Opium

Annemieke Bosman praat met beeldend kunstenaar Nicky Assmann en conservator Quirine van der Meer Mohr over de tentoonstelling Water en Licht, die te zien is in het Dordrechts Museum.

Dankzij een unieke samenwerking met het Yale Center for British Art in New Haven, Verenigde Staten, komen veertien werken van J. M. W. Turner naar Dordrecht. Deze uitzonderlijke collectie is nog nooit eerder in Nederland te zien geweest. Hoogtepunt in de tentoonstelling is het beroemde schilderij Dort or Dordrecht: The Dort Packet-Boat from Rotterdam Becalmed (1818). Voor het eerst keert dit spectaculaire gezicht op Dordrecht terug naar de plek waar het is ontstaan. De tentoonstelling presenteert Turner als een schilder van het water, van kalme rivieren tot de gevaren van de wilde zee en de kwetsbare positie van de mens tegenover de krachtige natuur.  

Turner vormt het eerste deel van het tweeluik Water en Licht. Het tweede deel brengt de bezoeker naar het heden met werk van Nicky Assmann (1980). Net als Turner onderzoekt zij de aantrekkingskracht én de kracht van de natuur. Assmann creëert dynamische lichtinstallaties die bezoekers volledig onderdompelen in een omgeving die alle zintuigen prikkelt. In combinatie met hoogtepunten uit Assmanns meermaals bekroonde oeuvre, toont het Dordrechts Museum een gloednieuwe monumentale lichtinstallatie rond een glazen sculptuur, die in de ruimte hangt als een veelkleurig hemellichaam. 

Annemieke Bosman in gesprek met Peter Eijgenhuijsen.

Eijgenhuijsen schreef een toegankelijk boek over de wereld en de filosofie van Spinoza, een van onze grootste denkers, getiteld De weg van Spinoza. Een kleine inleiding.

'Als je de wereld en jouw rol daarin beter begrijpt, zul je gelukkiger zijn', stelt Spinoza. Dit fraai geïllustreerde boek biedt een toegankelijke inleiding tot het denken van deze zeventiende-eeuwse Nederlandse filosoof. Je leest wie Spinoza was hoe hij de wereld begreep en hoe zijn filosofie ons kan helpen om onszelf en de wereld lief te hebben.

Peter Eijgenhuijsen is actief lid van Vereniging Het Spinozahuis, organiseert cursussen en redigeert boeken over Spinoza. Hij publiceerde eerder een boek over The Beatles en verhalen in literaire tijdschriften. 

Brecht van Hulten praat met schrijver en regisseur Nic Bruckman over Tussen de Mazen, de eerste voorstelling van zijn gezelschap Nic Bruckman projecten.

Tussen de Mazen is een nieuwe theatervoorstelling van Nic Bruckman Projecten over macht, verlangen en vertrouwen op de Noordzee — een plek waar de krimpende visserij en de internationale cocaïnesmokkel elkaar raken.

In de voorstelling ontmoeten twee mannen elkaar op zee. De één noemt zich visser, de ander beweert banden te hebben met de onderwereld. Wat begint als een transactie, ontwikkelt zich tot een geladen ontmoeting. Wie spreekt de waarheid, wie speelt een rol? Wat klinkt als een thriller, ontvouwt zich als een onderzoek naar afhankelijkheid, controle en iets wat lijkt op liefde.

Voor de totstandkoming van Tussen de Mazen voer schrijver en regisseur Nic Bruckman nachtenlang mee op kotters op de Noordzee. Daarnaast sprak hij met ex-gedetineerden en de Landelijke Recherche om inzicht te krijgen in de wereld van de internationale drugshandel. De voorstelling vertrekt vanuit waargebeurde, extreme contexten, maar stelt uiteindelijk een eenvoudige vraag: wat betekent het om jezelf te willen verliezen — in zee, in geweld of in de ander?

De cocaïnehandel in Europa is de afgelopen decennia uitgegroeid tot een megabedrijf, met de Noordzee als spil van internationale smokkelroutes. Tegelijkertijd staat de traditionele visserij onder grote druk. Het botsen van deze werelden vormt het hart van de voorstelling.

