在巴黎蓬皮杜艺术中心附近的一间画廊里，一场别开生面的当代艺术展《2025绝对空间：台法德行动拉力赛》悄然开幕。由策展人廖千乔博士单手策划，展览集结了五位来自台湾的当代艺术家，透过摄影、雕塑与装置艺术构筑出一个充满趣味与批判的“理想游戏”场。

“理想游戏”作为策展起点

策展人廖芊乔表示，这次展览的核心是“理想游戏”的概念。她指出，在过去，艺术或许需要以身体、生命去冲撞体制，但如今她选择用更轻盈却不失深度的方式切入 – 就像小朋友玩游戏般自由订定规则、随时变换玩法，艺术亦可成为一种对抗结构的“幽默语汇”。

五位艺术家，五种策略与能量

廖芊乔笑称，本次展出的艺术家入选门槛之一是年满四十岁，象征作品与思维的成熟度。其中包含了从装置到平面，各自展现强烈语汇的创作者：

•    倪祥：最年轻的艺术家，在短时间内抵达巴黎，迅速改变创作方向与作品命名，展现高度弹性与创造力。

•    黄逸民：作品以五彩木块堆叠成航空母舰与“永”字，隐喻台湾社会的集体意志与文化结构的松动与重组。

•    陈妍伊：以蜜蜡与蜂巢为媒材创作雕塑，因材料脆弱而在运送上遇到种种困难。

•    赖志盛：本次展出平面作品与颜料罐，风格延续他一贯对绘画性的探索，虽未能完整展现其装置语汇，仍可见其艺术脉络。

•    蔡宗祐：透过不合常规的油画、水墨语法，打破既有知识与形式，挑战“正经”艺术的权威性。

陈妍伊与蜜蜂：艺术的共生实验

艺术家陈妍伊的作品吸引了众多目光。她展出与蜜蜂共创的蜜蜡雕塑系列，材料取自蜂蜡片，造型涵盖高楼建筑、战车、人物与抽象空间，象征人类文明的演化与自然环境的反扑。

她回忆，2010年首次与蜜蜂合作时，灵感来自纽约高楼林立的城市景观。她突发奇想：“那如果我盖了一栋台北一零一给它们住住看，会发生什么奇妙有趣的现象跟火花？”

此后展开长期的共创实验。2016年怀孕后，她将母体与蜂巢视为共同的容器，继续发展“维纳斯”与《Never Never Land》等系列，探索生命、成长与未来。

其中一件以“战车”为主题的雕塑，象征自然反扑后诞生的新诺亚方舟。

“我每次打开蜂箱的时候，我觉得好像在开一个盲盒一样，我都在期待它。蜜蜂又筑出了什么我意想不到的一个一个状态，”她笑说。

永恒的神兽：黄逸民的堆叠式寓言

另一位艺术家黄逸民则以五颜六色的积木构成航空母舰与“永”字。

他指出，航空母舰的灵感源于东方庙宇中的“神兽”，象征人民对自我的保护与想像。

“在目前的社会当中，谁来保护我们现在的乡里？那所以我就做了一个航空母舰。然后那个由起飞的飞机好像做成燕尾的造型，然后来充当现在的神兽。”

而“永”则取材自书法中的“永字八法”，但透过松动、拼贴的结构，隐喻传统在当代语境下的变动性。永恒是否只是当下这一刻？“五秒后，五年后，它还是永吗？”他抛出哲思。

艺术与哲学的边界

这次展览引用了法国哲学家吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）关于“理想游戏”无法实现的观点，探讨艺术与哲学的关系。

廖芊乔指出，当代哲学不再追求宏大知识体系，而是转向从文学、艺术和日常文化中寻找启示，哲学家与艺术家之间有着深度的交流与互动。

而在探讨艺术与政治的关系时，廖芊乔表示，展览体现的是“艺术政治化”的实践，即艺术作为一种社会行动，超越单纯的作品展示，成为批判和介入社会议题的工具，而非被政治利用的“政治搞艺术”。