Ein neuer Krimi aus Japan erzählt von Morden, die aufgeklärt werden, weil die Opfer rätselhafte Zeichnungen hinterlassen haben.

„Seltsame Bilder” heißt er, der Autor ist Uketsu. Inzwischen weiß man, dass es sich bei Uketsu um einen Mann handelt. Und der ist vielleicht auch ein bisschen seltsam: Er tritt nur in einem schwarzen Ganzkörperanzug und mit einer weißen Maske auf, die ans „Nō“-Theater erinnert. Seine Stimme lässt Uketsu verzerren.

Uketsu ist Youtuber, Internetautor, er macht Fotoinstallationen und er ist Zeichner. Drei Krimis hat er bislang geschrieben. „Seltsame Bilder” war sein Debüt und das wurde nun auch ins Deutsche übersetzt. Der Krimikritiker und Publizist Thomas Wörtche im Gespräch über den Roman.

Anonymität als PR Stunt

Thomas Wörtche: Sie haben es schön gesagt: niedlich und gruselig. Mir würde vielleicht noch ein klein wenig albern einfallen. Das ist, betrachtet in den Parametern der Aufmerksamkeitsökonomie, natürlich ein sehr geschickter Schachzug. Sich zu verfremden, sich unkenntlich zu machen, mit einer Maske aufzutreten und komische Stimmlagen zu pflegen, das hat einen hohen Verfremdungseffekt.

Thomas Wörtche: ...Ettore Schmitz alias Italo Svevo. Im Krimi-Bereich gibt es das natürlich auch: Gore Vidal als Edgar Box. In Deutschland: Cora Stephan als Anne Chaplet. Oder ein Wesen, das weder geschlechtlich noch namentlich definiert ist, namens Kim Koplin. Das ist völlig normal, das ist gar nichts Besonderes.

Thomas Wörtche: Nein, überhaupt nicht. Ich lese das als Teil der PR-Strategie.

Mordfälle und kuriose Zeichnungen

Thomas Wörtche: Das sind merkwürdige Bilderrätsel. Im ersten Fall von der Frau, die beim Geburt ihres Kindes stirbt, da müssen wir fünf Bilder zusammenfügen. Obwohl er eigentlich immer nur von drei Bildern spricht, aber es geht um fünf Bilder. Wenn man die dreht und entschlüsselt, kommt man darauf, dass es ein Mord ist.

Die Herren, die im Zelt erschlagen werden, die malen unter seltsamen Umständen Bergketten ab, wo der Sonnenstand und die Perspektive eine Rolle spielt. Das sind natürlich Sachen, die kaum zu rekonstruieren sind, gerade die Sachen mit den Bergbildern. Er erzählt uns, dass der, der erschlagen wird, sozusagen mit den Händen hinter dem Rücken eine Skizze einer Bergkette liefert. Das ist schon ein bisschen arg gewagt, würde ich sagen.

Andererseits gibt es auch andere, nicht-textliche Elemente: Timetables, merkwürdige Buchstabenreihungen, die wir nicht verstehen, weil sie auf zwei japanischen Schriften beruhen, die eigentlich gar nichts zum Verständnis des Buches beitragen, sondern den Inhalt nochmal verdoppeln.

Nochmal das berühmte Spiel des klassischen „Whodunnit“. Mit den Zeittafeln: Wer war wann wo? Wo waren sie um 18.17 Uhr und wo waren sie um 18.18 Uhr? Also das Spiel verdoppelt dadurch, dass er das nochmal grafisch umsetzt. Das ist dann eher... redundant.

Mehr Schein als Rätsel

Da wird ein Zeitstrahl aufgezeichnet. Da steht dann, welche Figur von wann bis wann ein Alibi hatte. Das haben wir aber im Text alles schon gelesen, das bringt irgendwie nicht viel.

Thomas Wörtche: Nein, das bringt überhaupt nicht viel. Und vor allem ist das ja auch uralt, das ist ja keineswegs innovativ. Da sind wir wieder beim klassischen „Whodunnit“, wo das sehr oft gemacht wurde, dass Pläne oder Bilder beigelegt wurden.

Bei John Dickson Carr, Ellery Greene, Freeman Wills Crofts... Ich glaube sogar auch bei Agatha Christie, da bin ich mir nicht ganz sicher. Eigentlich bei sehr, sehr vielen Autorinnen und Autoren des „Golden Age" ist das so.

