Sur le pont des arts

À travers la thématique des cheveux frisés, l'illustratrice et scénariste réunionnaise Lou Lubie livre au fil des pages de sa bande dessinée « Racines », une enquête sociétale sur les cheveux afro. Un récit de vie graphique, inspiré de son histoire, qui aborde avec humour les problématiques du colonialisme, du sexisme, de la mode et de la quête de soi.

Si un jour, vous cherchez un album de bande dessinée pas lisse, mais alors pas lisse du tout, inutile de vous faire des cheveux blancs, et de passer au peigne fin les rayonnages des librairies. En voici un qui tombe pile poil. Une enquête sur le cheveu afro, un sujet de société qui tire ses racines de l’histoire du métissage, de la colonisation, et de la condition des femmes, et un récit de vie avec une héroïne à un cheveu du craquage… 

Avec en prime une touffe de renseignements historiques, ethnologiques, sociologiques, psychologiques, médicaux… et évidemment de l’humour en boucle. Sans se faire mousser, Lou Lubie démêle le vrai du faux sans toujours brosser dans le sens du poil. Le voici donc cet album qui va vous défriser ! Son titre s’impose comme une évidence : « Racines » est publiée aux éditions Delcourt.

Lou Lubie est l'invitée de VMDN.

Reportage : Emma Garboud-Lorenzoni s’est immergée dans l’atmosphère et l’ambiance des coiffeurs afro parisiens.

Avec « L’odeur de la guerre », la comédienne et boxeuse Julie Duval livre un seul en scène personnel fulgurant sur la résilience. Un spectacle coup de poing dont le succès public et critique ne se dément pas au fil de sa tournée et de ses représentations.

Pieds nus, brassière et short noirs, elle chausse parfois ses gants de boxe, et devient pendant un seul en scène d’1h15 une guerrière d’elle-même. On rit, on est ému, on se laisse emporter par cette énergie fulgurante et cette agilité dramatique virtuose.

Un spectacle qui – à travers une dizaine de personnages hauts en couleurs- racontent les fêlures, les blessures et la résilience d’une jeune femme, qui reprend confiance par la force du corps et de la boxe, et par la force des mots et du théâtre. À la fin, le public est debout.

« L’odeur de la guerre », un spectacle écrit et interprété par Julie Duval dans une mise en scène de Juliette Bayi et Elodie Menant, est à l’affiche de la Scala de Paris jusqu’au 20 juin 2024, avant de repartir à la Scala Provence pour le festival d’Avignon -3ème fois-, et de revenir à Paris le 22 septembre et jusqu’au 10 novembre 2024.

Julie Duval est l'invitée de VMDN.

Au menu de ce Café Gourmand :

• Olivier Rogez est allé au musée Fenaille à Rodez visiter l’exposition : « Éthiopie, la vallée des stèles »
• Marjorie Bertin s’est intéressée à à la 3ème édition de « Génération A » qui a lieu au Théâtre Paris-Villette. Un programme artistique qui a mis en lumière durant 5 jours une nouvelle génération de danseurs venus de différents pays du continent africain
• Laura Dulieu s’est rendue à Marseille pour le festival Art Explora qui inaugure jusqu’au 18 juin 2024 à Marseille, son festival culturel gratuit et itinérant qui sillonnera la Méditerranée jusqu’en 2026 grâce au premier bateau-musée au monde.

Après Dimanche, son premier album, couronné de succès, la chanteuse Emma Peters revient avec Tout de suite. Un deuxième opus, celui de la confirmation, toujours aussi personnel, centré sur l'amour et ses émotions.

Emma Peters a commencé dans la musique de chambre. Ou plutôt, dans la musique en chambre. La sienne, une guitare acoustique entre les bras et devant une caméra, pour faire partager aux Youtubeurs les reprises de son cœur.

Sa simplicité, sa sincérité et sa voix chaude et un peu fêlée, ont fait le reste : des streamings, en veux-tu en voilà, et un premier album de chansons originales, entre puissance frontale et douceur folk, et toujours avec authenticité.

Emma Peters est l'invitée de VMDN. Elle vient nous présenter son nouvel album : Tout de suite est disponible sous le label Local. 

Café Polar : Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Kenan Gorgün, l’écrivain belge d’origine turque, qui vient de publier, aux éditions Fusion, « Oublie que je t’ai tuée », un roman noir caustique et cruel qui met en scène un homme qui tue par revanche sociale.

Idole et icône pop des années 60, Françoise Hardy s'est éteinte à l'âge de 80 ans ce mardi 11 juin 2024, a annoncé son fils Thomas Dutronc sur ses réseaux sociaux. La chanteuse se battait contre la maladie depuis 2004.

Icône de la chanson française, Françoise Hardy était toujours là où on ne l'attendait pas. Elle aura traversé les époques, vêtue de son élégance et de sa voix douce reconnaissable entre toutes. À ses débuts dans les sixties, sa mélancolie détonnait déjà au milieu des joyeuses chansons des yéyés. Car elle était ainsi : singulière et différente.

