洪晃播客｜歪打正着

本期节目由CPB「4D精雕眼霜」特别赞助播出，希望听到这期节目的你，能随着阅历增长，向外拓展边界，向内安顿自我。守住属于自己的精神锚点，始终保有那股从容向上的劲儿。

/Summary
“我身边有很多人说，您看起来比我年轻，就是因为您的眼神。”
“颜值就不仅仅是颜那件事，而是你整个这个人给人呈现出的一个状态。”+
“外在的东西还是重要的，我原来就是认为外在的东西不太重要，但是后来已经到了视频时代了。”

晃姐最近被朋友家的一个小姑娘夸了句：你的眼睛特别好看。她挺高兴，转头就把罗叔拉过来聊眼睛。罗叔本来还想客气一下，结果聊着聊着，两个人发现，他们现在在意的早就不是“漂不漂亮”这么简单了。

晃姐年轻的时候几乎不为颜值焦虑。那个年代，女孩子一起涂口红、抹面霜，更像在玩；罗叔也是过了四十岁以后，才慢慢开始觉得，自己不一定非得帅，但至少别一眼看上去就像没睡醒。人到了一定年纪，好像都会遇到这个瞬间：脸还是那张脸，可眼睛先把你的疲惫、压力和没精神全说出来了。所以两个人一路从眼霜聊到眼神，从眼神聊到“精神头”。

一个人为什么有时候年纪大了反而更好看？为什么有的人五官没怎么变，整个人却突然蔫了？投资人为什么会看创业者的眼睛？我们收拾自己，到底是为了取悦自己，还是也是对别人的一种尊重？

晃姐还说到一个她过去很少面对的问题。她一直觉得自己最拿得出手的是文字。文章可以改五遍、七遍，一个废字一个废字地删，可到了短视频时代，摄像机突然开始往脸上怼。以前你可以躲在文字后面，现在不行了。你写得再好，镜头还是要先看见你。于是一个年轻时几乎没怎么操心过颜值的人，到了六十多岁，反而开始重新学着化妆、戴发箍、保养，也开始承认：内在当然重要，但外在也没必要故意放弃。

罗叔这边更简单。他不指望自己突然变成帅哥，只希望别人见到他的时候，还觉得这个人眼睛亮、说话有劲，随时还能去吃顿饭、谈个项目、再折腾点什么。所以这一期说到最后，所谓“年轻感”可能真不只是皱纹少不少。而是你看这个世界的时候，眼睛里还有没有点东西。

/Timeline

00:28　从“颜值”聊起，一个小朋友夸晃姐眼睛好看，直接促成了这期节目

01:41　晃姐二十年前做眼袋的经历

04:38　男人始用护肤品不是为了变帅，而是想让自己看起来精神一点

05:16　真正漂亮的眼睛是什么样？肤色、皮肤之外，眼神和心态到底有多大关系

06:47　压力为什么会直接写在眼睛里，“眼里有光”又为什么能被别人一眼看见

07:52　当颜值开始变成一种资产，对创业者和职场人意味着什么

08:42　还记得“颜值即正义“的时代么

12:37　比皮肤年轻更难的是让一个人的状态保持年轻

16:07　不一定要帅，但希望别人一看就觉得随时准备好了

18:44　当颜值可以买到，焦虑也会跟着被买回来

20:22　化妆品为什么更像玩具，而不是任务

22:12　保养一旦变成“军备竞赛”，就会越来越焦虑

23:52　年纪大了以后，打扮反而可以重新变成一件好玩的事

25:19　收拾自己到底是为了自己，还是为了别人？

31:31　四十岁以后，为什么很多人第一次开始真正产生颜值焦虑

34:26　当“写得好”不再够用，晃姐开始害怕出镜

38:06　眼周状态也是眼睛有神的一部分

/Staff
主播 | 洪晃、罗叔
制作 | 罗叔
文案 | 罗叔
后期 | 莎莎
技术 | 劲进

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/Summary

“我的心态就是能用多少用多少，先用着，实现小我。”

“中国人就是竞争功能。”

“现在已经明确证明，他们就是有集体智能的，集体意识苏醒了，这个可千万别给他们一个岛。”

AI会不会毁灭人类？

晃姐担心的是模型越狱、Agent失控，以及硅谷越来越像在造一个“机器上帝”；罗叔想的却是另一件事：趁它还没造反，先让它剪视频、跑流程、接商单，把一个普通人变成“超级个体”。

