Czy Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes to tylko prestiżowy konkurs, czy może coś znacznie większego, niemalże świecka religia kina? Jakie są związki sztuki i duchowości? Dlaczego to właśnie Cannes wyróżnia się na tle innych festiwali i czy faktycznie „hoduje” artystów, kreując legendy światowego kina? W dobie streamingu i seriali, gdy zmieniają się nawyki widzów, czy ten „świecki Kościół kina” ma szansę przetrwać? O wyjątkowości Cannes, jego ewolucji, kontrowersjach i niepodrabialnej magii La Croisette Janusz Wróblewski rozmawia z Tadeuszem Sobolewskim, legendarnym krytykiem filmowym, autorem książki „Cannes. Religia kina”.

(00:08) Wprowadzenie i spotkanie z Tadeuszem Sobolewskim

(02:43) Czy Cannes można porównać do religii?

(03:42) Jakie są związki sztuki i duchowości?

(06:50) Czy taki „religijny” odbiór Cannes dotyczy też innych festiwali?

(08:58) Jak Cannes „hoduje” artystów i buduje legendy?

(11:42) Co sprawia, że Cannes nie ma sobie równych?

(14:57) Konkurs, program i wyjątkowa wolność twórcza w Cannes

(18:20) Skrajności Cannes: poziom najwyższy i najniższy

(19:11) Kino vs seriale: kto wygra to starcie?

(20:55) „Czarna selekcja”: czy festiwal promuje wciąż tych samych twórców?

(26:08) Pomyłki, wpadki i nietrafione wybory

(27:38) Podsumowanie rozmowy.

Chcesz dowiedzieć się więcej? Wykup dostęp do Polityka.pl i odkryj bogaty zbiór materiałów na różne tematy, od kultury przez psychologię po politykę. Skorzystaj z kodu KULTURA30, aby otrzymać 30% zniżki na subskrypcję.

Czy kino artystyczne jest zagrożone przez streaming? Jak zmienia się rynek po pandemii i dlaczego ambitne produkcje przyciągają coraz mniej widzów? O kryzysie frekwencji, reformie systemu finansowania polskiego kina i ryzyku bankructwa producentów rozmawiamy w kontekście rewolucyjnych zmian w branży. Czy długoterminowe umowy między reżyserami a producentami mogą uratować kino autorskie? Jaką rolę odgrywa afera wokół filmu „Ministranci” Piotra Domalewskiego? Na te i wiele innych pytań odpowiada Leszek Bodzak, założyciel Aurum Film, studia odpowiedzialnego za „Boże Ciało”, „Kos” czy „Żeby nie było śladów”. Rozmowę prowadzi Janusz Wróblewski.

(00:00) Najciekawsze fragmenty

(00:42) Wstęp

(01:50) Tajemnicza i pionierska umowa reżysersko-producencka (Jan Komasa-Leszek Bodzak): na czym polega?

(03:42) Jak postrzegać dzisiejsze kino autorskie?

(05:22) Co zmienił w kinie streaming?

(10:12) Czy publiczność odwraca się od kina autorskiego?

(15:31) „Spełnione kino artystyczne nie ma się źle”

(16:21) Jak producenci radzą sobie w nowych realiach kinowych w Polsce

(18:37) Czy jest jeszcze szansa na kino środka i na kino gatunkowe

(22:03) Nakłady na promocje filmów artystycznych i problemy z tym związane

(25:23) Wątki wojny ukraińskiej w kinie: jak ujmować te problemy inaczej?

(28:13) Czego środowisko producenckie domaga się od władz?

(30:48) Problemy z dotacjami z PISF i jak znaleźć resztę pieniędzy na film

(34:00) Jak producenci mogą wpływać na tworzenie prawa?

(37:20) Skoro nie z PISF, to skąd?

(44:07) Czy dominacja platform streamingowych zabije kino artystyczne?

(45:55) Afera wokół „Ministrantów”

(52:26) Podsumowanie.

Chcesz dowiedzieć się więcej? Wykup dostęp do Polityka.pl i odkryj bogaty zbiór materiałów na różne tematy, od kultury przez psychologię po politykę. Skorzystaj z kodu KULTURA30, aby otrzymać 30% zniżki na subskrypcję.

Czy białoruskie kino może być głosem wolności? Reżyserka Mara Tamkovich, Białorusinka mieszkająca w Polsce, opowiada o swoim najnowszym filmie „Pod szarym niebem”, inspirowanym brutalnie stłumionymi protestami w Białorusi po sfałszowanych wyborach prezydenckich w 2020 r. Bohaterowie jej filmu muszą mierzyć się z konsekwencjami swoich działań przez lata – podobnie jak wielu Białorusinów na emigracji. Czy po takim filmie Mara mogłaby wrócić do ojczyzny? O cenzurze, kinie politycznym i budowaniu Białorusi na obczyźnie z Marą Tamkovich rozmawia Janusz Wróblewski.