Gerade beim „Locked-Room Mystery" ist das sehr berühmt, also beim Rätsel des verschlossenen Zimmers: Da wird das Zimmer skizziert, damit man sieht, dass da ja keiner reinkommt. Dann wird eben mit Taschenspielertricks - wie ich das nenne - wird das dann aufgelöst und das ist natürlich hier genau dasselbe Verfahren.

Alles erklärt, nichts gedacht

Thomas Wörtche: Keine Chance! Es wird erklärt und ist auch außerhalb jeder menschlichen Vernunft. Irgendjemand wird zwangsgefüttert, um den Mageninhalt auf eine bestimmte Todeszeit festlegen zu können. Das ist völlig bizarr. Genau wie das Malen, halb erschlagen, mit einer Hand hinterm Rücken. Das sind lauter so Sachen, die einfach nur konstruiert sind und die einem keine Chance geben zum Miträtseln.

Und außerdem geben die Bilder und auch der Text kein Material zum Miträtseln. Es wird alles auserzählt. Die Fakten werden einem um die Ohren gehauen, aber diese Fakten sind natürlich alle erfunden, also alle nachgeliefert. Die folgen keiner logischen Kette, sondern allein der Willkür des Autors.

Allwissender Erzähler führt hinters Licht

Thomas Wörtche: Er spielt sozusagen der Erzähler als Gott. Der allwissende Erzähler, ein uralter Trick. Der ist aber, wenn man das mal ideologiekritisch wenden würde, die Zentralperspektive. Und die Zentralperspektive lässt überhaupt nichts anderes zu. Sie ist sozusagen diktatorisch.

Das Diktatorische ist dann: Immer noch ein neues Kaninchen aus dem Hut zu ziehen. Noch eine Beziehung zwischen Personen zu enthüllen, ohne die man den Roman eigentlich gar nicht verstehen könnte, aber die sehr spät nachgeliefert wird und so weiter und so fort.

Hype trifft auf Ernüchterung

Thomas Wörtche: Nicht so richtig. Ich verstehe natürlich, dass die optische Aufmachung, auch das Buchdesign, originell ist. Die Sprache übrigens, das würde ich noch gerne anmerken, die Sprache ist wirklich sehr, sehr schlicht. Es gibt keine Rezeptionshürden.

Das möchte er auch. Er sagt in einem Interview, er möchte jetzt nicht literarisch sein, sondern er möchte auf möglichst breite Akzeptanz stoßen. Das ist ihm gelungen. Das ist wahrscheinlich auch der Grund, warum das Ding so abgeht und gefeiert wird.

Und: Neue Krimis und die neuen Bücher von Urs Faes und Heinz Strunk.

Urs Faes‘ neuer Roman „Sommerschatten“ handelt von einer tiefen Krise, von einer Erschütterung. Sein Held durchmisst darin diverse Gefühlszustände und Erinnerungsräume. Das Seltsame aber: Die Sprache selbst bleibt von dem geschilderten Schock und der daraus folgenden Verwirrung fast gänzlich unberührt.

Späte Liebe vor malerischer Kulisse

Aber der Reihe nach: Dem Ich-Erzähler, gerade von einer schweren Erkrankung genesen und nicht mehr in der Blüte seiner Jahre, hat sich in die jüngere Ina verliebt. Es ist eine überraschende, eine späte und nicht zuletzt auch eine verletzliche Liebe, die sich vor der Kulisse des malerischen und dunklen Schwarzwald ereignet.

Der Erzähler hat seine Wohnung in Straßburg aufgegeben, ist in eine – wie er es nennt – „Klause“ gezogen, um näher bei seiner Geliebten zu sein. Dann ein Telefonanruf, der das Glück bedroht: Almut, eine enge Freundin Inas, überbringt eine furchtbare Nachricht:

Sieht schlimm aus mit Ina. Ohne Bewusstsein aus dem Wasser geborgen. Gerettet. Wiederbelebungsversuche, presste sie noch heraus. Ihre Stimme zitterte, ging in einen unverständlichen Wortschwall über, der kein Nachfragen zuließ, bis sie in Tränen ausbrach und abbrach.

Ein tragischer Unfall ändert alles

Ina, Cellistin von Beruf und leidenschaftliche Freitaucherin in ihrer Freizeit, verliert beim Training die Kontrolle. Mehr tot als lebendig wird sie aus dem Becken gezogen. Sie liegt auf der Intensivstation, versetzt in ein künstliches Koma. Für den Erzähler beginnt eine verstörende Zeit der Ungewissheit und der Angst.