从AI进公司以后会不会带来大规模失业，聊到AI监督员工会不会比老板更公平，再到中美AI路线、硅谷的技术宗教和资本为什么停不下来。

最后的问题也很简单：AI到底应该只是一个好用的工具，还是我们正在亲手造出下一个老板？

/Timeline

02:25　AI会不会毁灭人类？真到那一步之前，人类应该会刹车？

04:05　国内AI和国外AI最大的区别，到底是能力不同，还是用途不同

05:19　为什么罗叔需要的不是聊天工具，而是把自己变成“超级个体”

07:18　AI进公司以后，真正该变的不是效率，而是整个组织结构

08:40　如果AI来监督员工，会不会反而比老板更公平

11:05　剪辑、包装、多平台分发，AI已经能把多少人的工作压缩给一个人

12:12　为什么不能等半年再用？因为AI真正值钱的是那个五六个月的窗口期

17:02　当你真的开始靠AI赚钱以后，为什么反而没那么怕它了

18:07　隐私、Agent和“越狱”：如果AI真想跑出去，那个盒子到底关不关得住

20:36　金融、医疗、供水、供电都在线上，AI一旦失控最危险的到底是什么

22:07　中国AI更像工具，硅谷为什么越来越像在造一个“机器上帝”

25:23　中国AI为什么爱“七拼八凑把事做成”，美国却一直往更大的模型上卷

29:45　美国有算力，中国有应用：AI竞争最后会不会从“大模型”转向“谁更会用”

31:54　技术为什么正在变成硅谷的新宗教，科技大佬为什么越来越像“众神”

34:05　如果真给AI一座岛，让它自己管理，会不会直接变成《黑客帝国》

36:07　AI为什么不能只有“猛男意识”：竞争、攻击和保护之间需不需要平衡

39:28　资本会不会比AI更早失控：谁都知道危险，但所有人都不敢停下来

41:11　聊了半天AI造反，晃姐最后还是只想问豆包：今天该吃什么

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主播 | 洪晃、罗叔

制作 | 罗叔

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晃姐把罗叔第一次抓去看了珠宝展。结果看了一圈，罗叔对项链、戒指都还算冷静，唯一真正想带回家的，是一只背上镶满宝石的大金龟。但也正是这次宝格丽“万花绮镜”，让两个人重新想到一件我们早就习以为常的事：为什么今天一说珠宝，我们第一反应就是钻石、克拉和爱情？

晃姐看完展以后最大的感受之一，是钻石在漫长的珠宝史里其实很“年轻”。真正从古代一直被人使用、被赋予象征和文化意义的，是各种颜色的宝石、黄金、玉石、钱币和雕刻。

珠宝曾经代表权力、财富、家族、身份、勇气、智慧，甚至一个文明怎么看待自己。彩色珠宝有意思的地方，也恰恰是不标准。每块石头颜色不同、纹理不同、光泽不同，切割方法也得跟着石头走。它不像钻石那么容易被塞进一套统一的评价系统里。于是看珠宝这件事，也终于不只是“谁的鸽子蛋更大”。更有意思的是东西方看财富的方式。

中国人喜欢黄金，但又讲究“藏”；喜欢玉，是希望把时间、家族和传承慢慢收进一件东西里。古罗马却完全是另一种气质——黄金、彩宝、银币、光线，怎么耀眼怎么来。中国的东西，是把时间装进去。罗马的东西，是把光装进去。

于是这一期从钻石聊到彩宝，从黄金聊到玉，从古钱币、大松果聊到蛇形腕表，最后发现：珠宝真正好玩的，从来不是它值多少钱。而是一个时代，到底想把什么戴在身上。

/Timeline

04:46　宝格丽为什么用“颜色”重新讲珠宝

06:11　从银匠到彩宝，为什么宝格丽后来重新回到古罗马时代

08:36　彩色宝石难以工业化，因为每一块石头都得重新理解、重新切割

11:22　珠宝从来不只是爱情，它过去代表的是权力、身份和文化

12:50　中国人为什么这么爱黄金，又为什么对“纯金”有执念

16:14　银币、松果、古罗马建筑，珠宝怎么把文明直接戴在身上

20:20　看个珠宝展，顺便把“客串”这个词搞明白了

23:29　中国人把时间藏进玉里，罗马人把光装进珠宝里

24:31　看彩宝一定要看“光”，猫眼、星芒才是宝石真正好玩的地方

26:46　千万不要错过最后那一件镇馆之宝

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主播 | 洪晃、罗叔

制作 | 罗叔

文案 | 罗叔

后期 | 莎莎

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“我始终相信一句话，就是做你喜欢的事，什么时候都不晚。”

