有不同的理解。对于我来说,最传统的方式就是我们可以称它为爵士吉他类型的空心物体,也可以是各种不同形状,不同功能的乐器,可以是尼龙弦,也可以是钢弦,也可以这样调音或者那样调音。但最终他们都是为我的想法服务。对于我来说,乐器实际上是一种翻译我发现有趣事物或者是我所拥有的想法的工具。MoonDial 这张专辑就是一个很好的例子。几年前,我深入了解了baritone guitar,也就是中音吉他的独特世界。这是一种介于低音吉他和普通吉他之间的乐器,在大多数的音乐当中使用非常有限。但是很多年前有个朋友告诉我,在中音吉他的系统当中使用两根细线,并且调高一个八度,这个想法为我开启了许多新的可能性。我用钢弦的baritone guitar录制了几张吉他独奏专辑,首先是《one quiet night》,然后是《what's it all about》。在这个过程当中,让我有了一个新的想法,就是在上面的两根弦好像是中提琴,中间的两根弦好像是小提琴,而在底部的两根弦就像是大提琴,这个想法让我想起了古典音乐和古典吉他。于是我就想我可不可以做一个尼龙弦的版本,我用了很长时间才找到对的琴弦,当时就像此刻我正在一个巡演当中,我立刻到录音棚录制了这张专辑,这MoonDial的诞生,它有一种非常独特的声音,开启了一种完全不同的感觉。然而你知道我最高兴的就是它捕捉到了一些东西。对于我来说,音乐的全部意义在于我是最后一个知道音乐对于其他人的意义是什么的人。音乐对于我来说是一件非常个人的事情,我从十岁或者11岁的时候开始,就已经能够将我所有的时间和精力,以及其他所有的一切投入到音乐当中了。所以其他人对于我演奏音乐的反应总是让我感到非常惊讶,但是我的确了解到人们作为听众对于音乐的基本感知。这张专辑当中的音乐可能更适合那些倾向于喜欢用更安静的方式去欣赏音乐的人。但是安静对于我来说并不一定就意味着是更少的能量或者是更少的输出。你知道对于我来说最难做的事情就是演奏ballad抒情歌曲,而且我很难找到其他能够演奏zballad的音乐家。因为你很容易能够找到那些能够玩各种快速、花哨的东西的人。但是要找到那些即使是非常简单同时又能演奏出音乐内涵的人,非常困难。这次巡演对我来说非常的特别,因为在过去的很多年里边。我一直在创作音乐,而我的身份就是bandleader, 乐队领班,同时也不仅仅是乐队领班,因为90%的音乐是我创作,并且由其他人来演奏的。一路走来,我录制过多种不同类型的唱片,有时候我也希望能够有机会做更加个人化的呈现。这两种方式截然不同,同时也是结合我最近发表的两张吉他独奏专辑当中的内容,但是在这次巡演的曲目安排上,我也考虑到过去我曾经做过的很多不同的方向。所以如果人们期待这场演出只是一个两个小时温柔的吉他独奏,其实并不是这样,你可以在演出当中看到很多不同的呈现。Pat Metheny在演奏的过程中,经常将即兴演奏和精心创作的旋律完美的结合在一起。Pat Metheny说,我的主要关注点就是即兴创作,我一直对这个领域非常的感兴趣,是因为我听了很多来自Miles Davis和Wes Montgomery的传统即兴创作的音乐。同时,我在很早就已经意识到我对即兴创作感兴趣的方式无法从演奏那些传统的standard和blues作品当中获得。于是,我写了一首作品交给其他音乐家去演奏,我知道他们会按照我给他们的音乐去演奏。对我来说那是一次大开眼界的体验。我的音乐创作可以让我能够达到我作为即兴表演者想要达到的目标。这就像是为我打开了一扇大门,通往另一个世界。对我来说,即兴演奏和音乐创作是两个非常紧密相关的活动,但是却发生在完全不同的温度之下。我的意思是说,当你在舞台上作为一个即兴演奏的时刻,音乐的温度是非常火热的。但是,当你一个人独自在一个房间里的时候,你可以花三个月的时间来决定。第四小节当中的第三个音应该是a还是b flat。这使它成为你作为音乐家可以做的最酷的事情。但是这个决策的过程非常相似,我作为即兴演奏者,比作为作曲家的水平更高,是因为在过去这么多年的巡演当中,我已经积累了超过1万个小时的经验,也许比这个时间还要多,所以这成为了我的家常便饭。所以作为一名即兴演奏者,我获得了很大的提升。我在聆听我即兴演奏的音符,同时把它们记录在纸上,这是一个几乎同步完成的事情。你知道探索这两件事情如何协同工作,是一件非常有趣的事儿。他们心里说对我来说再想创作一些花哨的东西并不难,但是要想创作一首真正好的作品,是一件非常难的事情。我要求我演奏的每一首乐曲都是有着坚实内核的作品,这对我来说非常重要。因为就像这一次巡演,我要连续演出200场,我必须保证我演奏的每一首乐曲都是我真正喜欢的,并且作为一个即兴演奏者,我需要它在每一个晚上都能够让我产生冲动,这的确是一个挑战。因为一般来说,我创作十首作品最终会有两首到三首在我挑剔的选择后幸存下来,被收录在专辑当中,或者是在音乐会上演奏。
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