Gespräche über klassische Musik und was sie den Menschen bedeutet, die sie präsentieren.

Sobald man irgendwo auf der Welt eines der bedeutenden Opernhäuser betritt, um einen „Lohengrin“ zu hören, kann man fast sicher sein, dort einem blonden Hünen aus Dithmarschen in der Rolle des Schwanenritters zu begegnen. Seit kurzem ist Klaus Florian Vogt, der elf Jahre als Hornist im Philharmonischen Staatsorchester Hamburg spielte, nicht nur Helden-Tenor vom Dienst. Er ist nun auch Hamburger Kammersänger. Wie der neue „Ring“ im Bayreuther Sommer 2020 wird? Vogt weiß noch nichts, sagte er beim „Erstklassisch“-Treffen in der Hamburger Oper. Doch selbst wenn Vogt es wüsste – er würde es, natürlich, nicht verraten.

Gespräche über klassische Musik und was sie den Menschen bedeutet, die sie präsentieren.

„Ich bin mir sicher, dass Musik erstaunliche Dinge mit dem Gehirn anstellt. Aber am tollsten ist: der Spaß.“ Durch seinen Solo-Auftritt bei der Royal Wedding von Prinz Harry und Meghan Markle wurde der junge britische Cellist Sheku Kanneh-Mason im Mai 2018 weltbekannt. Und in Nottingham fährt nun ein Linien-Bus mit seinem Namen durch die Stadt. Kurz vor seinem Elbphilharmonie-Debüt mit Elgars Cellokonzert und dem City of Birmingham Symphony Orchestra erzählte Sheku Kanneh-Mason bei einem Gespräch in der Künstlergarderobe, wie sich sein Leben verändert hat.​

Die Sopranistin spricht über ihre einzigartige Karriere

„Man darf sich nicht wichtig nehmen, das ist eine Voraussetzung für diesen Beruf. Musik ist für mich ein Handwerk. Das muss man können.“ Wenn man mit der Sopranistin Anja Silja über ihre einzigartige Karriere spricht, klingt alles ganz einfach. Sie begann als Wunderkind, debütierte 1960, 20 Jahre jung, bei den Bayreuther Festspielen als Senta im „Fliegenden Holländer“. Die mörderisch schwere Rolle der Salome sang Silja rund 400 Mal, in der dritten Phase ihrer Laufbahn beeindruckte sie vor allem in Opern von Strauss und Janacek. All das ist vorbei. Wie die 79 Jahre alte Silja heute ohne Wehmut auf diese Zeit zurückblickt, erzählte sie bei einem Gespräch in der Hamburgischen Staatsoper.

Die Sopranistin sieht sich auf der Opernbühne als Teamplayer.

„Der schlimmste Moment ist in der Garderobe, kurz bevor man die verlässt. Weil man sich dann noch mal im Spiegel sehen kann und denkt, oh Gott, was machst Du da? Aber dann, hinterm Vorhang, da will ich schon, dass er hoch geht. Dass es endlich losgeht.“ Die Sopranistin Anna Prohaska sieht sich auf der Opernbühne eher als Teamplayer. Diven-Dünkel liegt ihr fern. In diesen Tagen ist sie mit einem Rollendebüt zu Gast an der Hamburger Staatsoper: In Debussys „Pelléas et Melisande“ singt sie gemeinsam mit Rolando Villazón, Generalmusikdirektor Kent Nagano dirigiert. Wie schön und wie anstrengend ihr Beruf ist, darüber berichtete sie nach einer Probe im Klassik-Podcast vom Hamburger Abendblatt.

„Ich habe überlebt.“

„Ich habe überlebt.“ Dass eine weltberühmte, legendäre Pianistin wie Martha Argerich nach ihren Konzerten so von sich denkt, ist typisch für sie. Oft quält sie Lampenfieber und während die Klassik-Welt Argerich für ihr Spiel liebt und bewundert, ist sie immer wieder unzufrieden mit sich. Interviews gibt sie nur sehr selten. Doch vor einem Auftritt mit einem Chopin-Konzert in der Hamburger Laeiszhalle machte sie eine Ausnahme und sprach über Vorlieben, Krisen und nach vor unerfüllte musikalische Wünsche.