“我觉得最重要的，是一个善于观察的眼睛，你看到了什么，还有思考。”

“再找回去三十年前、四十年前的我，这种感觉，这种激情，这种想法。”

做了二十年法国律师，又做了十几年国际投行。退休以后，阎兰没有准备“好好休息”。她开始学摄影。而且不用长枪短炮，就拿手机，走到哪拍到哪；拍完再用醒图、Snapseed和AI工具继续加工，把巴黎圣母院的过去和现在叠在一起，把自由女神放进水里，把真实的巴黎拍成一个记忆里流动、重叠、甚至有点超现实的城市。

晃姐原本以为，这一期大概会聊“退休以后还有很多事可以做”。看完照片以后，却发现更有意思的是另一件事：照片居然可以有观点。技术其实没那么神秘。真正重要的是，一个人究竟看见了什么，又想通过一张照片告诉别人什么。更有意思的是，阎兰年轻时本来就喜欢文学、喜欢浪漫，却一路读国际法、做律师、做投行，在越来越严密的职业框架里生活了几十年。直到退休以后，框架突然打开了。不用再完成一个deal，不用再引用法律条文，也不用再证明一个答案是唯一正确的。可以只是因为喜欢，去拍、去试、去失败、去重新组合。也可以在四十年以后，再把年轻时候那个浪漫的人找回来。

所以这一期可能不只是讲摄影。它更像是在问：我们年轻时候没来得及做的那些事，到底什么时候算晚？

/Timeline

00:24　做了二十年律师、十几年投行，为什么退休后突然开始学摄影

03:39　一句话把家庭故事写成书：有些爱好，真的需要先开始再说

06:39　不用哈苏、不背镜头，手机为什么也可以认真拍摄影

09:01　AI可以修图、再创作，但什么才算真正的“摄影作品”

10:08　晃姐看完照片后的意外：摄影技术之外，照片居然还能表达观点

14:09　双重曝光为什么迷人：把现实和想象、过去和未来装进同一张照片

19:57　《看与被看》：看展的人、作品、观众和摄影者，到底谁在看谁

26:08　《幻想的破灭》：一张巴黎自由女神照片，怎么变成对现实的表达

30:27　做艺术和做deal，激情到底有什么不一样

39:10　退休以后，把四十年前那个浪漫的自己重新找回来

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主播 | 洪晃、阎兰

制作 | 罗叔

文案 | 罗叔

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Alex Hong

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“我说这不就是最好的美术馆吗？你可以睡觉嘛。”

“设计的东西，它的一个本职的任务就是要挑战，要改变。”

“我们这世界就得需要这丰富，没什么对错，一定要怎么样的。”

你有没有过这种经验：走进一个所谓“好建筑”，知道它很有名、很高级，但站在里面就是不知道自己该干嘛。

这一期《晃+朋友们》，晃姐、罗叔和马工干脆从一个商场聊起。

商场为什么越来越像美术馆？美术馆能不能干脆变成一个可以散步、遛娃、看鸟甚至玩游戏的公园？深圳湾文化广场为什么没有一个气势惊人的主建筑，而是把一个个展厅藏进“石头”里？洛杉矶的卢卡斯博物馆到底是飞船、云，还是一棵飘起来的树？

聊着聊着，话题又从建筑拐到了风水、东方审美、国潮、大盘子里只放一口菜的餐厅，以及一个建筑师为什么坚决不想开餐厅。

真正有意思的，是马岩松并不太愿意把“东方”做成几个一眼就能认出来的符号。在他看来，传统里真正值得带到未来的，可能不是牌楼、雕梁画栋，而是人、空间和自然之间那种关系。

至于建筑这个如今连很多建筑系学生都开始犹豫的专业，为什么还有人非干不可？

/Timeline

00:24　设计商场有多难？每一平方米都在算钱

03:31　宜家可能才是最好逛的“美术馆”

05:16　一块石头里，藏进一个专门为影像而生的展厅

08:35　深圳湾文化广场为什么像一盒拆不完的盲盒

13:16　从安吉的山水剧院，聊到洛杉矶的“飞船”

