Musikmagazin

Vom 26. Juni bis zum 3. Juli gibt es auf SRF2Kultur wieder eine Schwerpunktwoche «Classical and Jazz Talents». Im Fokus stehen Nachwuchsmusiker*innen aller Couleur. 

Wir stellen sie in über 30 Musiksendungen, Konzertmitschnitten, Diskussionen und einem Livekonzert vor. Und auch das Musikmagazin dreht sich ganz um den NAchwuchs. Die gesammelten Sendungen finden Sie bei srf.ch/kultur/musik

Ausserdem in der Sendung:

Rami Msallam, Musiker und Architekturstudent im Gespräch

Eine neue Sibelius-Gesamtaufnahme

Landschaftskompositionen, Collagen aus Umgebungsgeräuschen und Instrumentalklängen, partizipative Installationen, das sind die Spezialitäten des Schweizer Komponisten Daniel Ott.

Unter anderem dafür wird ihm dieses Jahr einer der Schweizer Musikpreise verliehen. Das Preisgeld will er allerdings weitergeben: Er möchte damit etwa andere Kulturschaffende unterstützen, für Fridays for Future oder für Betroffene des Kriegs in der Ukraine spenden.

Ausserdem in der Sendung:

- Der Sopranist Samuel Mariño und sein neustes Album «Sopranista»

- Posthume Uraufführung: Das «Stück für zwei Klaviere für Helena Stebler» HMV 63 (1965) von Hermann Meier, dem "Stockhausen der Schweiz". Ein Konzert mit Lesung mit den Pianist:innen Dominik Blum und Tamriko Kordzaia und der Meier-Expertin Michelle Ziegler.

- Field Recordings, nicht à la Daniel Ott, sondern à la Béla Bartók: Die «Improvisationen über ungarische Bauernlieder» im Debütalbum der St. Galler Pianistin Marija Bokor.

Die aus einer Musikerfamilie stammende Mezzosopranistin Marina Viotti ist Preisträgerin des Schweizer Musikpreises. 

Nach einem Studium der Philosophie und der Literatur und vielen Auftritten als Jazz-Sängerin oder sogar mit Heavy Metal singt sie jetzt in der Mailänder Scala. Mezzo? Das ist immer etwas Spezielles. Und es kommt ihr sehr entgegen.

Ausserdem: Wieviel Mozart braucht der Mensch? Ein Buch hat darauf Antworten. Und: Wenn zum Quartett Einer dazutritt, kommt das gut? Im Falle der neuen Aufnahme der Mendelssohn-Quintette mit dem Doric String Quartet und Gast: ja.

Intimität will er mit diesem seinem Outfit und Markenzeichen und mit den dazugehörigen Pantoffeln erzeugen. Das Publikum soll sich im Konzert wie bei ihm zuhause fühlen.

Der kanadische Pianist bezeichnet sich selbst als Rampensau, hüpft geschickt über Genregrenzen hinweg und erklärt, dass das eigene Klavierspiel für ihn auch ein Schutz vor der Welt war und ist: «The safest place to be».

Weiter in der Sendung:

- Starsopranistin Anna Netrebko übt sich mehr schlecht als recht in Schadensbegrenzung;

- Maurice Ravels Klavierkonzerte auf Instrumenten aus Ravels Zeit: Eine neue Aufnahme mit Cédric Tiberghien, François-Xavier Roth und Les Siècles;

- Konzertreihe «Im Spiegel» - Ukrainische und Schweizer Musik in St. Gallen.

John Adams ist einer der beliebtesten und erfolgreichsten Komponisten der Gegenwart. Seine Minimal Music hat eine grosse Sogwirkung – doch die zigtausend Noten, die so einfach aussehen, aber rhythmisch exakt zu spielen sind, stellen für Orchestermusiker:innen eine Herausforderung dar.

Beim Tonhalle Orchester Zürich steht John Adams in dieser Saison im Fokus – und das Orchester ist mit seiner Musik vertraut. Für Überraschungen sorgte bei John Adams die Lautstärke des frisch renovierten Tonhalle-Saals. Wie er als Dirigent mit den verschiedenen Akustiken in den Konzertsälen der Welt umgeht, das erzählt er im Kaffee-Gespräch.

Weiter in der Sendung:

- Hochromantische Musik: eine Gesamteinspielung der Orchesterwerke von Richard Strauss mit dem Leipziger Gewandhausorchester unter Andris Nelsons.

- Und vieles mehr.

