中国是漆器的故乡，早在八千年前这里诞生了最古老的漆器。伴随文明的进程，中国工匠几乎在每个历史时期，都制造出了可以代表当世最高水平的漆器作品。但我们知道，china意为瓷器，japan意为漆器，中国精于制瓷，日本善于制漆的印象似乎成为国际上普遍的认识。

中国漆器之所以贵而不显，原因可能在于它的材料过于昂贵、工艺过于复杂、工期过于漫长，因此精品在民间少有流通，而是多为宫廷所秘藏。 

目前，由故宫博物院和嘉德艺术中心联合举办的《朱艳华绮——故宫博物院藏乾隆朝漆器展》正在北京嘉德艺术中心火热展出。展览精选了约100件故宫博物院所藏的，最具代表性的乾隆朝宫廷漆器，呈现了宫廷工艺美术臻于大成的面貌。 

借此机会，我们邀请本次展览筹展组成员，故宫器物部专家张丽老师由八千年前的起源时代开始，为我们讲述漆器在历朝历代的风格特色和艺术审美，带我们了解这门关于中国、关于红与黑的艺术。

内容包括： 

00:31    从天皇秘宝到博物馆珍藏: 漆器在全球大放异彩

02:30    “百里千刀一两漆”: 什么是漆，漆为何珍贵？

10:53    跨湖桥与河姆渡: 漆器的祖先

16:21    大禹的餐具：早期漆器传说

18:45    浪漫楚风、巫文化和战国漆器

24:32    汉代漆器品控之严谨让今日奢侈品失色

26:52    魏晋南北朝：漆器和”女德” 

29:19    杨贵妃的琵琶给天皇多少震撼

32:24    宋代的华美嵌金漆

35:15    元代漆器的“匠人品牌”

37:37    明代漆器风格演变和专著诞生 

41:03    乾隆朝漆器集古今之大成

63:02    漆器上的御制诗：乾隆的诗写得怎么样？

67:34    清宫祭祀里的汉族文明正统与满族神话遗产

太和殿浑金漆雕龙宝座

安放在故宫太和殿的皇帝宝座俗称“龙椅”，代表着封建皇权的至高权威。这把座椅由浑金漆工艺制成，广义上也属漆器。 

漆器的起源

距今8000年前的萧山跨湖桥遗址发现的独木舟，是迄今保存的世界上最早的独木舟。独木舟底部有直径约20厘米的孔洞，被一块不规则的椭圆形状的木块所修补。经过化验鉴定，窟窿里和木块上，存在大量的漆酚和漆酶，而这两种物质就是生漆的主要成分，意味着跨湖桥人已经能够使用生漆作为粘合剂进行修补。

跨湖桥遗址还出土了一把桑木胎漆弓。木弓残长 121 厘米，弓身细圆，弓柎完整，采用韧性良好的桑木边材制作，弓身表面涂有生漆。这把木弓是世界上迄今为止发现的最早的漆器。

而在距今7000年前的浙江河姆渡新石器时代遗址出土的漆碗，外壁涂有朱红色生漆，说明在史前时期河姆渡先民已用天然漆装饰生活器具。

图为：跨湖桥独木舟上的修补痕迹；跨湖桥遗址出土漆弓；河姆渡遗址出土朱漆碗。 

战国到汉代的漆器

战国漆器工艺空前繁荣发展，漆器制造在社会经济中已成为一个独立的手工业门类。考古发现遍及全国各地。胎体上出现了夹纻胎。技法上出现了针刻花纹和金银箔装饰，以及在器物的口沿加嵌鎏金或鎏银的铜箍的做法，被称为扣器。

器表的装饰技法以彩绘为主，也就是描彩漆。装饰纹样的类别和数量剧增，内容复杂多变。一般运用写实或变形夸的手法表现。出现了后羿射日、宴乐、射猎、人物车马等非常生动的画面。

这其中楚国漆器最具代表性和精美，尤其以湖北的江陵、随州，湖南的长沙、河南的信阳的发现最为著名。以巫文化为背景的楚国漆器，线条飘逸灵动，有神秘色彩，被形容为浪漫楚风。

