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美国喜剧大师访谈系列 宋飞

宋飞如何做脱口秀演员

此内容为GreatComedians Talk about Comedy 书籍 Jerry Seinfeld部分。

由comedy翻译小组组织翻译。

演播 靳海舟

访谈背景：

宋飞为了上今夜秀（美国最好的喜剧节目）把五分钟的脱口秀表演在不同的俱乐部练习了两百次。下面接着的内容是，练习完两百次，宋飞上今夜秀的感受。

主持人：练习过200次后，正式表演时，你准备的那五分钟是不是自然而然就说出来了？当你表演听到笑声的时候，有没有觉得舒了一口气，觉得这事情成了。

宋飞：并没有。我觉得整个表演过程就像是过山车，感觉很惊险。

主持人：我敢肯定你录像了，并且看了回放。

宋飞：是这样的。

主持人：做电视节目以后，你回看自己在屏幕上的表演，通常会关注哪些东西，以此来提升自己的表演？

宋飞：有一期大卫深夜秀在隔天晚上有重播，我看了，发现节奏完全不对。我和观众的节奏完全不一致。

主持人：这意味着什么？

宋飞：嗯，这么说吧，喜剧表演像是对话，笑声和喜剧表演要有一个很好的平衡，假如演员表演的太过，没有给笑留出余地，这样不对。你得要让笑有喘息的机会，然后表演有才喘息的机会。每个演员都有符合自己的节奏，你只需要知道这一点，承认这一点。

主持人：你在表演时，没有意识到节奏不对吗？

宋飞：没有。我当时没注意观众的反应。在我看来，真正好的喜剧表演是对话，不是独白。观众“笑”跟我“说”同样重要。你要知道，笑包含着思考，有着不同的形状、大小、声音和颜色，并且每声笑都有着不同的意味。笑，那是观众的部分，我用说来完成我的部分。然而，一场对话需要有合理的节奏。这样才能形成我们所说的“一场表演”。

主持人：回看自己的表演时，除了节奏，你还会特别关注什么？

宋飞：很多表演上的细节。大量重复的手势和水词，比如：oh, God。太多重复了。

主持人：有的演员意识不到自己在重复某种特定的手势，不断重复，也没有意识到这是对表演的干扰，既影响自己说段子也影响观众笑。这是因为他们没有意识到手势的重要性么？

宋飞：平时我们说话不用想自己在做什么，说就行了。但当你是个喜剧演员时，你就要从各个方面分析如何跟观众交流，考虑如何去改善。这是种诡异的自我探索，但是成为脱口秀演员就是这样。这是一种自我探索。你必须发现并定义你自己，我认为，你在自我探索上有多成功，就意味着你作为喜剧演员能有多成功。你必须搞清楚你是谁，并且有效地表达出来，非常不容易。喜剧演员并不真的需要别人告诉他应该怎么做。他们必须自己去探索。

主持人：《芝加哥太阳时报》这样评论你，“宋飞的大部分喜剧是干净并且富有文化气息的，是他通过敏锐观察得到的部分……，他就像个技艺高超的外科医生，将他的话题片开，然后用犀利地表达方式，把他精心准备的素材着重呈现给观众”。以上对你作品的分析合理吗？

宋飞：我觉得引用错了吧。它这听上去不错。不，我开玩笑的。我喜欢把事情分开解读。时间允许时，我通常在车上工作。

主持人：你去过杰·雷诺（Jay Leno）的汽修学校？

宋飞：我去过。【轻声笑】我不知道Jay怎么能抽出时间做这些事儿，但我的喜剧更多是这样的。我会把事情拆散了看，去观察生活中那些看似琐碎的事儿。比如我对棉花球的观察，为什么女人需要那么多棉花球，而男人似乎一点也不需要。我是说，棉花球是什么？我更多的注意力放在这些小事上，而不是“我的女朋友”之类的话题，虽然这些话题对大多数人更有吸引力，但无论如何都吸引不了我。我对机场水槽使用的某种水龙头感兴趣，并且好奇你冰箱里有多少牛奶，还有当你跟别人合租时经常发生的那些小的质问，“谁喝完了剩下的牛奶？”、“你什么时候起床的？”以及“那是谁的牛奶？”生活中的小事儿……，那是我感兴趣的，比起砖块，我对石灰更感兴趣。