(00:05) Wstęp

(00:30) Białoruska reżyserka Mara Tamkovich: dlaczego przyjechała do Polski?

(02:12) Dlaczego białoruscy nauczyciele nie byli przychylni Tamkovich?

(05:25) Dlaczego Mara Tamkovich wyjechała do Polski?

(07:10) Transformacja: od dziennikarki do reżyserki

(11:15) „Nowy Mińsk”, diaspora białoruska w Polsce: jak to wygląda?

(14:58) Filmy „Pod szarym niebem” i „Na żywo” zainspirowane prawdziwymi wydarzeniami politycznymi w Białorusi

(19:13) „Bohaterskie decyzje podejmujemy, nie zdając sobie z nich sprawy”

(23:41) „Pod szarym niebem” – pierwszy film fabularny o wydarzeniach 2020 r. zrealizowany przez białoruskiego twórcę

(25:40) Jak zbudować Białoruś w Polsce? Kulisy powstawania filmu

(28:25) Czy Białorusini w kraju będą mogli zobaczyć film?

(30:00) Prześladowania w Białorusi – czym są materiały ekstremistyczne?

(32:06) Czy Mara Tamkovich mogłaby wrócić do Białorusi?

(33:30) Jaka jest przyszłość Tamkovich w Polsce?

(34:45) O jakim filmie obecnie marzy Tamkovich?

(36:20) Podsumowanie

Chcesz dowiedzieć się więcej? Wykup dostęp do Polityka.pl i odkryj bogaty zbiór materiałów na różne tematy, od kultury przez psychologię po politykę. Skorzystaj z kodu KULTURA30, aby otrzymać 30% zniżki na subskrypcję.

Dlaczego na nowy album Meli Koteluk fani czekali aż siedem lat? Jak powstawała „Harmonia” i jakie znaczenie ma w niej poezja? W podkaście „Kultura na weekend” Mela Koteluk opowiada o procesie twórczym, przeobrażaniu się artystycznym i współpracy z Markiem Dziedzicem. Wracamy do „Astronomii Poety. Baczyński”, pandemii i momentu, gdy w garażu podziemnym powstały kluczowe słowa nowej płyty. Jest też o surrealizmie w momentach kryzysu, duetach (Sanah, Ralph Kaminski) i snajperstwie w pisaniu pod streaming. A na koniec: koncerty i codzienność artystki. Rozmowę prowadzi Bartek Chaciński.

(00:05) Wstęp

(01:00) Dlaczego trzeba było czekać siedem lat na nową płytę Meli Koteluk?

(03:55) O czym jest ta płyta?

(07:20) Ucieczka w surrealizm w momentach zagrożenia

(11:15) Jak powstawała płyta „Harmonia”?

(13:02) Zmiana branży, pisanie i promowanie pod streaming?

(17:57) Czy duet z Sanah przyniesie Meli nowych słuchaczy?

(20:50) O Baczyńskim i współpracy przy płycie w pandemii

(22:35) Co jest miarą sukcesu muzycznego?

(26:00) Jak się pracuje z producentem Markiem Dziedzicem?

(29:35) O gotowaniu i pisaniu piosenek

(32:20) Trasa koncertowa towarzysząca nowej płycie

(34:50) Podsumowanie

Czy Oscary wciąż mają moc przyciągania widzów? Czy Akademia rozumie, jak zmienia się filmowy świat? I dlaczego to kameralna „Anora” Seana Bakera zgarnęła najważniejsze nagrody? 97. gala Oscarów zaskoczyła eskapistycznym tonem, pomijając napiętą sytuację polityczną, a zamiast tego skupiając się na urokach kina niezależnego. Janusz Wróblewski zaprasza do rozmowy Katarzynę Czajkę-Kominiarczuk i Jakuba Demiańczuka – wspólnie podsumowują galę, oceniają debiut Conana O’Briena jako prowadzącego oraz zastanawiają się, czy Akademia zaczyna szukać nowych dróg dotarcia do młodej widowni. W odcinku nie zabraknie też analizy największych niespodzianek wieczoru – od nagrody dla Mikey Madison po emocje wokół „Emilii Pérez”.

(00:07) Wstęp

(01:26) Jaka była to ceremonia Oscarów?

(03:25) Conan O'Brien versus Donald Trump

(05:42) Dlaczego i jak Akademia chce przyciągać młodych odbiorców?