此外，汉代漆器制造工业体系高度发达，大英博物馆所藏的一只汉代漆杯底部刻有6位工匠和7位官府监督人员的姓名，可见一斑。 

图为：战国龙凤纹盖豆、战国彩绘木雕座屏、战国车马出行图奁、西汉晚期银扣贴金箔盒、大英博物馆藏汉代羽觞

魏晋南北朝的漆器

分裂动荡的社会背景，使得魏晋南北朝时期的漆器工艺进入发展低谷。但期间也不乏精美作品出现，司马金龙墓出土的北魏彩绘人物故事图漆屏风就是其中代表。

屏风每面漆画均分四层，内容采自汉代刘向的《烈女传》，有劝解教化的意义和作用。通体以红色漆为地，以黑线勾描，描绘采用色彩渲染和铁线描的技法。每个画面均有题记和榜题。题记和榜题是在红漆地上涂黄漆，再以黑漆题写。画中人物的仪态风神与东晋画家顾恺之的《女史箴图》、《列女仁智图》等作品颇有相似。

此外，这期间佛教的盛行，促进了漆工艺。胎骨轻巧牢固，可用于铸造大型造像的夹贮胎工艺也因而发展。

图为：北魏彩绘人物故事图漆屏风

唐代漆器

唐代国力强盛，文化繁荣，工艺美术也发展至高峰，富丽华贵的金银平脱和嵌螺钿技术正是具有代表性漆工艺。

其中，金银平脱是一种将髹漆与金属镶嵌相结合的工艺技术，将金银薄片，裁制成各种纹样，用胶漆粘贴，然后髹漆数重，后细加研磨，使金银片纹脱露出。而螺钿则是指用螺壳与海贝磨制成人物、花鸟、几何图形或文字等薄片，根据画面需要而镶嵌在器物表面的装饰工艺。 唐代的金银平脱和螺钿漆器均具有流光溢彩的盛唐气象。

许多精美的漆器在这一时期的唐日交流中流传至日本，被奉为珍贵的“唐物”，对日本工艺美术的发展起到重要影响。 

法门寺地宫出土的秘色瓷平脱漆碗、金银平脱镂金丝鸾衔绶带纹漆背镜、正仓院藏唐螺钿紫檀五弦琵琶、正仓院藏金银平文琴

宋代漆器

宋代漆器百花齐放，推陈出新。工艺品种丰富，戗金漆和雕漆是宋代漆器工艺中成就最高的品种。

北宋的描金堆漆舍利函，四面开光，内分别以白描手法绘描金人物画各一幅，内容为帝释梵天礼佛护法，四幅画可以各自独立成章，但内容又可以相互连接。开光外以堆漆描金的菊花纹和神兽纹做装饰，并镶嵌珍珠。精致无比。

南宋的戗金庭院仕女图莲瓣式奁，盖面是一幅庭院仕女图，仕女二人着花罗直领对襟衫，长裙拽地，发髻高耸，分执团扇和折扇，挽臂而行。每层口沿都用银来包镶。整体造型规范周正，花纹精美绝伦，金光灿灿。奁盖内黑漆、上用朱漆书写“温州新河金念二郎上牢”。

图为：北宋描金堆漆舍利函、南宋戗金庭院仕女图莲瓣式奁

元代漆器

元代漆器以雕漆工艺最为著名，还呈现了名家辈出的局面。。《嘉兴府志》记载“张成、杨茂，嘉兴府西塘杨汇人，剔红最得名”。工匠荣登府志，在历史上十分罕见，说明张成、杨茂名冠当时，技艺超群。

张成、杨茂均有带针划款识的作品存世，二人风格上略有不同，张成的豪放大气、杨茂的典雅秀气，但都属精美无比的传世瑰宝。 

图为：张成造剔红栀子花纹圆盘、杨茂造剔红梅花纹圆盘

明代漆器

明代早期的漆器继承元代风格，髹漆肥厚，打磨圆熟，图案饱满。而明晚期的作品则以双龙、龙凤和各种吉祥图案为主，雕刻出来的花纹一般不做打磨处理，刻纹有冷峻的感觉，与早期的磨制圆熟在风格上有很大不同。

图为：明永乐剔红梅妻鹤子图圆盒，明嘉靖剔彩龙凤纹大圆盒

清乾隆朝漆器：雕漆

雕漆是髹漆工艺技法之一。做法是先在器物胎骨上层层涂漆积累，使漆达到一定厚度，在漆呈软干状态时用刀雕刻出花纹，是髹漆、绘画、雕刻相结合的工艺品种。漆赖画而显，画赖漆而存，是雕漆工艺突出的特点。它使漆工艺由平面艺术发展成为浮雕艺术，产生出立体的装饰效果，是漆工艺中的一次重大革新。在品种繁多的髹漆工艺中，雕漆的制作工序和周期都最为复杂和漫长，但其工艺特色具有蓬勃发展的生命力，因而从诞生后就一跃成为髹漆工艺中最主要的品种。