Depuis son Premier bonheur du jour, Tous les garçons et les filles de mon âge et les autres, ont découvert ses Décalages et son Message Personnel.

Après un entracte et quelques parenthèses, 8 ans après « L’amour fou », Jean-François Cadet l'avait reçue dans VMDN pour son album Personne d’autre, son 24è album studio. Elle racontait aussi son combat contre la maladie dans son livre, « Un cadeau du ciel » aux éditions des Équateurs.

« J’ai l’impression d’avoir donné ce que je pouvais donner de mieux ». Françoise Hardy s’est éteinte hier soir (11 juin) à l’âge de 80 ans, et toute la chanson française est en deuil.

Rediffusion de l'émission du mercredi 25 avril 2018.

Après avoir cofondé la BISO, la Biennale internationale de sculpture de Ouagadougou, Christophe Person met en lumière dans sa galerie parisienne jusqu'au 27 juillet 2024 le paysage artistique du Burkina Faso. L’exposition « Au pays des Hommes intègres » regroupe sept artistes burkinabè. Un témoignage artistique unique et personnel de leurs réalités.

L’exposition dont nous allons parler aujourd'hui s’intitule « Au pays des Hommes intègres ». Elle est à découvrir jusqu’au 27 juillet 2024 à la galerie Christophe Person à Paris. C'est une exposition qui nous emmène à la découverte d’artistes du Burkina Faso, qui mettent la peinture, la sculpture, le dessin ou la photographie au service de leur art et de la culture de leur pays.

Ils sont sept artistes invités, et deux d’entre eux, la peintre Olga Yaméogo et le photographe Léon Nyaba Ouedraogo sont les invités de VMDN en compagnie de Christophe Person.

Reportage : Sarah Cozzolino a rencontré à Rio l’artiste portugaise Grada Kilomba qui présente pour la première fois au Brésil son œuvre « The boat », une sculpture à grande échelle où sont exposées des poutres de bois calcinées, qui dessinent les contours d’un bateau négrier. L'œuvre est accompagnée d’une performance avec des poèmes en plusieurs langues (Yoruba, Crioulo du Cap vert, portugais…).

La chanteuse Leïla Huissoud revient avec La maladresse, un troisième album poétique rempli d'émotions, de délicatesse et de douceur, qui brille toujours autant de son amour des mots. 

Leïla Huissoud est une poétesse, une chanteuse, une autrice-compositrice interprète vraiment singulière. Elle s’est fait connaître à travers l’émission de télévision « The Voice », mais c’est par « L’ombre » qu’elle est entrée dans la lumière.

L’ombre, c’est le titre de son premier album. Sur la pochette, on distinguait juste une silhouette au pied d’un micro, dans le contre-jour d’un projecteur. Sur le deuxième album, Auguste qui s’appelait comme un clown maquillé, son visage était coupé aux prémices du menton. Sur le troisième, on la voit enfin, de profil, mais les yeux baissés. Comme si elle n’assumait décidément pas les jeux d’images de tant d’artistes de sa génération.

Mais peu importe l’image, c’est sa voix, ses mots, sa musique, la poésie de ses textes qui frappent à l’écoute de ce nouvel opus. Treize titres –comme par hasard- comme autant de petites nouvelles éminemment touchantes, comme ce que suscite son titre.

La maladresse, le nouvel album de Leïla Huissoud est disponible chez French Flair.

La chanteur de Flamenco Paco El Lobo et le guitariste Sangitananda présentent leur nouvel album « Memoria de los cantes flamencos – Volume 1 », sorti chez Buda Musique. Le duo de musiciens français reprend avec style, plusieurs grands cantes du Flamenco.

Cela fait plus de 50 ans que Paco El Lobo chante le flamenco. Il a d’ailleurs partagé la scène avec quelques-uns des plus grands cantaores, Pepe de la Matrona, Rafael Romero et Juan Varea, mais aussi Paco de Lucia et Camaron de la Isla.

Le voici qu'il se lance aujourd’hui avec le « tocaor » -autrement dit le guitariste- Sangitananda dans un projet artistique ambitieux, patrimonial et pédagogique à la fois. Enregistrer 71 « palos », autrement dit 71 styles de flamenco en 60 titres, et constituer ainsi une anthologie en 5 volumes.

Le 1er volume de « Memoria de Los Cantes Flamencos » est disponible chez Buda Music. Paco El Lobo et Sangitananda sont les invités de VMDN.