(07:48) Czy Amerykanie uważają, ze przemysł filmowy szwankuje?

(10:05) Film roku: Anora. Co było największa niespodzianką na tegorocznych Oscarach.

(15:10) Dystrybucja Anorą i problemy z oglądalnością

(16:44) Blockbustery i kino niezależne - czy mamy to czynienia z jakimś rozłamem?

(19:02) Brutalista - co wyróżnia ten flm?

(22:56) Oscar dla kobiecej roli pierwszoplanowej: Mikey Madison. Czy Demi Moore została skrzywdzona?

(25:10) Animacja pełnometrażowa: Flow

(28:50) Film zagraniczny "I'm still here". I czy "Dziewczyna z igłą" musiała przegrać?

(30:52) Kary dla "Emilii Pérez"

(34:35) Aktor drugoplanowany: Kieran Culkin za "Prawdziwy ból" oraz Chopin na Oscarach!

(37:06) Co z tej gali wynika na przyszłość?

(41:27) Podsumowanie

Czy wielkie czyny mogą jeszcze mieć znaczenie w świecie małych, medialnych gestów? I jak folkowi bohaterowie z przeszłości inspirują cyfrowych wojowników z NAFO? W najnowszym odcinku „Kultury na weekend” Bartek Chaciński rozmawia z Kamilem Dyszewskim, inicjatorem i współtwórcą ruchu NAFO, laureatem Paszportu POLITYKI 2024 w kategorii Kultura cyfrowa. O internetowej armii piesełów walczących z rosyjską dezinformacją, o sile memów w czasach wojny i o tym, dlaczego warto pamiętać o takich postaciach jak Jamie Macpherson czy William Brennan. A także o tym, jak wygląda współpraca NAFO z Amerykanami, co Kamil Dyszewski myśli o dzisiejszych celebrytach i dlaczego zarejestrował NAFO jako znak towarowy. Rozmawia Bartek Chaciński. Podkast powstał we współpracy z Fundacją PZU.

(00:10) Wstęp

(01:05) Internetowy alias Kamila Dyszewskiego–Kama_Kamilia, do czego to jest nawiązanie?

(02:35) Czym jest NAFO: North Atlantic Treaty Organization?

(04:54) Czy Elon Musk spotka się z NAFO w sądzie?

(06:54) Moment przełomowy dla NAFO

(09:57) Jaką siłą internetową jest NAFO?

(11:08) Świat wielkich czynów i małych ludzi versus świat małych czynów i wielkich ludzi

(12:22) Czy Rosjanie próbowali kontrofensywy w memach?

(16:50) NAFO, NATO i wsparcie Amerykanów

(23:00) Współpracownicy nowej administracji prezydenta USA

(25:42) Czy NAFO sięga do współpracy z amerykańskim rządem?

(28:42) Czy NAFO będzie istnieć po zakończeniu wojny w Ukrainie?

(30:24) Co znajdzie się na playliście Kamila Dyszewskiego?

(32:20) Historia Jamiego Macphersona, muzycznego Robin Hooda

(34:15) Historia Williama Brennana i jego wpływ na Boba Dylana

(35:01) Podsumowanie

Jak to jest grać jazz w świecie popu? Czy może on wypełnić wielką salę bez wsparcia dużych gwiazd? W odcinku "Kultury na weekend" Bartek Chaciński rozmawia z Kubą Więckiem – saksofonistą, kompozytorem i laureatem Paszportu POLITYKI 2024. O przełamywaniu gatunkowych granic, wyjątkowym koncercie Hoshii w NOSPR, współpracy z Piotrem Orzechowskim i kulisach twórczego procesu. A także o tym, dlaczego jego zespół tak dobrze dogaduje się z duetem Franek Warzywa & Młody Budda. Podkast powstał we współpracy z Fundacją PZU.

(00:20) Wstęp

(01:22) Czym jest młody, polski jazz?

(02:57) Telewizja śniadaniowa jako platforma do pokazywania jazzu

(04:25) Koncert Hoshii w NOSPR - czy można byłoby zrobić koncert bez gwiazd?

(08:22) Hoshii a współpraca z innymi muzykami

(11:11) Współpraca z Frankiem Warzywa & Młodym Buddą

(14:10) Jak wygląda proces komponowania u Kuby Więcka - czy to strumień świadomości?

(19:30) Czy saksofon męczy Kubę Więcka?

(21:46) Duet: Piotr Orzechowski i Kuba Więcek

(25:40) O działaniu na własną rękę

(27:49) Nowy singiel Hoshii - Yumi

(29:52) Czy Paszport Polityki już pomógł Więckowi?

