Tous les cinémas du monde

C’est une histoire à la fois éminemment singulière et douloureusement collective : une histoire de de lieux disparus, de mémoires dispersées, de quatre générations de femmes qui ont le déracinement en héritage.

Et ce drame résonne encore plus tragiquement depuis les massacres en Israël perpétrés par le Hamas, le 7 octobre 2024, puis la guerre déclarée par l’État hébreu à Gaza.

Dans son documentaire « Bye Bye Tibériade », la réalisatrice Lina Soualem trace le fil qui la relie à son arrière grand-mère, qui a été chassée de Tibériade en 1948, à la création de l'État d'Israël et la première guerre israélo-arabe. La famille s'est installée à une trentaine de kilomètres, à Deir Hanna, sur le territoire israélien. La mère de Lina Soualem en est partie pour vivre librement son destin de comédienne : c'est Hiam Abbas, qui a tourné sous la direction de l'Israélien Eran Riklis ou de l'Américain Steven Spielberg.

Richesse économique, société d’abondance et de protections sociales, berceau des Lumières occidentales, l’Europe comme continent et comme construction politique, l’Europe peut faire rêver, inspirer, attirer. 
Mais pour bon nombre de malheureux qui fuient la guerre, les désordres climatiques, la dictature, et tout simplement la mort dans leur pays pour trouver refuge sur le sol européen, les routes qui y conduisent sont périlleuses. Et s’ils pouvaient aussi y trouver l’enfer qu’ils fuient ?

C’est ce que montre le film « Green Border » en salle depuis mercredi (7 février 2024) en France.

Agnieszka Holland braque son objectif sur la frontière entre la Pologne et la Biélorussie où, à l’automne 2021, s’est joué un tragique bras-de-fer entre une dictature alliée de la Russie et un pays de l’Union européenne, avec, au milieu, des êtres humains venus chercher une vie meilleure en Europe.

Pauses musicales : Shout par Nouvelle Vague, Mourir 1000 fois par Youssoupha et Te Mata de Kali Uchis.

Dans un Douala qui trépigne à l'approche de la rentrée scolaire, Rosine Mbakam raconte l'histoire de Pierrette Mambar, couturière, mais aussi confidente de ses clientes. Entre autres malheurs, de fortes pluies menacent son atelier... Et Pierrette va devoir tenir bon. Entretien avec la réalisatrice Rosine Mbakam. 

Martin Scorsese, l’un des plus grands cinéastes contemporains, a transmué en or sa fascination pour les marginaux en se référant sans cesse à ses racines italo-américaines. Nous en parlons avec Camille Juza et Yal Sadat, auteurs du documentaire « Martin Scorsese l’Italo-Américain », diffusé sur Arte  à partir du 11 février 2024, à l’occasion d’une soirée spéciale consacrée à l’auteur du « Loup de Wall Street » 

« Je ne veux pas montrer mais donner l’envie de voir ». On pourrait ajouter à cette citation de notre cinéaste du jour qu’elle aura même, avec son œuvre, donner envie de vivre. Ne pas seulement montrer, mais donner envie de voir, c’est vraiment ce qui a motivé la photographe, scénariste, réalisatrice, productrice, artiste visuelle Agnès Varda. (Rediffusion)

Une grande exposition Viva Varda vient d’ouvrir ses portes à la Cinémathèque française à Paris et nous recevons sa commissaire Florence Tissot.

Ainsi que le documentariste Pierre-Henri Gibert dont le portrait libre « Viva Varda » sera diffusé sur Arte, le 6 novembre 2023 (et disponible sur la plateforme arte.tv).

En 70 ans de carrière, Agnès Varda aura signé une quarantaine de films, courts et longs métrages, fictions et documentaires, œuvres d’art contemporain, hybridant les formes, échappant aux cases pour bâtir une œuvre polymorphe.

⇒ La bande annonce. 

À l’affiche de notre cinéma également ce samedi :

- un reportage de notre envoyé spécial permanent en Chine Stéphane Lagarde sur le festival de Pingyao, et le journal du cinéma.

Pauses musicales : Sans toi, la chanson du film Cleo de 5 à 7, et Angry, un titre du nouvel album des Rolling Stones.

« Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine : c’est une époque de guerre civile, les Rebelles ont remporté leur première victoire sur le maléfique empire galactique » !
Vous avez peut-être, sans doute même, reconnu les toutes premières phrases du générique de Star Wars, La guerre des étoiles en français, épisode IV, « Un nouvel espoir ».
Le tout premier film de la franchise signée George Lucas qui sortit sur les écrans américains en mai 1977 et fit un carton intersidéral.

Ce film a depuis enrichi son créateur, ses concepteurs, acteurs et producteurs et continue de nourrir un univers ramifié désormais sous ombrelle Disney.

Et pourtant, ce film faillit bien ne jamais voir le jour. Son tournage même fut une véritable odyssée, que raconte magistralement un roman graphique : Les guerres de Lucas, paru chez Deman éditions.

Pour en parler, nous recevons ses auteurs, le scénariste Laurent Hopman et le dessinateur Renaud Roche.

À l’affiche également de notre cinéma : le journal du 7ème art, et un tour en Turquie avec notre correspondante Anne Andlauer pour parler d’une série « Boutons rouges » qui s’attire les foudres du pouvoir en place en mettant en scène des confréries musulmanes.

Deux vieux ennemis se retrouvent vingt ans après la fin de la guerre. Les cheveux ont blanchi, et les muscles, fondu, mais la haine est intacte et leur passion commune aussi. Le héros de Tous les cinémas du monde, cette semaine, a un fouet et un chapeau, sans oublier sa mythique veste en cuir. Il est né au début des années 80s de l’imagination de deux jeunes cinéastes aux dents longues, George Lucas et Steven Spielberg, et à sa manière il a changé la donne à Hollywood.

Cette semaine, émission consacrée à Indiana Jones, dont le 5è opus, « Indiana Jones et le cadran de la Destinée » sort en salles le mercredi 28 juin 2023, après un premier tour de piste très remarqué au festival de Cannes en mai dernier.

Derrière la caméra, James Mangold (Wolverine, Logan) et devant Harrison Ford, 80 ans, qui endosse pour la 5è fois (et sans doute dernière fois) le blouson de l’archéologue-aventurier.

Notre invité : le journaliste et cinéaste Gilles Penso, auteur (entre autres) de « Steven avant Spielberg » (Éd. Michel Laffon).

Rediffusion du 24 juin 2023.

C’était une dame, une actrice à la voix si particulière (Michael Lonsdale disait d’elle qu’elle avait une « voix de violoncelle »). Inoubliable fée des Lilas dans « Peau d’Âne » de Jacques Demy, Jeanne Dielman pour Chantal Akerman, elle avait tourné sous la direction de Marguerite Duras, Alain Resnais ou François Truffaut.

Rediffusion du 1er avril 2023

Mais c’était aussi une militante féministe et une cinéaste visionnaire. Son documentaire, Sois belle et tais-toi, ressort en salles et conquiert une nouvelle génération de cinéphiles.

Tandis que le chef-d’œuvre de Chantal Akerman, Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, élu meilleur film du monde l’an dernier (2022) (par la revue Sight and sound et le British institute), sera lui aussi de nouveau à l’affiche dans quinze jours.

Delphine Seyrig est à l’honneur de Tous les cinémas du monde ce samedi.

Nous recevons Nicole Fernandez Ferrer, la co-présidente du centre audiovisuel Simone de Beauvoir, un centre co-fondé par Delphine Seyrig en 1982 pour réunir, produire et diffuser des documents audiovisuels sur les droits, luttes et création de l'art des femmes.

Et Alexandre Moussa, universitaire qui a consacré sa thèse à Delphine Seyrig, « Je ne suis pas une apparition, je suis une femme » : Delphine Seyrig, icône du cinéma moderne, actrice insoumise, star féministe.

Pauses musicales : Delphine Seyrig chante dans Peau d’Âne de Jacques Demy, et Feist Hiden out in the open.

Références :

- Delphine Seyrig,En constructions, par Jean-Marc Lalanne (éditions Capricci).

- Delphine et Carole Insoumuses, par Callisto Mc Nulty, disponible sur la plateforme Madelen, la machine à remonter le temps de l’Ina.

De retour à Paris après des années passées à Los Angeles, une actrice jadis célèbre veut faire son come-back au cinéma. Dans « Icon of French Cinema », Judith Godrèche met en scène son double de fiction. Une série d’une drôlerie fantasque qui lui permet de peindre les sombres réalités du milieu.

► Retrouvez la série « Icon of French Cinema » à partir du 21 décembre sur arte.tv et le 28 décembre sur Arte.