Der georgische Chorgesang ist eine jahrhundertealte Tradition, die im Land weiterhin geschätzt und gepflegt wird. Der Gori Frauenkammerchor, benannt nach der Stadt, aus dem er stammt, hat es geschafft, über die Grenzen Georgiens hinauszuwachsen.

Berühmt wurde der Gori Frauenkammerchor durch eine Zusammenarbeit mit der georgisch-britischen Musikerin Katie Melua. Aber auch sonst bringen die Sängerinnen ihre kräftigen Stimmen auf vielfältige Art und Weise zum Ausdruck. So gehören inzwischen auch zeitgenössische elektronische Musik, Global Music – zum Beispiel aus Mexiko, der Türkei oder Afrika – zum Repertoire des Chors. An den Stanser Musiktagen haben wir die Chorleiterin Teona Tsiramua getroffen. Im Interview erzählt sie von dem fiebrigen Gefühl, das sie nach Konzerten hat, warum sie dann trotzdem kein Feierabendbier trinkt und sie erklärt inwiefern die Energie eines Frauenchors grösser ist als die eines Männerchors.

Weiter in der Sendung:

- Weniger ist mehr: Mit «Entre Eux Deux» hat die Sängerin Melody Gardot ein schlichtes und sehr persönliches Album herausgebracht.

- Und: Warum der ESC dieses Jahr so politisch war wie noch nie und was das alles mit einer ukrainischen Kernspaltflöte zu tun hat.

Oh Yeah! Wer kennt das nicht.. Die dunkle Stimme von Dieter Meier und die groovigen Elektroniksounds von Boris Blank: Yello, das Schweizer Elektro-Pop-Duo, wurde mit dem Song in den achtziger Jahren unerwartet weltberühmt.

Seither entstanden 13 weitere Alben: quer zum grad Gängigen – innovativ und experimentell. Bis heute überrascht das Duo mit immer neuen Ideen – und bleibt sich dennoch treu. Nun erhält Yello den Schweizer Grand Prix Musik 2022.

Weiter in der Sendung:

- Julian Sartorius' neues Album «Mux» ist ein zarter Wurf.

- Wolfang Rihms Stück «Jagden und Formen» neu eingespielt – ein mächtiger Wurf.

Der Pianist Michael Gees improvisiert auf dem Klavier, seit er 3 Jahre alt ist. Während der Ausbildung an der Musikschule wurde ihm das Improvisieren verboten. Heute lebt er seine Begabung aus und sagt: Auch im Alltag müssen wir uns auf mehr Improvisation einstellen.

Für seine Studierenden an der Kölner Musikschule wird das Studium so zur Lebensschule: Sich einlassen auf den Moment, den Ton, seine Bedeutung. «Wir gehen Schwimmen im Meer der Töne», so erklärt Michael Gees seinen Improvisationsunterricht. Und auf der Konzertbühne – bald ist er beim Festival Lied Basel zu erleben – improvisiert er mittlerweile sogar ganze Konzertprogramme. Was das Publikum da erwartet, das erzählt er im Kaffee-Gespräch.

Ausserdem in der Sendung:

- Der deutsche Jazzpreis geht an Pianistin Sylvie Courvoisier und Posaunist Nils Wogram. 

- Amanda-Röntgen-Maier, eine vergessene Komponistin

Die US-amerikanische Cellistin, Komponistin und Sängerin Leyla McCalla mit haitianischen Wurzeln hat vor Jahren ein multidisziplinäres Theaterprojekt aus Archivmaterial zum ersten unabhängigen Radiosender Haitis entwickelt.

Sechs Jahre später ist daraus eine CD geworden, auf der sich McCalla musikalisch nebst Eigenkompositionen mit traditionellen haitianischen Melodien beschäftigt: das Album „Breaking The Thermometer.

Ausserdem in der Sendung:

- «Sturm und Klage». CDs mit Sinfonien des Mozart-Zeitgenossen Paul Wranitzky und mit Elegien des Schweizer Komponisten Othmar Schoeck.

- Klänge der Biennale. In mehreren Pavillons der aktuellen Ausstellung in Venedig wird Musik thematisiert. Was gibt's, neben dem Sichtbaren, dort zu hören?

In dieser Woche sind drei grosse Künstler gestorben: der Komponist Harrison Birtwistle und die Pianisten Nicholas Angelich und Radu Lupu. Deswegen ist das Musikmagazin heute auch ein Erinnerungsmagazin.

Ausserdem in der Sendung:

- Cellist Nicolas Altstaedt und Geiger Pekka Kuusisto mit einer aufregenden Ravel-Eispielung.

- Future Songs von und mit Philipp Zürcher.