Tussen de Mazen is de eerste voorstelling van het jonge, onafhankelijke Groningse gezelschap rond schrijvende maker Nic Bruckman. De producties baseren zich op actuele, waargebeurde gebeurtenissen — verhalen waar we liever van wegkijken, maar die iets wezenlijks zeggen over de wereld van nu.

Annemieke Bosman in gesprek met kunstenaar Magali Reus.

Dit voorjaar is in Museum Beelden aan Zee een grootschalige tentoonstelling te zien van de internationaal toonaangevende kunstenaar Magali Reus. In de tentoonstelling Tales and Reals keert de Nederlandse terug naar het kustlandschap van haar jeugd, dat ook museum Beelden aan Zee omringt. Reus transformeert alledaagse objecten op een speelse en onverwachte manier, om te lokken, te intrigeren of juist de te misleiden.

Magali Reus woont en werkt in Londen. De kunstenaar staat bekend om haar gelaagde sculpturale series, waarin alledaagse voorwerpen opnieuw worden geïntepreteerd. Ze maakt daarbij gebruik van geavanceerde technologieën en traditioneel vakmanschap. Reus' werk is opgenomen in fameuze collecties als Tate London, het Nasher Sculpture Center in Dallas en het Stedelijk Museum Amsterdam.

Annemieke Bosman in gesprek met schrijfster Ellen de Bruin.

Vorige week verscheen de nieuwste roman van Ellen de Bruin: De butler van God.
Een roman die draait om kunst. Om het geld dat ermee te verdienen valt, om de status en aandacht die ermee te verkrijgen zijn, om de schimmige spelletjes die ermee zijn te spelen en natuurlijk om de inspiratie, de schoonheid en de troost.

In deze roman reizen we van Amsterdam naar Berlijn, Parijs en vooral Venetië. We volgen een klimaatactivist die niet met soep wil gooien, een afgewezen tekenares die van haar kunst wi leven, een rijke maar onvervulde galeriehoudster, en andere mensen die proberen te manifesteren in de keiharde internationale kunstwereld.

Ellen de Bruin is redacteur wetenschap bij NRC. Met haar debuutroman Onder het ijs won ze de Anton Wachterprijs. Haar tweede roman Kraaien in het paradijs kreeg lovende kritieken.

Annemieke Bosman praat met curatoren Sjors Bindels en Mirjam Westen. Zij stelden voor museum Bommel van Dam in Venlo de tentoonstelling Grijs, on the art of aging samen.

In een maatschappij die obsessief op zoek is naar de eeuwige jeugd, maakt museum van Bommel van Dam de eerste grote tentoonstelling over ouderdom. Aan de hand van werk van internationale hedendaagse kunstenaars verkent de expositie de kijk op en ervaring van ouder worden in een vergrijzende samenleving: van leeftijdsdiscriminatie en beeldvorming tot de schoonheid van het veranderende lichaam en de relatie tussen generaties. In foto's, video's, schilderijen, installaties en tekeningen van bekende kunstenaars als melanie bonajo, Maria Lassnig, Joan Semmel en Fiona Tan schetst.

Annemieke Bosman praat met vertaler Jan van der Haar over M. Het einde en het begin van Antonio Scurati. Dit boek is het laatste deel in een reeks van vijf literaire romans over het leven van de fascistische dictator Benito Mussolini. Jan van der Haar vertaalde alle delen van M.

Het einde en het begin: Op 28 juli 1943, nadat de vergadering van de Grote Raad hem had afgezet, werd Benito Mussolini gedeporteerd naar Ponza. Maar op dit eiland, waar het regime tientallen dissidenten gevangen had gezet, bleef de Duce net lang genoeg om in zijn eentje zijn zestigste verjaardag te vieren. Hij wordt bevrijd door de parachutisten van de Führer en door Hitler aan het hoofd geplaatst van een schijnstaat die de opmars van de geallieerden moet tegenhouden: de Italiaanse Sociale Republiek.