Gespräche über klassische Musik und was sie den Menschen bedeutet, die sie präsentieren.

„Musik ist wirklich keine Arbeit. Sie ist ein Leben. Wie ich atme, wie ich denke, wie ich träume. Sie ist immer da.“ Bei Begegnungen mit Generalmusikdirektor Kent Nagano wird es sehr schnell sehr grundsätzlich. Er ist nicht nur Chefdirigent in Hamburg, sondern auch in Montréal. Deswegen ging es in diesem Gespräch auch um die konkreten Auswirkungen des Klimawandels. Wie er sich vor Ablenkungen schützt und wie es war, mit seiner Frau alle Beethoven-Konzerte einzuspielen, berichtete Nagano in der aktuellen Folge des Klassik-Podcasts vom Hamburger Abendblatt.

Gespräche über klassische Musik und was sie den Menschen bedeutet, die sie präsentieren.

„Früher war ich mehr an den Noten interessiert als an den Menschen. Jetzt interessieren mich die Spieler hinter den Pulten. Der Ausdruck, mit dem sie spielen, wie sie ihre Seele in die Musik legen. Das beflügelt mich.“ Der Dirigent Herbert Blomstedt, 92 Jahre jung, wird von Orchestern in aller Welt für seine bescheidene Art im Umgang mit Musik verehrt. Wie es ist, beim Dirigieren auf Antworten von Gott zu warten, berichtete er in der Künstlergarderobe der Elbphilharmonie. Eine Nebenrolle im Gespräch hatte der Cellist Mstislaw Rostropowitsch, als Ballerina verkleidet. Mehr dazu in der aktuellen Folge des Klassik-Podcasts vom Hamburger Abendblatt.

Gespräche über klassische Musik und was sie den Menschen bedeutet, die sie präsentieren.

„Im Großen und Ganzen blicke ich sehr zufrieden auf diese Zeit.“ Vor knapp zwei Jahren trat Thomas Hengelbrock vorzeitig und offenkundig verstimmt von seinem Posten als Chefdirigent des NDR-Elbphilharmonie Orchesters zurück. Nun ist er wieder zurück in Hamburg, mit seinen Balthasar-Neumann-Ensembles gibt er in dieser Saison vier Konzerte, vorwiegend in der Laeiszhalle. Was seit dem Rücktritt passiert ist, wie es ihm geht und welche Pläne er hat – all das berichtet er in der aktuellen Folge des Klassik-Podcast vom Hamburger Abendblatt.

Gespräche über klassische Musik und was sie den Menschen bedeutet, die sie präsentieren.

„Ich verspüre keinen Druck von außen, der stärker wäre als meine eigene Selbstkritik.“ Für Alan Gilbert beginnt die Hamburger Konzertsaison mit einem dreiwöchigen Marathon. Als neuer Chefdirigent des NDR Elbphilharmonie Orchester stellt sich der gebürtige New Yorker in mehreren Konzerten seinem Publikum vor. Viele dürften ihn noch aus seinen elf Jahren als Ersten Gastdirigenten des Orchesters kennen, bei dem er nun die mit Spannung erwartete Nachfolge von Thomas Hengelbrock antritt. Welche Zieler er hat, berichtet der Amerikaner in der aktuellen Folge des Klassik-Podcast vom Hamburger Abendblatt.

Gespräche über klassische Musik und was sie den Menschen bedeutet, die sie präsentieren.

„Es muss eine perfekte Balance entstehen, das kommt nicht von heute auf morgen.“ Dass Yaara Tal und Andreas Groethuysen seit 1985 als Klavierduo weltweit erfolgreich sind, belegt die Richtigkeit dieser These. Sie haben sich auf Repertoire-Spezialitäten spezialisiert – ob nun vierhändig und nebeneinander an einem Klavier oder jeweils zweihändig an zwei Klavieren. Auch privat sind sie ein Paar. Was den Reiz an dieser Tasten-Teamarbeit ist, berichten die beiden in der aktuellen Folge des Klassik-Podcast vom Hamburger Abendblatt.