主持人：你把喜剧形容成，“真人卡通，是制作影像并给影像配音的艺术。画面感越出色，越能引人发笑。”能举个例子解释下吗？

宋飞：我做过一个表演，关于电影院的糖果，我说，“电影院里这些巨型糖果盒子和巨型爆米花，你看到人们走过，就像蚂蚁扛着比自己重几百倍的食物。”我一边说一边从舞台上走过，看上去就像我正背着个巨石般的巧克力。正是这个滑稽的画面，让看到的观众，觉得有趣。

主持人：这似乎是喜剧的基本原则：你的语言描述的画面越清晰，越能引人发笑。

宋飞：嗯，并且即便观众对你的想法无感，当他看到演员在台上假装自己是蚂蚁时也会笑的。有时候喜剧演员表演开车，只是假装在开车而已，可是看上去那么蠢——试图用身体模仿特定的动作，本身就很搞笑。我见过一个家伙，他模仿人们拿麦克站着的样子。我模仿过洗澡时浴室墙上的头发，模仿它们怎么粘在墙上，我表演头发，这个想法很搞笑，就是那种不借助道具的模仿。同样很有趣。

主持人：JackBenny 跟我说过，“很多人认为我很会把握时机，我确信自己是个了不起的编辑。这么多年，我一直在编辑自己的段子。”创作笑话时，你会意识到一两个词对整个笑话有多重要。那是技巧的一种，除此还有其它的吗？

宋飞：在台上时，把你的身体利用起来。你要思考如何通过肢体表达，就像用语言表达一样。最初的几年里，我全部的喜剧表演只用到了嘴巴到鼻子这一截。后来我开始试着用肢体语言去表达，我探索过这个。当然，我还是我。只是一开始结结巴巴的完成一个段子，现在可以完成成百上千个段子。

主持人：一遍一遍地打磨台词，了解笑点所在，让自己放松，然后再实验用不同的呈现方式或者加入不同的肢体语言，这样做是不是比较安全？

宋飞：确实。虽然你不能对自己的喜剧盲目自信。但你却可以对你的喜剧有底气。因为你总要把你的喜剧拿去面对观众。当你对你的喜剧越有底气，它就越有可能好笑。

宋飞给喜剧新人的建议（美国喜剧大师访谈系列）

公号：牙签的签言万语

美国喜剧大师访谈系列  宋飞  

宋飞给喜剧新人的建议 

此内容为GreatComedians Talk about Comedy 书籍 Jerry Seinfeld部分。

由comedy翻译小组组织翻译

演播：慕子

主持人：当专家们讨论喜剧时，他们倾向于采用科学的、分析的方法。这是为什么？

宋飞：笑话就像是纸牌屋，你知道。它从无到有，只持续一小会儿。这就像，笑话存在于空间和时间中，而时间一直在流逝……就像一列火车经过，其中一节车厢门开着，而你站在站台上，当车过来时，你必须起跳，有时候你扔出一个笑话，观众会说，“快点，无论如何说完它”。而你走开，说，“我做不到，火车已经开过，只能这样了”。它只存在于那一刻，走了就走了，你没法把它带回来。在这种情境下，唯一安全的做法是对规则的严格遵守。我是说，你整个的生活，你的存在，你的保障和你的收入都是基于如何准确的抓住这一时刻。这真是让人害怕。

主持人：为什么有那么多年轻演员通过说脏话来搞笑？

宋飞：喜剧中，咒骂在大多数情况下是个捷径，不是所有情况只是大多数情况。我不使用，因为我担心笑话的质量受到损害。我不会用具有攻击性的词语，观众也不会觉得我的词有攻击性。

打个比方，喜剧里的咒骂，就像赛车里的横穿赛场。不错，你用最快的方式到达了终点，但是你的想法依然是围着轨道转。

主持人：人们经常看到演员逗得观众大笑。讲的顺利时，这件事儿看上去挺容易的，但事实远比看上去棘手的多。把一个笑话讲得看上去容易，需要克服哪些障碍？

宋飞：你要非常了解你的段子，表演时想都不用想就能脱口而出，这样你表演的时候就很放松。并且对段子的熟悉，是你自信的来源。你要积攒经验，从经验中获得自信，自信会让你放松。

