名人演讲

         么红被誉为活跃在当今国际乐坛上的“中国百灵鸟”，被誉为“女高音天后”。她的音色和演唱技巧经过高度锻炼，其过人的记忆力和不差毫发的音准，是她穿梭于世界乐坛的法宝。主演了《图兰朵》、《茶花女》、《波西米亚人》、《卡门》、《蝴蝶夫人》等多部世界经典歌剧，在东西方舞台上将歌剧的艺术感染力发挥得淋漓尽致。从1993年法国马赛国际歌剧比赛获得第一名开始，么红的魅力就征服了国际乐坛。近年来，么红除了频频参加国内外各种大型歌剧外，还被世界三大男高音选为中国演出的最佳人选。么红曾获得“全国听众最喜爱的歌手”美声唱法金奖、文化部首届全国声乐比赛第一名、文化部 “文华表演奖”、中国戏剧“梅花奖”等诸多荣誉。

       在我们所处的当下，性别不再成为选择的阻塞，女性的生活也开始拥有各种各样的可能。

       但理想的状态还远远达不到。社会赋予了女性母亲和妻子的角色，在培养所谓的女性气质的同时，女性的自我实现和独立意识却被不断侵蚀。

       在这个传扬独立女性自爱自强的今天，一位女性应该如何掌握自己的命运、更好地活出自己，被越来越多地探讨。

       黄澜：电视剧制作人，代表作品包括《虎妈猫爸》《辣妈正传》《大丈夫》《如懿传》《我的前半生》

       中国古代人很早曾经有过一种曾经让中国人很自豪的世界观，他们想象，第一，自己所在的地方是世界的中心，也是文明的中心，第二，大地仿佛一个棋盘一样，或者象一个回字形，四边由中心向外不断延伸，第三，地理空间越靠外缘，就越荒芜，住在那里的民族也就越野蛮，文明的等级也越低。
这个“天下”是怎样来的呢？

       中国古代人很早曾经有过一种曾经让中国人很自豪的世界观，他们想象，第一，自己所在的地方是世界的中心，也是文明的中心，第二，大地仿佛一个棋盘一样，或者象一个回字形，四边由中心向外不断延伸，第三，地理空间越靠外缘，就越荒芜，住在那里的民族也就越野蛮，文明的等级也越低。
这个“天下”是怎样来的呢？

       尽管资本主义如今正面临着严峻挑战，但究其本质来说，却是西方国家的国家权力危机。
       当下，国家权力已经无法应对全球化形态下的资本主义。历史上，每一次资本主义的转型必然带来国家权力的转型。民主政治几次重大的转型也是资本主义推动的。那么在这一波“全球化”的带动下，民主政治又将如何转型，这是我们需要思考的问题。

        当下年轻人最大的问题是什么？
       贾樟柯：跟我们年轻时一样，患得患失。每做一个选择，如果需要在现实利益跟希望之间选择，最后结果一定是妥协。我不是说理想应该跟物质绝缘，这个不矛盾。但20岁有20岁的经济模式，25岁有25岁的，不要试图去跨越它。16岁的女孩没必要因为没有LV或者迪奥的包而焦虑，现在很多年轻人，有跨越他年龄段的欲望。
       我在更年轻的时候，曾经非常渴望财富。但是我一直告诉自己，应该随着我热爱的工作和事业，来改善财富的状态。你一定要想办法让想做的事情为你带来财富，而不是迷失在（追逐）财富的过程里。
       我拍《小武》时没有任何工资，但我特别感恩，因为终于可以拍一个长片了。我拍了一个我爱的电影，如果多配合做一点努力，票房好一点，地区版权卖得多一点，慢慢就有财富了。有一次，我跟一个记者开玩笑说别再跟我谈财富问题，我28岁时已经解决自己的财富问题了，没兴趣再谈它。29岁，最多的时候我一张存折上有500多万，那是1999年啊，我全部扔到《站台》里拍片子了。
       年轻人对物质的焦虑，不应该只由他们自己来买单。
       这个不怪年轻人，怎么造成这个现象才是最重要的。话说回来我觉得还是应该先从文化开始改变。现在我们文化里有一点很不好，就是懒惰。作为惰性文化，无论权力，还是资本，既得利益者所传达出来的观点，在这个社会上基本得不到抵抗，这就是懒惰。不仅不抵抗，而且还努力地成为他们，或者努力地用自己的努力证明自己也可以那样，这就是文化出了问题。我们总觉得制度改变了，文化就会改变。恰恰是有什么样的文化，才有什么样的制度；有什么样的国民，就有什么样的文化。过去80年代我们有这种制度改变的理想，现在他们变成一个一个利益集团，都在维wen。你说理想为什么失落，说得狠一点，就是背后有一个群体不希望改变，所有的理想都是在寻求改变。