14:22　建筑师看风水，到底靠罗盘还是靠感觉

16:16　东方建筑不等于往房子上贴几个传统符号

19:39　巨大盘子里只放一口菜，设计是不是有点过了

24:59　建筑做出来以后，就别指望所有人都看懂、都喜欢

27:03　学建筑的人最后都去哪儿了？反正什么都能干

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主播 | 洪晃、罗叔

嘉宾 | 马岩松

制作 | 罗叔

文案 | 罗叔

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“观点我觉得是不值钱的一个东西，但是真实的东西是最值钱的。”

“我觉得最牛的观点的表达，是在不表达观点的过程中，只讲故事，不表达观点的时候，已经把他的观点输出给你了。”

“旅行是为了创造记忆，不是为了创造照片。”

这期继续由晃姐反过来盘问罗叔。开头先把老魏拎出来研究了一遍：罗叔到底是怎么养出一个AI搭子的，为什么需要三个AI分别负责“听、反馈和做”，以及一个AI为什么最后也会忍不住劝他——你是不是干的事太多了？

然后话题突然拐到了一个现在互联网上越来越明显的变化：大家好像开始听烦“金句”了。曾经最容易传播的内容，是一个名人面对镜头告诉你：人生只有三件事、普通人一定要知道五个真相、错过这个风口你就再也没有机会。听多了以后才发现，全网每个人都像掌握了宇宙真理。晃姐反而觉得，观点本身没那么值钱。真正值钱的是事实，是一个人愿不愿意把事情的前因后果讲清楚。最高级的观点，甚至根本不用说出来——故事讲完，听的人自己会得到答案。这大概也是为什么，越来越多人重新愿意听长对话、看长文章、听陌生人认真讲一件具体的小事。

后半段又聊到另一种“用力过猛”。工作要有效率，跑步要晒配速，读书要打卡，吃饭要点评，旅行一定得出片。好像一天没有留下任何记录，就等于这一天白过了。但人不是机器。有时候宕机，本来就是为了下一次开机。照片可以留，朋友圈也可以发，但拍完以后，能不能别马上转身走？站一会儿，自己看看那幅壁画、那座山、那个正在落下去的太阳。毕竟旅行真正留下来的，应该是记忆。不是九宫格。

/Timeline

05:22　为什么需要19个AI搭子

07:01　“听、反馈、做”为什么是三种不同能力，三个AI又怎么拼成一个工作系统

08:42　AI最有用的地方，不只是干活，而是会反过来提醒你太不专注

11:17　大家真的不爱长内容了吗？还是只是听够了那些“镶着金边的废话”

13:22　没有事实和真相，很多所谓观点其实根本站不住

15:01　为什么真正高级的表达，往往不直接告诉你“该怎么想”，而是把故事讲清楚

16:11　“记住这三句话”“错过这次机会就晚了”，为什么这种金句式表达越来越让人反感

19:30　名人切片为什么正在祛魅：断章取义、偷声音、卖书卖课，听众也开始越来越警惕

22:48　跑步看配速、读书要打卡、吃饭要点评，我们为什么连休息都开始追求产出

26:53　旅行到底是为了拍照还是为了记住？拍完以后，能不能给自己的眼睛也留一点时间

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主播 | 洪晃、罗叔

制作 | 罗叔

文案 | 罗叔

后期 | 莎莎

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建筑，通常被理解为功能、形式、地标，以及一个建筑师留在城市里的“签名”。

但马岩松越来越在意的，似乎恰恰是相反的事情：建筑能不能退一步，让人重新成为空间的中心。

在深圳湾文化广场，他没有把建筑做成一座高耸、具有压迫感的地标，而是把建筑“压”进公园，让人可以走上屋顶、穿过建筑、散步、停留，甚至什么都不做。建筑不再要求你“来这里干什么”，而是给你一个空间，让你自己决定要怎么使用它。

从“上屋顶”开始，我们聊到公共空间、城市地标、建筑与自然，也聊到为什么马工越来越喜欢“不完美”“碎片化”和“消失的建筑”。

他说，行动上的自由，会慢慢带来心理上的自由。

于是，一个看似关于建筑的对话，最后落到了一个很普通、却越来越奢侈的问题上：

我们生活的城市，还有没有一个地方，可以让我们什么都不做？

/Timeline

01:32 深圳湾文化广场：为什么不像一座传统的地标建筑

03:05 “首先人能别被拦住”：马岩松对公共空间的理解

05:31 建筑为什么应该退一步，让人成为中心

10:38 城市为什么需要让人真正使用的公园和空间

12:15 “手搓曲线”：为什么他不喜欢所谓的完美

15:03 真正的奢侈，是给你一个可以自由待着的空间

21:01 从“表达自己”到“消失的建筑”