Maar het gewonde beest probeert nog een keer uit te halen.

Dit zijn zeshonderd dagen, van september 1943 tot april 1945, waarin Italië zijn donkerste uur beleeft. In deze apocalyptische maanden toont het fascistische regime zijn ware, wrede gezicht. Van de grandeur van het imperium resteert alleen nog de waanzin van een man die de geschiedenis zal ingaan als architect van zijn eigen ondergang, en daarin zoveel mogelijk verwoesting wil zaaien.

Brecht van Hulten in gesprek met Redo, danser en presentator van Project Dans.

Maandag 2 maart start een nieuwe serie van Project Dans, onder de bevlogen leiding van Redo.
Als professioneel autodidact breakdancer kent hij de druk, discipline en mentale veerkracht die dansen op professioneel niveau vraagt.
In elke aflevering staat één populaire stijl centraal, uitgediept door een toonaangevende en inspirerende choreograaf. Deze keer gaat het om onder anderen funk, hiphop, modern, ballroom, commercial dance en jazz.

De afgelopen 15 jaar heeft Redo zijn passie ontwikkeld tot een indrukwekkende carrière. In 2018 ging zijn eigen solo-show, REDO in première. Een jaar later schreef hij geschiedenis door het winnen van “De Zwaan”, de meest prestigieuze dansprijs van Nederland. Hiermee is hij de eerste hiphopdanser die zo’n dergelijke prijs wint. In 2020 stond Redo op nummer 1 van De Community Top 100, een jaarlijkse lijst van inspirerende talenten uit de Nederlandse Samenleving. Voor al zijn werk en prestaties lokaal, nationaal en internationaal ontving hij een Koninklijke Onderscheiding als 'Officier in de Orde van Oranje Nassau’.

Annemieke Bosman in gesprek met cabaretier en schrijver Vincent Bijlo en muzikant Peter Vigh.
Cabaretier en schrijver Vincent Bijlo en het Berlage Saxophone Quartet hebben de handen ineen geslagen en maken samen de voorstelling Het Visioen van Berlage.

Aan de hand van het iconisch ontwerp het Pantheon der Menschheid van architect Berlage gaan ze op zoek naar de betekenis van kunst voor de samenleving. Berlage, overgrootvader van Bijlo, presenteerde zijn utopisch vredesmonument in 1915. Als een gesamtkunstwerk verrijst nu uit muziek, tekst en driedimensionale visuals alsnog het nooit gebouwde Pantheon. Het Visioen van Berlage is een voorstelling waarin klassieke muziek, architectuur en Berlage's gedachten over oorlog en vrede, die verbazend actueel zijn, samenkomen.

Annemieke Bosman in gesprek met Margot Dijkgraaf, literatuurcriticus (NRC) en auteur.
Vorige week verscheen haar nieuwe boek Germaine de Staël. Schrijver, balling en feminist avant la lettre.

Germaine de Staël (1766-1817) was de enige vrouw voor wie Napoleon ooit bang was. Ze trotseerde de conventies van haar tijd, was machtig en invloedrijk en had een salon waar iedereen die ertoe deed graag kwam. Bovendien was ze een veelgelezen en scherpzinnig schrijver, een Europees georiënteerde intellectueel en – zo betoogt Margot Dijkgraaf – een feministe avant la lettre. Ze vocht tegen slavernij, voor persvrijheid en voor de stem van schrijvende vrouwen. In dit wervelende boek vertelt Margot Dijkgraaf het fascinerende levensverhaal van een vrouw die haar tijd ver vooruit was.

Margot Dijkgraaf was directeur van het Centre Français du Livre bij Maison Descartes, van Academisch-cultureel centrum SPUI25 en is curator van literaire en culturele evenementen, voornamelijk in Frankrijk en Nederland. Van haar hand verschenen onder meer Franstalige literatuur van nu, Het oeuvre van Hella S. Haasse (2014)en Rebelse vrouwen in de Franse letteren (2020). In 2021 ontving zij de Gouden Ganzenveer.