        潘博士围绕着“创新 创业 创富”，向现场的同学举例讲述什么样的人可以在通过创新的方式获得创业的成功。潘博士在演讲中表示，通过他的“小数据”分析研究，国内外能够在创新创业方面取得成功，主要有三种人，即“病号生”、强迫症以及差等生：创新能力强的基本都是“病号生”例如患有阿斯伯格综合症的脸谱网创始人马克-扎克伯格、患有强迫症的著名数学家、诺贝尔奖得主约翰-纳什；创业成功的人，基本都是差等生例如参加数次高考才考入大学的阿里巴巴创始人马云；创富水平高的人基本都是逆袭生例如京东商城创始人、董事局主席刘强东等，以此鼓励条件不好的同学，不要自暴自弃，不必自惭形秽，要持续保有“人生逆袭”的自信，要相信世界是公平的，上帝关上一扇门，必然会打开一扇窗。

        美国传教士明恩溥（Arthur H. ?mith）在1890年这样写道:“戏剧几乎可以说是唯一通行全国的娱乐活动。中国人对戏剧演出的热情，犹如英国人爱好体育、西班牙人爱好斗牛。只要略加鼓动，任何中国人都会有模有样地扮演起某出戏中的某个角色。他会摆出演戏的姿势，鞠躬行礼，下跪叩拜。对于西方人来说，这种情形似乎多余，或是可笑。中国人是用戏剧化的语言进行思维。”

       由此看来，所谓“大传统”与“小传统”的真实情况尚需要重新回溯历史和民间后方可定论。帝制崩溃了，却是戏曲首先得到了解放：皇帝听不成戏了，士大夫们照听，老百姓们听得更高兴了。

       戏曲对20世纪中国社会的影响超过了我们的想象力。在民间社会（包括农民社会和市民社会）中，戏曲的地位不言而喻，人们对于历史叙事、社会角色、生活情趣、道德价值甚至于意识形态的接受、理解和创造都有赖于戏曲这种不需要书面语、有着音乐性、充满狂欢意味以及超越或消解意义的娱乐活动。

       “中国戏曲作为一种迥异于西方戏剧的代言体艺术样式，在演出的组织形式上是以名角（演员）而不是角色为中心。这是中国戏曲对于世界戏剧表演体系的一大贡献。正是因为中国戏曲采取的是这样的一种演出组织形式，这才保证了各种流派的争奇斗艳，这才保证了京剧剧目的丰富多样。今天的京剧名演员一辈子演不了20出戏，一出戏要排练好几个月，这在梅兰芳时期是根本不可想象的。以戏剧中的角色而不是演员为基本出发点组织演出，其结果必然是导致演员的无限的创造性产生根本性的萎缩，也造成了今天京剧的萧条景象。……今天京剧的萧条景象完全是设定西方参照系而进行戏改所导致的必然后果。”

       在一定意义上，戏曲的地位已经被影视所取代。“电视的视觉化使人告别了文字传媒阶段所产生的想象力，使人回到感性。古典的趣味、细腻而静穆的情感成为过去，苍凉、静穆成为永远的记忆。电视的影响使人告别了深度，而追求视觉的冲击。音乐也告别了古典的深沉与自然，追求儿童化、感官的快感。电视传媒瓦解了中国戏曲观众的心理定势，这包括既不“泥真”，又不认假；既要看戏，又要看艺；心灵默契，约定俗成；善善恶恶，是非分明等。电视的时代是拒绝价值判断的。”

       晋如勾画了20世纪文化和心灵史的另一个脉络：自由和乌托邦理想从利己的个体性到狂欢化的全民性再到彻底的覆灭，而伴随这一理想破灭的则是群体暴政对个体心灵挤压的不断加重。因为我们看到，在全民性的戏剧世界里，即使是全民性的狂欢也有着两面性，当复调变成单声部的时候，消解就变成了暴力，就像人们所说的《霸王别姬》的主旨——“迷恋的尽头就是背叛”。

       陈凯歌让这种背叛在动荡的历史中折射出光怪陆离的凄迷，程蝶衣“先后经历了来自与各种主体的背叛，包括世俗情感（师徒兄弟间的，及小楼的婚姻）、伦理（同性畸恋）、国族认同（指对京剧艺术的理解）、意识形态（国民军指其叛国），而它最后的崩溃看似来自意识形态的高压（文 ge），其实是漫长时间中所有因素缓缓作用的合力，或者说是理想主义本身的宿命。”这位导演说他就是要揭示：“一个人把自己当做祭品放到艺术和梦想的祭坛上，他周围的世界都在旋转变化，而他不变。而他所痴爱的男人却总是随着世界的旋转而旋转的人。这就是悲剧的根源。”

       北京大学邓小南教授先以神秘的古代墓葬文化引起了听众的兴趣，再以时间为纵线，以空间为横线，讲述了唐朝繁华开放的文化精髓以及宋朝多姿多彩的生活习俗，在“时间”里发现两个朝代风起云涌的“空间”变化。更以具有风情神韵的唐诗和穿插了筋骨思理的宋词为例，鞭辟入里地分析了国史由中古向近世演进与转折的过程。