图为： 剔红海兽图圆盒，剔红海兽图圆盒（局部），剔红海水龙纹冠架、剔红锦纹圭璧式盒

清乾隆朝漆器：描饰与金漆

在漆工艺中，描金、描彩漆、描油等可以归类为描绘纹饰的工艺技法。雍正、乾隆两朝大量制作描金漆器。描彩漆在战国、汉代已盛行，纹饰飘逸，为一时之盛。自唐、宋以后，描彩漆品种逐渐势微，清代宫廷所做描彩漆器不多，却具有很高工艺水平。描油显现的颜色弥补了色漆不鲜明的缺憾。

在描饰里有一种技法叫漆画，《髹饰录》中杨明补注曰：“今之描漆家不敢作，近有朱质朱文、黑质黑文者，亦朴雅也”。与杨明所说不同的是，乾隆朝就有工匠敢做。红漆描红葵瓣式盒，以珊瑚红为地，以相对浅的红色漆描绘花纹，这种色彩搭配荡漾着一股柔美幽雅之气，有那种不张扬的，内敛之美。

黑漆描金山水人物方胜式盘则借鉴日本莳绘技法，在描金纹饰上髹涂透明漆并进行研磨，使漆地更加乌黑光亮，纹样更富立体感。

莳绘工艺在唐朝传入日本，又在日本发展出独特的工艺。到了清代，康熙、雍正和乾隆都对日本的莳绘漆器非常感兴趣，特别是雍正皇帝甚至下旨让造办处仿制，称为“仿洋漆”。日本莳绘和中国传统描金相似，但细节上发展出很多不同的风格，比如研出莳绘、平莳绘、高莳绘等。

图为：红漆描金葵瓣饰盒，黑漆描金山水人物方胜式盘

清乾隆朝漆器：戗金彩漆与填漆

戗金彩漆是“戗金”与“描彩漆”相结合的一种复合工艺。所谓戗金是在一色漆地上，阴刻出花纹图案，之后在阴线内打金胶上金箔，成为金色的花纹。描彩漆就是在一色漆地上用色漆描绘花纹的做法。由于戗金彩漆的花纹纹理是金色的，因而具有流光溢彩的装饰效果。乾隆朝是戗金彩漆工艺蓬勃发展的时期，不仅制造量大，而且精品也多。其突出特点是戗金浓厚，色彩鲜艳，整体装饰光华亮丽，具有浓重的宫廷色彩和皇家气息。戗金彩漆“如意宫盒”就是代表作品。

而填漆分镂嵌填漆和磨显填漆，前者先刻划低陷的纹饰，再将色漆填进去，然后打磨平；后者在漆地上先用稠漆堆起纹饰线条，再满涂漆，然后磨平。填漆荷叶式盘就是其中的精品。 

图为：戗金彩漆“如意宫盒”，填漆荷叶式盘

清乾隆朝漆器：镶嵌

镶嵌漆器包括嵌螺钿、百宝嵌等。节目中提到的红漆嵌螺钿团花纹攒盒将各式团花集于一体，布局看似随意却内含章法，色彩绚丽奢华，宫廷气息浓郁。  

百宝嵌花蝶纹海棠式笔筒则以玉石、染牙镶嵌成四季花卉纹，清新简约，在装饰不厌其繁、充满贵气的百宝嵌中别具一格，雅韵倍出，反倒更有迷人色彩。

图为：红漆嵌螺钿团花纹攒盒、百宝嵌花蝶纹海棠式笔筒

清乾隆朝漆器：脱胎漆器

脱胎漆器由夹紵胎漆器发展而来。夹紵漆器起源甚早，战国已有之，之后延续不断。乾隆朝利用其技法，制造了连夹紵胎的那层麻布都没有的，完全漆质的漆器。根据《清档》记载，乾隆四十年以后曾多次下令苏州，照明永乐朱漆菊花盘制作脱胎朱漆菊瓣式盒、盘、盖碗，故宫博物院藏有比较大量的朱漆菊瓣式盘、盒、盖碗。这部分漆器的形制都是均匀的菊花瓣式，通体髹一色朱漆，漆质细腻，色如珊瑚，光泽柔润，轻薄如纸，正如乾隆帝诗中所云“攒英如菊秀，一朵比花轻”，乾隆皇帝在赞美他当朝制作的漆器，比一朵菊花都要轻。

图为：朱漆菊瓣式盒