Mit seinem grandiosen Roman Moby Dick wurde Herman Melville weltberühmt posthum. Heute gehört das Buch über Kapitän Ahabs fanatischem Kampf mit dem weißen Wal zu den Meisterwerken der Weltliteratur. Zur Zeit seines Erscheinens hat der monströse Roman seine Zeitgenossen schlicht überfordert. Mit dem Furor alttestamentarischer Rachelust sticht Kapitän Ahab mit der Walfang-Brigg Pequod in See, das weiße Ungetüm Moby Dick, das ihm einst ein Bein abriss, zur Strecke zu bringen. Am Ende wird die kalte See zum Grab für die Pequod - allein der Erzähler Ishmael überlebt diese Reise ans Ende der Nacht. Genug Stoff für einen gradlinig erzählten Seefahrer-Roman mit Bestsellerqualitäten. Der vor 200 Jahren geborene Herman Melville enttäuschte aber sein Lese-Publikum und schuf in 135 Kapiteln nichts weniger als eine düstere psychologische Parabel auf die Grenzen des Menschseins. Moby-Dick ist ein unbändiger poetischer Steinbruch, Wal-Enzyklopädie, Untergangsdrama antiken Zuschnitts und Vorbote der literarischen Moderne. Kurzum, das Buch selbst ist das Ungeheuer.

Texte, die von Liebe, Todesangst und Wahnvorstellungen berichten; Melodien, die illustrieren, moralisch deuten, Hörkino vom Feinsten bieten – das ist das romantische Kunstlied. Eine 200 Jahre alte Gattung, die noch heute ihr Publikum findet. Was sagen uns die alten Weisen über das Menschsein? Das klavierbegleitete Kunstlied ist eine Erscheinung der Romantik. Auf kleinstem Raum werden hier Szene, Psychogramm und moralische Deutung kreiert. Beethovens Zyklus «An die ferne Geliebte» (1816) und Arnold Schönbergs «Das Buch der hängenden Gärten» (1909) gelten als die historischen Eckpfeiler; dazwischen ereignen sich die Lieder von Franz Schubert und Robert Schumann, die bis heute als Höhepunkte einer der intimsten musikalischen Gattungen gelten. Liederabende haben im Konzertleben eine ungebrochene Fangemeinde; junge Musikerinnen und Musiker gründen neue Festivals, wie etwa LiedBasel.

Die Jesidinnen, die ganz im Westen des Iraks leben, wurden schon oft vertrieben – jetzt haben die Frauen das Szepter übernommen. Jesiden sind eine monotheistische Religionsgemeinschaft, die ursprünglich aus dem Irak, Syrien und der Türkei kommen. In den Tagen im August 2014 schien das Schicksal der Jesidinnen und Jesiden besiegelt. Der Islamische Staat rückte an, die Peschmergas, eigentlich zum Schutz der Jesidinnen in der Gegend rund um Shengal stationiert, flohen. Nur dank den Kämpfern, vor allem aber den Kämpferinnen der kurdischen Befreiungsarmee konnte die jesidische Bevölkerung in die Berge flüchten. Dort, in den Bergen, leben sie noch immer. Nun haben die jesidischen Frauen erkannt, dass sie ihr Schicksal selbst in die Hand nehmen müssen.

Wie arbeiten Schauspielerinnen und Performer? Wie leben sie? Mit welchen Arbeits-, Abhängigkeits- und Machtverhältnissen haben sie es tagtäglich zu tun und wie sprechen sie darüber? – Eine akustische Collage. Für die Toninstallation «Zwangsvorstellung*» hat die Performerin Ariane Andereggen mit vielen Performerinnen und Schauspielern der internationalen (freien) Theaterszene gesprochen und diese Stimmen zusammen mit dem Musiker und Produzenten Ted Gaier zu einer klingenden und dringlichen Collage über das Theater und die Rolle der Schauspieler und Schauspielerinnen verdichtet. Was heisst es für sie auf der Bühne zu stehen? Wie thematisieren sie ihre eigenen sozialen Verhältnisse? Es geht um Obsessionen ebenso wie um Kapitalismuskritik, um prekäre Arbeitsstrukturen und künstlerische Strategien: Eine radiophone Reflexion über Kunst, Politik und Alltag.

Erstsendung 11. Mai 2018

Sol Gabetta ist Musikerin, Cello-Dozentin, Festivalintendantin und Mutter. Ihre Wahlheimat ist im aargauischen Olsberg, ihre Wurzeln liegen in Argentinien, Frankreich und Russland. Kosmopolitin ist sie auch heute noch: als Cellistin tourt sie durch die besten Konzertsäle der Welt. 2004 gab der «Crédit Suisse Young Artist Award» beim Lucerne Festival der Karriere von Sol Gabetta einen entscheidenden Schub, 2018 kehrt sie als «artiste étoile» nach Luzern zurück. Was ist seit Gabettas Anfängen passiert in ihrem Leben? Wie bringt die Cellistin ihre Kleinfamilie, ihr eigenes Festival und ihre Studierenden an der Musik-Akademie Basel mit ihrer Konzerttätigkeit in Einklang? Ein Blick zurück und ein Blick nach vorn.