(32:25) Podsumowanie

Jaką moc kryje w sobie muzyka z gier wideo, gdy oderwiemy ją od pikseli i przeniesiemy na scenę? Czy alternatywne aranżacje klasyków z „Final Fantasy”, „Resident Evil” czy „The Last of Us” mogą opowiedzieć nowe historie? Odpowiedzi szuka seria koncertów Sounds of Gaming, która łączy emocje gier z eksperymentalnym podejściem polskiej sceny alternatywnej. W projekt zaangażowali się m.in. Wojciech Krasowski, Olga Anna Markowska i Robert Piernikowski – rozmówcy podkastu. Trasa rozpoczyna się już 7 marca w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie. O nostalgii i muzyce rozmawia Bartek Chaciński.

(00:22) Wstęp: o muzyce w grach wideo

(01:48) Jakie są ulubione gry wideo gości?

(03:50) Jaka była inspiracja na przygotowanie takiego wydarzenia, czego będzie można posłuchać?

(10:12) Jak wyglądała praca nad materiałem?

(13:20) Zderzenie świata nut i emocji

(16:35) Co będzie zaskakujące dla odbiorców?

(21:05) Co oznacza hasło „gra jako rozbudowany film wewnętrzny”?

Jak Polska stała się inspiracją dla reżysera z Indii? Dlaczego Arjun Talwar porzucił Delhi, by studiować w łódzkiej filmówce? Jak widzi nasz kraj i co najbardziej go tutaj zaskoczyło? W najnowszym odcinku „Kultury na weekend” Janusz Wróblewski rozmawia z reżyserem dokumentu „Listy z Wilczej”. Film, którego premiera odbędzie się na Berlinale, to dowcipny autoportret emigranta i jednocześnie gorzka diagnoza Polski widzianej oczami przybysza. Czy „Listy z Wilczej” mają szansę na międzynarodowy sukces i jak odbiorą go polscy widzowie?

(01:26) Dlaczego Arjun Talwar przyjechał do Polski?

(02:20) Jaką Polskę przedstawia reżyser z perspektywy ul. Wilczej?

(04:30) O perspektywie autora, Pawle Łozińskim i sztuce poznawania ludzi

(06:50) O bezpośrednim impulsie do realizacji filmu

(10:20) O byciu emigrantem w Polsce – doświadczenia Arjuna Talwara: pierwsze wizyty, nauka języka

(16:30) Jakich polskich reżyserów ceni Arjun Talwar?

(19:40) Dlaczego Arjun Talwar został pobity przez Polaków i dlaczego pokazał to w filmie?

(23:32) O samotności w Europie

(26:30) O byciu w zawieszeniu jako emigrant

(30:14) Relacje Polaków i ich sąsiadów.

W tym odcinku podkastu „Kultury na weekend” Bartek Chaciński rozmawia z Miłoszem Bembinowem, prezesem Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, oraz Piotrem Wachowiakiem, rektorem Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie, o wpływie kultury na gospodarkę. Kultura w Polsce generuje aż 3,5 proc. PKB, dwa razy więcej niż górnictwo. Eksperci omawiają, jak duże wydarzenia kulturalne promują kraj, co można zrobić, aby kultura przynosiła jeszcze większe zyski, oraz jaką rolę w tym procesie odgrywają obecnie platformy streamingowe. Poruszają również kwestie finansowe – czy funkcjonuje już edukacja ekonomiczna dla artystów na uczelniach, jak powinno wyglądać wsparcie grantowe i dotacje oraz czy mamy odpowiednią strategię wydatkowania środków na działania kulturalne?

(1:58) Dlaczego i jak inwestycje w kulturę przynoszą zyski gospodarce?

(5:10) Gaming, dzieła sztuki i koncerty – ile przynoszą zysku?

(8:12) Jak duże wydarzenia kulturalne promują kraj?

(14:03) Kultura jako inwestycja. Czym jest efekt budowania marki przez kulturę?

(17:59) Co powinniśmy zrobić, żeby kultura przynosiła większe zyski?

(23:26) Wpływ platform streamingowych na kulturę – o modelu faworyzowania największych twórców

(27:17) Jak można uregulować rynek platform streamingowych?

(33:46) Wynagrodzenia autorów – jakie są, a jakie być powinny?

(37:40) Edukacja ekonomiczna dla artystów – czy artyści mają takie kompetencje?

(38:45) O wsparciu twórców od ZAiKS – Fundusz Popierania Twórczości

(45:43) Jaka powinna być strategia wydatkowania środków dla twórców?