Er flieht in Erinnerungen, muss sich Ina in seinem Kopf neu zusammensetzen. Und sich eingestehen, dass sie vielleicht eine Seite hatte, die er nicht wahrnehmen wollte: Das Tauchen ist für sie nicht nur ein Sport gewesen, sondern etwas Existentielles. Sie wurde von der Tiefe angezogen, fasziniert von der gefährlichen Trance, die einen dort heimsuchen kann.

Beim Betrachten von Gegenständen in Inas Wohnung, am Krankenbett ausharrend oder durch die Schwarzwald-Landschaft fahrend, kommen ihm nun immer wieder Bruchstücke ihrer gemeinsamen Zeit in den Sinn. Indem er sie für sich lebendig hält und Szenen des gemeinsamen Lebens heraufbeschwört, bringt er sie auch uns Lesern nahe.

Und in dem, was er weglässt oder nur andeutet, kommt etwas an seiner Partnerin zum Vorschein, zu dem er keinen Zugang hatte.

Kaum hatte ich das Handy losgelassen, fiel mir die Nachricht ein, die mich Tage zuvor erreicht hatte. Ich tippte an und las: ‚Liebster, der Nachtwind durchkämmt das Gras, greift ins Haar und vernebelt die Sicht. Alles hält ein, bleibt ohne Aussicht. Die Wege gehen zu, verlieren sich im Ungefähren. Und irgendetwas fragt: wie weiter? Überhaupt weiter?‘
Ich hatte diesen Worten auch deshalb zunächst wenig Beachtung geschenkt, weil mich dann und wann Nachrichten solcher Art erreichten, als gehörte ein wenig Daseinsüberdruss, der auch mir nicht fremd war, zu Inas gelegentlichen Gemütslagen.
Hatte ich überhört, was sie mir sagen wollte?“

Flucht in die Vergangenheit

Das ist eine der Grübeleien, die den Erzähler umtreiben. Ihm bleibt so nichts anderes übrig, als sich in den Details des Vergangenen der Geliebten zu versichern. Sie kann nicht sprechen, sie kann sich nicht rühren.

Also muss er das Sprechen übernehmen und die Wegstrecken in Gedanken alleine gehen, die sie zuvor zusammen zurückgelegt haben. Das hat etwas sehr Bedächtiges – manchmal ist es getragen von einem sensiblen Ton, manchmal durchdrungen von einer abgeklärten Trägheit. 

Ich schreibe über unsere Wege, über das, was wir gelebt haben, mir selber zu sagen, dass es wirklich gewesen ist. Und ich weiß dabei immer: Du würdest eine ganz andere Geschichte erzählen.

Urs Faes‘ trauriger Held, ein Kulturjournalist im Übrigen, erscheint wie Orpheus, der seine Eurydike aus der Unterwelt zurückholen will. Er blickt sich dabei allerdings fortwährend um. Er ist auch eine männliche Scheherazade. Solange er erzählt, ihr am Bett wachend aus Büchern vorliest, mit seinen Worten in ihre komatöse Bewusstlosigkeit einzudringen sucht, solange wird er Ina am Leben halten.

Erzählung als Rettungsanker

Es ist eine existentielle Haltlosigkeit, in die er unerwartet versetzt ist. Halt geben in diesem Moment nicht die medizinischen Gerätschaften, die Faes in nüchterner Form aufzählt. Sondern nur die ein leises Vertrauen heraufbeschwörenden Wörter. Und die Natur.

Den Abend am See lesen; jenseits der Grenze Höriland – Wolkenstein, Hohenklingen, Schienerberg bis hin zum Bodanrück. Moorwiesen mit Seevögeln, Strandläufern und zum Ufer hin die Liebeshalde – das müsste unser Land sein. Du würdest unvermittelt auftauchen, wie an jenem Abend in der Kleinstadt im Harz: plötzlich da.

Die Liebe, das Glück, die eigene Heilung

Nicht nur dieses Zitat lässt eine Ahnung von der Sprache dieses Buches aufscheinen: Sie hat etwas geradezu Ausgewähltes, poetisch Aufgeladenes. An vielen Stellen ist sie bemüht nicht nur um das genaue, sondern um das noch gewichtigere Wort. Was dieser Text hingegen nicht zeigt, ist der Aufruhr eines Verzweifelten und Zweifelnden.

Dafür hat die Erzählung eine zu laue, vernünftige Temperatur. Man mag das als Stärke betrachten – als Versuch, dem Unverständlichen mit Wohlklang zu begegnen. Aber vielleicht ist es auch ein bisschen zu gediegen, zu betulich, zu wohldurchdacht für das aufwühlende Chaos, das ein solches Unglück im Inneren anrichtet. Denn für den Erzähler steht hier doch alles auf dem Spiel: die Liebe, das Glück, die eigene Heilung.