24:31 从四合院长大的孩子，为什么总觉得“玩”的空间越来越少

28:44 为什么文化殿堂需要把姿态拉下来

30:23 行动上的自由，如何变成心理上的自由

/Staff

主播 | 洪晃、罗叔

嘉宾 | 马岩松

制作 | 罗叔

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“我们觉得这是最不像丝绸的丝绸，它推翻了我们对传统丝绸的任何刻板印象。”

“天呐，你们是更加野心勃勃的一种消费主义，所有的节气穿什么都管起来了。”

一提到丝绸，很多人首先想到的是光滑、闪亮、垂坠，同时也意味着娇气、难打理，甚至有一点老气。但丝绸有没有可能变得挺阔、耐穿、透气，既能应付室外的潮湿闷热，又能挡住室内的空调冷风？

这一期《晃+朋友们》，让我们一起来认识“最不像丝绸的丝绸”。从桑蚕丝、野蚕丝，到羊毛、汉麻与骆驼绒；从根据二十四节气调整面料配方，到会随着时间慢慢陈化的汉方染——原来一块面料背后，不只有纺纱、织造、印花和染整，还有一套关于季节、皮肤、自然材料和中国生活方式的完整思考。

丝绸不一定只能华丽和娇贵。它也可以有筋骨、有功能、很日常，甚至很酷。

/Timeline

00:24　什么是“最不像丝绸的丝绸”

01:52　丝绸为什么会被年轻人认为老气、娇气、难打理

02:40　把衣服当作人体的“第二层肌肤”

04:17　根据二十四节气，为不同环境搭配不同的面料配方

05:38　丝、毛、麻如何合作：室外排湿，室内抵挡空调冷风

09:02　天然纤维的功能，与科技纤维有什么不同

14:33　桃花、燕归、五毒与丝绸之路如何成为面料图案

19:52　夏季通勤面料怎样同时做到轻薄、挺阔和好打理

25:34　6A有机桑蚕丝与汉方染，如何改变丝绸的韧度和质感

27:25　面料也会“陈化”：颜色为什么会越养越深

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主播 | 洪晃

嘉宾 | 林剑

制作 | 罗叔

文案 | 罗叔

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Summary

“材料我们讲它也是产品，那么我们都会讲材料的美学性、功能性，包括商业化的可能性。”

“你很难按着人家的头，让人家买一个必须环保的产品，这是不现实的。材料的耐磨、耐刮擦、耐水一点都不能妥协，还要做得更好，价格也一定要适中。”

“一平方米的‘超级皮儿’面料，相当于18杯美式咖啡；7杯咖啡，就可以做成一双女鞋。”

这期节目，我们请来了植物纤维皮革品牌“超级皮儿”的宋悠洋。从德国包豪斯体系的材料设计教育，到把咖啡渣、葡萄皮、苹果皮、茶渣乃至山茶花壳变成可以触摸、穿着和量产的新型面料；从实验室里一小块材料的诞生，到进入奢侈品集团供应链，再到回国解决连续生产、成本控制与品牌增长问题，宋悠洋讲述了一种新材料如何真正走出概念，进入日常生活。

环保只是起点，好看、好摸、耐用、可机洗、能量产、价格合适，才是创新材料必须同时通过的考验。当一平方米面料可以被讲成18杯咖啡，当安溪铁观音的茶渣、酒庄的葡萄皮成为服装品牌的新叙事，材料也不再只是藏在成衣背后的供应链，而开始成为产品价值和品牌故事的一部分。

如果你也好奇未来的“皮革”为什么可以是透明的、冰凉的，甚至由香蕉皮和海藻制成；或者想知道一项拿过国际大奖的环保技术，如何跨过工业化和商业化之间最难的一道坎，这期节目会让你重新认识我们每天穿在身上、拿在手里的材料。