Au menu de ce Café Gourmand :

• Marjorie Bertin est allée visiter à la Bibliothèque d’information du Centre Pompidou l’exposition « Corto Maltese, une vie romanesque », installée jusqu’au 4 novembre 2024. Une plongée dans l’univers du célèbre personnage d’Hugo Pratt
• Emma Garboud-Lorenzoni nous fait découvrir l’exposition « Antoine de Saint Exupéry, fragments d’histoires » au Musée de l’air et de l’espace au Bourget
• José Marinho s’est rendu à La Réunion à l’occasion de la 20ème édition du Festival de musique « Sakifo » de Saint-Pierre, une célébration de la diversité musicale, avec pas moins de 60 artistes locaux et internationaux.

Il y a tout juste 80 ans, le 6 juin 1944 démarrait le Débarquement et la bataille de Normandie. Dav Guedin publie aux éditions Actes Sud BD, « Moisson 44, un petit Parigot réfugié en Normandie ». Un album dessiné à hauteur d'homme qui renoue avec ses racines paysannes. Un témoignage qui mêle la petite histoire à la grande, et qui raconte la vie d'un jeune garçon orphelin ayant trouvé refuge dans une ferme normande du Perche. 

C’était il y a 80 ans, le 6 juin 1944 démarrait - avec le Débarquement allié -la bataille de Normandie. C’est au cœur de cet épisode de l’histoire de l’Europe que va se retrouver le jeune garçon dont nous allons parler aujourd’hui. Il s’appelle Jacques, il vient de Paris, et il a trouvé refuge dans une ferme normande dans le Perche.

Accueilli par une famille aimante de travailleurs de la terre marquée par les guerres, il va découvrir la rudesse et la solidarité de la vie paysanne et être témoin d’un massacre connu sous le nom de « massacre de Tourouvre ».

« Moisson 44, un petit Parigot réfugié en Normandie », le nouvel album de Dav Guedin, tout en nuances de gris, est paru chez Actes Sud BD. 

Café Polar : Catherine Fruchon-Toussaint s’est intéressée à l’écrivain Benjamin Fogel, qui publie une dystopie politique située en 2060 clôt sa trilogie avec le dernier tome intitulé « L’absence selon Camille » (Rivages) où l’enjeu est de savoir s’il est possible dans notre société d’être « absent » du monde virtuel tout en pouvant agir sur le monde réel.

Féfé, ancien membre et figure incontournable du Saïan Supa Crew, revient avec un quatrième album intitulé Hélicoptère. Un disque plus intime que les précédents qu'il présentera dans toute la France au fil d'une longue tournée.

Au début de sa carrière, le pseudo de Samuël Adebiyi, son vrai nom, était Feneksi. Au fil du succès, ceux de son groupe OFX, puis du célébrissime Saïan Supa Crew, Feniksi est devenu Féfé, tout simplement. On lui demandera d'ailleurs s'il a des nouvelles d'Angela et s’il voit toujours la vie en mauve – pour reprendre le nom de son premier album solo.

Son nouvel opus, peut-être le plus intime de sa carrière, est en tout cas coloré pour le dancefloor. Sur la pochette de ce quatrième disque, il s’affiche en silhouette noire, presque en ombre chinoise sur un fond orangé, les cheveux tressés arrangés comme les branches d’un rotor.

Et ça tombe bien, vu son titre : Hélicoptère. Le nouvel album de Féfé est disponible chez ChapterTwo.

Féfé est l'invité de VMDN.

Reportage : Fabien Essiane a suivi une caravane itinérante qui sillonne Brazzaville pour présenter aux Congolais l’art cinématographique africain et européen, à l’occasion du mois de l’Europe.

L'année 2024 marque les 40 ans du groupe mythique marseillais Massilia Sound System. Un âge canonique qui se fête avec un nouvel album intitulé Anniversari et une grande tournée dans toute la France.

Cela fait 40 ans. 40 ans qu’ils répandent l’esprit festif de Marseille sur les scènes de France, de Navarre et d’ailleurs. Un collectif haut en couleurs : le vert, le jaune et le rouge du reggae, allié au bleu et blanc de la cité phocéenne, avec un zeste de « p’tit jaune », couleur pastaga.

Sans vous emboucaner avec des histoires de fadas, c’est un fait établi sur le Vieux Port, la Cannebière, le Cours-Ju et ailleurs. Quand la tchatche et le parler provençal s’allient aux rythmes jamaïcains, on pense forcément aux joyeux drilles du Massilia Sound System, capables de s’engager pour la bonne cause et de faire danser les cacochymes.

Pour fêter cet anniversaire, il fallait bien un album : Anniversari est disponible chez Manivette Records. Moussu T, alias Tatou, et Kayalik de Massilia Sound System sont les invités de VMDN.

Reportage : Siam Spencer s’est intéressée à l’exposition consacrée au « Grand Domaine » au musée d’Histoire de la Ville de Marseille. Une exposition, un roman graphique (éd. Delcourt) et une série de podcasts qui reviennent sur l’histoire de cet immeuble, véritable mémoire vivante de Marseille, riche d’un héritage contrasté à travers des témoignages venant de l’Arménie en passant par l’Algérie, des artisans du cuir jusqu’à la movida culturelle.