Ursula Krechel sagt, sei „überrascht und erfreut“ gewesen, als sie erfuhr, dass sie mit dem diesjährigen Georg-Büchner-Preis ausgezeichnet wird: „Ich habe davon erfahren durch einen Anruf, an einem heißen Tag, und er kam vom Akademie-Präsidenten Ingo Schulze. Das war doch eine große Freude.“

Den Verhärtungen der Gegenwart die Kraft der Literatur entgegensetzen

Die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung zeichnet mit Ursula Krechel eine Autorin aus, die „in ihren Gedichten, Theaterstücken, Hörspielen, Romanen und Essays den Verheerungen der deutschen Geschichte und Verhärtungen der Gegenwart die Kraft ihrer Literatur entgegensetzt“. „Ich bin mit dieser Begründung sehr glücklich“, sagt Ursula Krechel im Gespräch auf SWR Kultur.

Franz W. – versteckt in Krechels neuem Roman

Sieht sie Parallelen zu Büchners Werk, der ja ebenfalls politisch arbeitete und sowohl Romane als auch Dramen schrieb? „In gewisser Weise passt das schon, und das macht mich auch glücklich“, sagt Ursula Krechel. Fröhlich verrät sie, dass es in ihrem neuen Roman „Sehr geehrte Frau Ministerin“ sogar einen Franz W. gibt, also einen Franz Woyzeck.

Auf Seite 356 liest man: „Erwähnt wurde der Fall des Franz W., dessen Tötungsdelikt auf vielen Bühnen des In- und Auslands dargestellt würde, ohne dass die Tat Abscheu errege. Im Gegenteil: W. werde wie ein bedauernswertes Opfer behandelt.“

Ein vorzeitiger Gruß an Georg Büchner? Ursula Krechel: „Ich habe einfach eine gewisse Freude gehabt, Franz W. hineinzugeheimnissen. Ich glaube, niemand hat es bis jetzt gemerkt.“

„Ich habe kein Interesse an Eheproblemen im Einfamilienhaus.“

Rund 30 Bücher hat Ursula Krechel bislang geschrieben: Romane, Dramen, Gedichte, Essays. Außerdem zahlreiche Hörspiele fürs Radio, auch für den SWR. Schon immer war sie eine politische Autorin. „Ich bin sicher keine Autorin, die ein Interesse hat, über Eheprobleme im Einfamilienhaus mit einem Gärtchen davor zu schreiben“, sagt sie, „das interessiert mich nicht, das hat mich nie interessiert.“

Im Gegenteil: „Ich neige dazu, große Panoramen und auch vielstimmige Texte zu bauen. Es macht mir mehr Freude, wenn ich viel Verschiedenes, viel Gebautes, eine Architektur oder ein Panorama von Gegenwart oder von Nachkriegsgeschichte in ein Buch nehme.“

Über dies und noch viele andere Themen spricht Ursula Krechel im „lesenswert Magazin". Etwa über die Bedeutung juristischer Fragen für ihr Werk, über ihre Recherche in Archiven und ihren eigenen Vorlass, den sie kürzlich der Berliner Akademie der Künste überlassen hat.

Es ist eine verlegerische Großtat: 25 Bände in 20 Jahren. Der kleine unabhängige Alexander Verlag gibt seit 2005 das Gesamtwerk des US-Amerikaners Ross Thomas heraus – eines des wichtigsten Politthriller-Autors des 20. Jahrhunderts.

Jetzt ist die Edition abgeschlossen. Alles durchgesehene, vervollständigte oder sogar komplett neue Übersetzungen. Am Anfang dieses Mammutprojekts stand ein Zufallsfund. „Ich habe 2004 mit einer neunbändigen Jörg-Fauser-Werkausgabe begonnen und relativ früh entdeckt, dass er, wie ich finde, zum Teil seine schönsten Texte über andere Autoren geschrieben hat,“ erzählt Verleger Alexander Wewerka.