(Erstsendung 19.8.2018)

Was geschieht, wenn Tonkünstlerinnen Orte, Töne, Geschichten verfremden – meistens entstehen neue Erkenntnisse über die Beschaffenheit der Welt. Eine Auswahl radiophonen Schaffens an der ZHdK. Wie tönt es, wenn Kinder nach allen Regeln der Kunst gewickelt werden, und wie hört sich eine Revolution an, die gar nicht stattfindet. Und, was, wenn die Töne des Zürcher Hauptbahnhofs zu einer kleinen Symphonie werden, und die Morgenrasur des Mannes wandelt sich zu einer seltsamen Geschichte. Die Töne an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) sind unergründlich, und wenn sich Studierende dieser Institution an die Transformation der Welt mit Tönen machen, bleibt kein Sound auf dem anderen.

Der Krieg ist vorbei. Jetzt dürfen sie kommen. Hunderte von Kriegskindern reisen nach Ende des Zweiten Weltkriegs aus Deutschland in die Schweiz ein, in die fremde Heimat ihrer Mütter. Dort aber bleiben ihre Geschichten ungehört. Ein Feature übers Feststecken, Flüchten und Ankommen. Was in den verstörenden Kriegsjahren nicht möglich war, darf ab 1946 sein: Hunderte von Kindern reisen aus Deutschland in die Schweiz ein. Ins Land, das ihren Müttern mit der Heirat eines Ausländers einst das Bürgerrecht entzogen hat. Erst nach Kriegsende geben die Behörden nach. Die Kinder dürfen gezeichnet vom Krieg in die Schweiz kommen. Ein Land, wo sie sicher sind und einsam zugleich.

Blocksberg heisst er im Volksmund und in der Literatur. Auf dem Brocken in Sachsen-Anhalt tanzten Hexen und trafen sich Geister. Goethe und Heine waren fasziniert. Im Kalten Krieg wurde der Spuk real: Die Stasi errichtete dort eine Abhörstation. Und heute? Annäherung an einen facettenreichen Berg. Hohe Berge beflügeln die Fantasie. Sie gelten als Wohnsitz der Götter und anderer Mächte. Der Brocken, der höchste Berg im Norden Deutschlands, ist unwegsam und 300 Tage im Jahr nebelverhangen. Wo, wenn nicht dort, wohnen magische Wesen? Bereits im Jahr 1300 gilt der Blocksberg, wie er im Volksmund heisst, als Sammelplatz von Geistern. Kein Wunder treffen sich dort in Goethes Faust die Hexen. In den 1960er-Jahren kommen andere Geister. Die Stasi riegelt den Brocken ab und errichtet eine Abhörstation. Heute versucht sich der Berg als Tourismusattraktion.

Eine Wiederholung vom 4. Dezember 2015

Friedrich Theodor Fröhlich: Privater Musiklehrer, Teilzeitlehrer an öffentlichen Schulen. Als Komponist zeitlebens erfolglos, spiegelt sich im kurzen Leben des Brugger Musikers dennoch romantisches Künstlertum. Zurück bleibt ein Berg von Musik und eine Fröhlich-Gesellschaft mit großen Plänen. «Wie rafft ich mich auf in der Nacht, in der Nacht / Und fühlte mich fürder gezogen». Der letzte Tag im Leben des Aarauer Musiklehrers Friedrich Theodor Fröhlich beginnt früh am Morgen des 16. Oktober 1836. Er verlässt das Haus, läuft hinunter zur Aare, stürzt sich in den Fluss. Bis heute liegt ein Rätsel über diesem gewaltsam abgebrochenen Künstlerleben. Wie auch im Gedicht Reue des August von Platen. Auch dort geht es nächtens in den Tod. Fröhlich hat dieses Gedicht vertont: «Der Mühlebach rauschte durch felsigen Schacht / Ich lehnte mich über die Brücke».

Ein musikalischer Streifzug durch Leben und Werk von Friedrich Theodor Fröhlich, gestaltet von Georg Beck

Warum nur gibt es so zahllose Gerichte «à la Rossini»? Wie griff Beethoven einst selbst zur Kochkelle (und liess es danach für immer sein)? Welche Rolle spielte der Zucker auf den Esstischen im Leipzig der Bach-Zeit, also um das Jahr 1745? Oft schon ist die Verbindung zwischen Musik und Essen, zwischen Kochen und Komponieren, strapaziert worden. Mit Recht, denn als Vorgang weisen ja tatsächlich beide Tätigkeiten gewisse Ähnlichkeiten auf. Mit dem Pianisten und Koch See Siang Wong kochen wir ein dreigängiges Menü, und gehen dabei den Gemeinsamkeiten, aber auch den Unterschieden auf den Grund.