/Timeline

01:49 咖啡渣、葡萄皮与山茶花壳，如何被提取成具有舒适肤感的植物纤维皮革

02:09 从包豪斯工业设计到材料创业：宋悠洋在柏林的学习、获奖与研发起点

04:39 奢侈品牌眼中的皮革未来：对人、动物和世界更友好，也必须兼具美学与性能

06:18 环保概念之外，触感、耐刮擦与实际穿用为什么才是材料打动设计师的第一步

08:10 进入奢侈品供应链要过多少关：原料溯源、第三方检测、物性测试与生产工艺尽调

11:03 从实验室样片到工业量产：回国后寻找传统设备、解决宽幅和连续生产的艰难过程

14:06 新材料为什么容易获得资本关注，却最难跨过规模化生产和稳定交付这一关

15:35 香蕉皮、海藻与咖啡渣做成“可以吃的材料”，现场触摸不同植物纤维皮革

18:05 材料设计中的感性与理性：消费者先被视觉和触感吸引，参数与环保认证随后才进场

20:25 半透明冰感皮革、牛仔与绸缎质感：不同材料如何匹配包袋、服装、鞋履和艺术装置

23:28 像制作分子料理一样做材料：五层结构、纤维提取，以及可机洗、可水洗的性能设计

23:49 从郑州到柏林再到深圳：一个服装设计学生如何转向材料结构与高分子研究

27:33 不只做幕后供应商：“超级皮儿”为什么要成为能出现在成衣吊牌上的材料品牌

28:30 从环保理想到商业增长：新材料必须更耐用、适配现有工艺，还要帮助品牌建立壁垒

29:56 用安溪铁观音茶渣、酒庄葡萄皮讲品牌故事，让面料本身成为新中式与女装的叙事

32:09 国内品牌对新材料的接受度提升，环保产品如何在性能、价格与市场需求之间找到平衡

34:09 设计师社群如何一起把可持续材料带入日常

35:29 从苹果皮汽车内饰到在地循环，植物废弃物如何接入更广阔的生活与工业场景

37:46 一平方米面料等于18杯美式咖啡：7杯咖啡变成一双鞋的米兰设计周爆款故事

39:14 从第一位客户巴黎世家说起：一张不规整的样片，如何获得先锋设计师的第一次信任

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主播 | 洪晃

嘉宾 | 林剑、宋悠洋

制作 | 罗叔

文案 | 罗叔

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“中国作为一个世界的工厂，它不具备核心开发的能力。国内外的消费力都在下降，传统丝织品逐渐到了瓶颈期，因此我们必须针对宋锦等品类去做大量的研发和创新。”

“古代权贵阶级的衣服之所以能保留完整，是因为生产力不足导致产量极低，他们不常洗衣服而是用香料去熏。现代生产力的进步和现代化织机的出现，才让消费者有了频繁换洗和追求质价比的可能。”

“我们不仅在面料的组织结构和多种纤维组合上做突破，还通过引入年轻设计师和创新图案，让传统非遗纺织品打破‘只能祭天’的刻板印象，真正融入当代人的生活方式。”

这期节目，我们请来了上九楷的小吴老板，一起聊聊中国传统非遗宋锦的“前世今生”与现代突围。从1889年的苏州绸缎庄到如今融入宇宙元素的宇航员八达晕，从全真丝到丝毛交织的工艺创新，我们看到了中国传统面料如何在保留文化根脉的同时，通过年轻化的设计与现代供应链重新焕发生机。如果你也对中国传统工艺的当代活法感兴趣，或者想体验一把买布料回去自己做衣服的快乐，这期节目会让你对老祖宗留下的手艺产生完全不一样的惊喜。

/Timeline

02:03 上九楷品牌的历史渊源以及从老东吴厂到传承非遗宋锦的发展历程

03:56 宋锦的起源与繁荣：三大锦的演变历程及为什么它以朝代命名

06:14 传统纹样背后的文化寓意：从皇家的十二章纹到四通八达的八达晕

08:50 面料材质的现代化创新：通过丝毛交织与功能性纤维打破丝绸不好穿的痛点

12:38 生产力进步改变消费习惯：从古代一年织造几公分到现代机器带来的换洗自由

13:50 质量标准的国际对标：为什么我们的制造标准能够支撑海外与高端国内市场

20:12 00后设计师与图案创新：当宇宙飞船与星空元素碰撞出全新的非遗面料

23:11 跨界与多元工艺结合：意大利设计工作室合作与罗垫纱线等趣味研发

27:11 传统非遗的现代延展：从高定服装到汽车内饰与装置艺术的跨界尝试

29:56 成衣与面料零售的双轨并行：当代消费者对于DIY服装与个性化定制的热情

34:47 寻找民国绸庄与前店后厂的记忆：重温买布裁衣的仪式感与复古情怀

40:06 苏州线下艺术文化中心的打造：在民国洋楼里体验一站式的面料与成衣消费

/Staff

主播 | 洪晃

嘉宾 | 李丹

制作 | 罗叔

文案 | 罗叔

技术 | 劲进

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