„Irgendwann tauchte ein Text auf über Ross Thomas und den fand ich so interessant und toll, dass ich dachte, okay, wer ist Ross Thomas?“

Alexander Wewerka erinnert sich

Von den 1960er bis in die 1990er Jahre schrieb Ross Thomas scharfsinnige und genau beobachtete Romane über politische Intrigen und Korruption – mit einem messerscharfen Blick auf die Realität jener Zeit. Viele seiner Bücher sind in den 1970er Jahren im Ullstein Verlag erschienen. „Leider in zweifelhaften Übersetzungen, was einerseits der Zeit geschuldet ist, weil natürlich nach 50 Jahren redet man anders, aber viel schlimmer: Sie haben gekürzt.“

Alexander Wewerka besorgte sich die berühmten gelben Taschenbücher antiquarisch und nahm sie mit in den Urlaub. „Und ich bin immer begeisterter geworden, egal wie die Übersetzungen waren, ob da was fehlte. Aber dieser Grundton bei ihm, diese Haltung, dass alle, die sich anlächeln, im gleichen Augenblick hinten schon das Messer wetzen.“

Ich hätte Sie kaum wiedererkannt, Captain Millwed, mit all den neuen grauen Haaren.“ „Colonel Millwed.“ „Mein Gott. Die Army würde doch nie – aber klar, doch, sie würde. Und sie hat. Glückwunsch.“

„Wie mache ich es denn?“: Der Weg zur Werkausgabe

Bekannt ist Ross Thomas für seine sorgsam verwickelten, kaum nachzuerzählenden Plots. Es geht um Wahlmanipulationen, Erpressungen oder den Versuch, eine ganze Stadt finanziell auszunehmen.

Er hat sogar einen spannenden Roman über Insidergeschäfte auf dem Rohstoffmarkt geschrieben. Politik, Wirtschaft und Verbrechen sind bei ihm nicht zu unterscheiden – seine Romane sind intelligent und unterhaltsam. Verständlich, dass sich Alexander Wewerka um die deutschen Rechte bemühte – und dank Ross Thomas‘ Witwe auch bekam. „Und jetzt hatte ich das Problem: wie mache ich es denn? Denn die Bücher gab es ja auf Deutsch. Aber eben nicht gut.“

Er kontaktierte Gisbert Haefs, der 1995 eine gute Übersetzung von Ross Thomas‘ letztem Roman „Die im Dunkeln“ im Haffmanns Verlag gemacht hat. Darin sollen kurz vor der Amtseinführung von Präsident Clinton die Spuren einer Unterschlagung und diverser anderer Schweinereien verwischt werden.

„Und dann haben wir uns in Köln getroffen in so einer Kölsch-Kneipe und ich habe gesagt, Herr Haefs, ich habe die Möglichkeit, Ross Thomas zu machen. Ich wäre auch bereit, alles zu bringen. Wenn schon, denn schon. Aber ökonomisch stehe ich da vor einem kleinen Problem und wollte Sie mal fragen, weil Sie haben ja den letzten übersetzt, auch sehr gut, vollständig ... Und dann strahlte er und sagte, Ross Thomas! Und er hat mir dann angeboten, zu extrem guten Konditionen, mich dabei zu unterstützen.“

Deshalb war der erste Band der Werkausgabe dann 2005 eine Neuauflage von Ross Thomas‘ letztem Roman. „Ich gebe zu, es gab keinen editorischen Plan. Das ist vielleicht ein kleiner Schönheitsfleck, aber mein Anspruch war jetzt auch nicht eine literaturkritisch-wissenschaftliche Edition, sondern ich wollte das Werk zugänglich machen.“

Lebenserfahrung als Voraussetzung für intelligente Unterhaltung

Und das ist ihm gelungen! Die Bücher sind in keiner vorher festgelegten Reihenfolge, also nicht chronologisch erschienen – deshalb ist der Abschluss nun Ross Thomas‘ dritter Roman, 1967 im Original erschienen. „Stimmenfang“ erzählt die Geschichte eines Wahlkampfs in einem fiktiven afrikanischen Staat.

„Man kann ein Gerücht nicht bestreiten – sonst verleiht man ihm nur Glaubwürdigkeit“

Bei diesem Buch ist offensichtlich: Der US-Amerikaner Ross Thomas weiß, wovon er erzählt. Bevor er Romane geschrieben hat, war er Soldat auf den Philippinen, baute den Radiosender der American Forces Networks in Bonn auf, war als Berater, Redenschreiber und politischer Stratege in den USA tätig – und hat sogar selbst mal einen Wahlkampf in Nigeria gemanagt. Ein politischer Insider, zweifellos, der überzeugt ist, dass es keine Gewissheiten oder moralisch einwandfreie Menschen gibt.

Die Trommeln sollen die Ängste vor Impotenz und Tod verbreiten“, sage Diokadu. „Zwei sehr starke Ängste, Mr. Shartelle. Aber angenommen, die Opposition bestreitet es.“ „Fragen Sie den PR-Fachmann“, sagte Shartelle und deutete mit seiner Zigarre auf mich. „Man kann ein Gerücht nicht bestreiten – sonst verleiht man ihm nur Glaubwürdigkeit“, sagte ich.

Wie sein Lebenslauf, so sind auch seine Romane kosmopolitisch: Die Handlungsorte reichen vom Nachkriegs-Bonn über Manila bis ins Oval Office. Seine Figuren folgen – und das ist für die Entstehungszeit der Romane bemerkenswert – keiner Ideologie. Charakterisiert werden sie über ihre fast schon pedantisch erwähnten Vorlieben. Und seine Beschreibung liefert den ironischen Kommentar oftmals gleich mit.

Bewegung war Mickey Dellas einziger Fluch. Die Aussicht auf einen Spaziergang von sechs Häuserblocks konnte eine tiefe Depression bei ihm auslösen. Bekanntlich hatte er einmal ein Taxi genommen, um eine Straße zu überqueren, aber es hatte sich um die Constitution Avenue gehandelt, die eine breite Straße ist, und außerdem hatte es geregnet.

Und auch in jedem Dialog steckt etwas mindestens Zweideutiges. Herrlich!
Sicherlich merkt man gelegentlich, dass die Romane mittlerweile einige Jahrzehnte alt sind. So sind beispielsweise Ross Thomas‘ Frauenfiguren zwar aktiver als bei vielen seinen Zeitgenossen, aber ihr hervorstechendstes Merkmal ist oft weiterhin ihr Sex-Appeal. Dennoch sind seine Romane unserer heutigen Realität erstaunlich nah.

Literatur als ‚Impfung gegen politische Naivität‘

„Wir haben einmal Trump benutzt als Abbildung. Weil als Trump an die Macht kam, da kamen eben gerade die „Porkchoppers“ bei uns. Ein Wahnsinnsbuch, beschreibt den Wahlkampf in Chicago in einer riesigen Gewerkschaft. Und der langjährige Präsident will wieder zur Wahl antreten und sein Assistent sagt, eigentlich bin ich jetzt mal dran. Und dann entsteht ein Kampf zwischen den beiden, der ist so grotesk und wahnsinnig, hätte es Trump nicht gegeben, hätte man mir gesagt, na gut, hier übertreibt er.“

Ross Thomas zeigt mit seinen Romanen, dass es gegen Lügen, Korruption und Zynismus Mittel gibt: selbstständiges Denken, einen klaren Verstand und eine gesunde Skepsis gegenüber moralischer Sentimentalität sowie Ideologien.

„Fauser hat diesen Satz: Wenn man Ross Thomas liest, ist das wie eine Impfung gegen politische Naivität und so weiter.“ Tatsächlich mag es pathetisch oder übertrieben klingen, aber: Liest man Ross Thomas, blickt man anders auf die Gegenwart. Abgeklärter. Klüger. Sorgsamer. Ross Thomas ist ein großer Autor – ein Klassiker, den man nun dank des Alexander Verlags in vollem Umfang entdecken kann.

Frauenleben zwischen schwarzem Humor und Brutalität

Romantisch sind sie wirklich nicht, die Geschichten in Dahlia de la Cerdas Debut. Ganz im Gegenteil. Sie sind voll von schwarzem Humor - drastisch, schonungslos und brutal.

„Reservoir Bitches. Ein Roman in Storys“. Nicht umsonst erinnert der Titel an „Reservoir Dogs“- Tarantinos episodenhaft zusammengestückelten Gangsterfilm. Nur, dass es in „Reservoir Bitches“ ausnahmslos um Frauen geht. Mexikanische Frauen aus unterschiedlichen Milieus, die um jeden Preis ums Überleben kämpfen.

Ich öffnete den Browser, suchte nach „Schwangerschaftsabbruch“ und fand mehrere Kliniken in Mexiko- Stadt. Zu weit weg. Es gab eine Reihe dubioser Methoden. Man sollte sich Petersilie in die Scheide stopfen, eine Vaginalspülung mit Coca-Cola, Aspirin und Schwarzer Sapote vornehmen, literweise Weinrauten-, Oregano oder Sternanistee trinken oder sich Kleiderbügel in die Gebärmutter rammen. Ich fand Berichte von Frauen, die abgetrieben hatten. Sie erzählten von starken Blutungen, riesengroßen Blutklumpen, schmerzhaften Ausschabungen. Geschichten von Reue, Schmerz und Grauen.

13 Erzählungen bilden einen Roman

Diana ist eine der Protagonistinnen in „Reservoir Bitches“. Das Buch besteht aus insgesamt 13 Kurzgeschichten, die eher lose zusammenhängen. 13 fiktive Erzählerinnen plaudern aus ihrem Leben. Die Studentin, die Hausfrau, die Narco-Braut, eine Kleinkriminelle, eine Auftragskillerin...

Oft sprechen sie die Leserin oder den Leser direkt an, wie in einer mexikanischen Moritat oder einer überlangen, transkribierten Sprachnachricht. Kein Wunder, bevor man etwas von Dahlia de la Cerda lesen konnte, konnte man sie hören. Die mexikanische Autorin war schon vor ihrem ersten Roman in Mexiko als Podcasterin aktiv.

Sie ist Mitbegründerin der feministischen Organisation „Morras Help Morras“, die über sichere Schwangerschaftsabbrüche informiert, und sie gehört zu den mutigen jungen Frauen, die über Femizide in Mexiko aufklären.

Feministischer Protest im literarischen Soundtrack

Ni Una Menos. Nicht eine weniger - lautet der feministische Protestslogan aus Lateinamerika, der auf Gewalt gegen Frauen aufmerksam machen soll. „Reservoir Bitches“ liest sich stellenweise wie der Soundtrack dieser Bewegung. In der letzten, der eindringlichsten Story im Buch, spricht die Protagonistin mit ihrer ermordeten besten Freundin. 

Da diese Freundin sie nicht mehr hören kann, ist es vielmehr ein verzweifelter, aufrüttelnder Monolog.

Wusstest Du, dass in Mexiko jeden Tag sieben Frauen ermordet werden? Ich weiß, ich weiß, das ausgerechnet Dir zu erzählen, ist ganz schön ironisch, aber ich war echt geschockt. Wo waren wir, während alle drei Stunden eine Frau zu Tode geprügelt, zerstückelt und vergewaltigt wurde? 

Die Frauen in Dahlia de la Cerdas Buch werden nicht verklärt. Sie lügen, stehlen und betrügen, machen Termine beim Schönheits-Chirurgen, wie einen Friseurtermin. Sie kokettieren mit ihrer Oberflächlichkeit. Doch trotz all ihrer Fehler und Schwächen sind sie stark und resilient und wollen alles, nur kein Opfer sein.

Der Mörder war ihr Freund.
Ihr Mann.
Ihr Ex.
Ihr Sohn.
Ein Mann.
Ein Mann, der ihr sagte, dass er sie liebt. Und sie dann tötete.

Ich fühlte mich elend, die schlechteste Freundin der Welt, denn wenn ich gewusst hätte, wie gefährlich es ist, in diesem Scheißland eine Frau zu sein, dann hätte ich dich niemals allein nach Hause gehen lassen.

Ein erfrischendes Debüt

Der Ton im Buch ist umgangssprachlich, was den einzelnen Storys eine authentische und unmittelbare Note verleihen soll. Aber man hat beim Lesen an einigen Stellen das Gefühl, dass in der Übersetzung doch einiges an Originalität verloren geht. Das Buch vermittelt dennoch auf kraftvolle Weise die rohe, ungeschönte Wahrheit über die schrecklichen Gewalterfahrungen, die Frauen in Mexiko, aber auch im Rest der Welt, ausgesetzt sind.

Dass man sich trotz der Härte und der heftigen Thematik unterhalten fühlt beim Lesen, und dies nicht nur als moralische Pflichtübung begreift - auch das eine Parallele zu Tarantino - liegt am Humor der Autorin und an der kreativen nahezu filmischen Art, wie die einzelnen Storys miteinander verwoben sind.

Abgerundet wird das Ganze mit vielen popkulturellen Anspielungen und einer Playlist am Ende des Buches, die den passenden Soundtrack zu den Storys liefert.  Ein erfrischend vielschichtiges, unbedingt lesenswertes Debüt.

Preise wurden ihr schon einige verliehen. Barbara Honigmann erhielt für ihr Werk bereits den Heinrich-Kleist-Preis, den Jean-Paul-Preis 2021, den Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung 2022, 2024 den Schiller-Gedächtnispreis, das Bundesverdienstkreuz am Band – um nur eine Handvoll zu nennen. Was fehlt, um diese eindrückliche Sammlung zu vervollständigen? Na klar, der Georg-Büchner-Preis. 2025 würde es doch mal Zeit dafür!

Denn Honigmann ist eine der bedeutendsten literarischen Stimmen unserer Zeit. Als jüdische Autorin, geboren 1949 in Ost-Berlin, erzählt sie vom Leben zwischen Ländern, Sprachen und Zugehörigkeiten.

Ihre Stärke: die autofiktionalen Erzählungen. In Büchern wie „Chronik meiner Straße“ oder „Unverschämt jüdisch“ verknüpft sie Autobiografie mit kollektiver Erinnerung. Ihre Sprache ist klar und unpathetisch, poetisch und eindringlich.

Gerade in einer Zeit, in der jüdisches Leben in Europa erneut angegriffen wird und Antisemitismus auf dem Vormarsch ist, wird ihre Literatur ein unmissverständlicher Akt der Selbstbehauptung - und eine Mahnung.

Denn Honigmann schreibt gegen das Vergessen – und für ein Deutschland, das sich seiner Geschichte stellt, ohne sie zu wiederholen. Sie erinnert daran, dass die deutsche Sprache auch eine jüdische ist – und eine poetische.

Deshalb verdient sie den Georg-Büchner-Preis. Für ihr Werk. Für ihre Haltung. Und für ihre Stimme, die heute nötiger ist denn je.

Rolf Dieter Brinkmann: Provokateur und Wahrnehmungskünstler

Auch 2025 ist voller literarischer Jubiläen. Einer sticht besonders hervor: Rolf Dieter Brinkmann (* 16. April 1940 in Vechta; † 23. April 1975 in London).

Das Enfant terrible der deutschen Literatur, starb vor 50 Jahren. Trotz seines frühen Todes mit nur 35 Jahren prägte er als Lyriker und Romanautor die Literatur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nachhaltig.

Einflüsse, Werk und Wirkung

Im „lesenswert Magazin" spricht SWR Kultur Literatur Redaktionsleiter Frank Hertweck über Brinkmanns Romane. Sie orientierten sich am französischen Nouveau Roman, seine Lyrik an der amerikanischen Beat-Generation. Er integrierte Popkultur und Alltagsbeobachtungen, war ein „Berserker der Wahrnehmung“ und verwandelte seine Eindrücke in poetische Sprache.

Trotz umstrittener Persönlichkeit bleibt sein Werk, etwa der Gedichtband „Westwärts 1 & 2“, bis heute stilbildend und inspirierend. Hertweck stellt eine Neuerscheinung von Brinkmann vor, der Dielmann Verlag hat ein Faksimile herausgebracht.

Literatur als Befreiung

Brinkmanns Literatur befreit Sprache von gesellschaftlichen Klischees und regt zu neuer Wahrnehmung an. Für Einsteiger empfiehlt sich der Band „Künstliches Licht. Lyrik und Prosa“, Reclam Verlag.  Seine Texte wirken wie eine bewusstseinserweiternde Droge – einmal gelesen, macht Brinkmann süchtig.

Repression und Alltag der Autor:innen

Iranische Autoren und Autorinnen sind von massiver Repression betroffen, ähnlich wie die gesamte Zivilbevölkerung, sagt Maryam Aras. Nach dem israelischen Angriff wurden etwa 1500 Menschen festgenommen, darunter viele Kulturtätige.

Besonders gefährdet sind jene, die sich online kritisch äußern. Viele sitzen aktuell im Gefängnis, oft unter unklaren und schlechten Bedingungen.

Zensur ist allgegenwärtig und unberechenbar

Die „Schere im Kopf“ begleitet viele Schreibende, da die roten Linien sich ständig verschieben. Manuskripte werden erst nach Fertigstellung geprüft, was für Verlage, Autoren und Autorinnen große Unsicherheit bedeutet. Viele wenden sich daher vom offiziellen Buchmarkt ab und publizieren stattdessen online oder im Untergrund.

Iranische Literatur in Deutschland wenig beachtet

Iranische und persischsprachige Literatur erhält in Deutschland wenig Aufmerksamkeit. Es gibt nur wenige Übersetzungen, obwohl es eine große Vielfalt an Gegenwartsliteratur gibt. Die Übersetzungsarbeit leisten meist kleine, idealistische Indie-Verlage, wie etwa der Sujet Verlag aus Bremen.

Ein Buchtipp für den Urlaub

Maryam Aras empfiehlt den Kurzgeschichtenband „An den Regen“ von Faribā Vafī: Die Autorin beschreibt in einer klaren, poetischen Sprache Frauen- und Familienbeziehungen unter den schwierigen Bedingungen des iranischen Alltags. Kurzgeschichten sind im Iran besonders beliebt und eignen sich laut Aras hervorragend als Urlaubslektüre.

Was war, was wird, was wirkt: Literatur im Juli mit aktuellen Neuerscheinungen, einem Blick auf die Lage der Autoren und Autorinnen im Iran und sommerlichen Hörbuchtipps.