主持人：拥有自信在多大程度上能帮你获得成功？

宋飞：我相信自信是一切。你一个人应付如此庞大的群体，你的意志力必须比他们的强大，因此你要拥有自信。Bill Cosby曾经对我说过一句话，非常有趣。他说，“你是这架飞机的飞行员，你不能在公共广播中露个面儿，说一句，’好吧，我会尽力让飞机飞起来’就走了。你在那个位置，你就要负责到底。”并没有其它选择。

主持人：你上面说到，可以通过熟悉素材、积攒经验来获得自信。那么除了这两点，还有什么能帮你获得自信？成功？失败？还是二者的结合？

宋飞：嗯，我认为创作中成功和失败都是必要的，自信却不必要。

最优秀的喜剧演员应该是由最容易取悦的听众和最难取悦的听众共同造就的。

最难取悦的听众帮你改进老作品，最容易取悦的听众帮助你探索新作品，两者对你都是必要的。那么自信从何而来？我不知道。对自己的信心？因着某种说不清的缘由，你必须爱你的观众，这样你才愿意冒着让自己出丑的风险，只为了让他们过得愉快。

主持人：对于喜剧演员而言，受观众喜欢和获得成功有关系吗？

宋飞：嗯，我想说其实刚好相反——喜剧演员是否喜欢自己的观众决定了他能否成功。因为你并不认识台下的人，但你必须找到理由让他们开心，而那种想让别人开心的特质，我想是天生的。

主持人：你喜欢学习东方哲学，《人物》杂志的文章引用过你的话，“禅，就是从不同的角度看事情，大部分喜剧也是如此。”你能解释一下这句话吗？

宋飞：这样吧，我给你看一个禅性小寓言。你知道禅经里的故事都是关于师父和徒弟的吧？有个徒弟找到一位大师，跟大师说，“我造访各地大师，跟他们学习，每个人都告诉我您是最好的，因此我最终找到了您，想跟你学禅，学那些我需要学习的。”大师说，“好，那么先喝点茶吧。”他拿出茶杯，往徒弟的杯子里倒茶，茶杯倒满后，茶溢了出来，师父还在倒。徒弟不解问，“师父你在做什么？茶杯已经满了，还能倒进去吗？”大师说，“这就是你脑子的问题所在。”禅经里很多类似的故事，很有趣。但我只是说，用幽默的方式来看事情，那是有启发性的。

主持人：每个人都在谈论时机的重要性。你如何定义时机？你前面谈到了你在大卫深夜秀的表演，你和观众之间的节奏。这跟时机有关系吗？

宋飞：有关系。那是时机的一种，然后还有另一种，就是讲我们前面说的那种类型的笑话时所需要的时机，你要让观众跳过两个悬崖，要控制跳跃的节奏，使之达到最佳状况。不过大多数的时机节奏感很强。你会发现很多喜剧演员之前是鼓手，或者说很多喜剧演员自认为可以胜任鼓手。我常常想我可以做鼓手。一种有特定节奏的音乐，时机就像音乐，你必须懂音乐。我的意思是，一旦看到观众有所波动，你要抓紧时机，乘上这波动，就像冲浪，让浪带着你走，你一旦建立起观众的节奏，你就把握了他们的时机，也把握了自己的时机，就是这样。然后，你乘着这个节奏一路走下去，直到表演结束。

主持人：以前，优秀的喜剧演员通常先抛一个笑话，接着来一个更好的，再一个更好的，一个压过一个，以此来推动整场表演。这种笨拙的技巧还值得借鉴吗？

宋飞：哦，当然值得。尽量一个一个地抛出，然后把它们合在一起，越密集越好。你要尽全力让观众喘不过起来。有时候人们会说，“小子，我让笑得脸都痛了。”而你要更进一步，“好吧，我真想让你笑得尿在裤裆里，笑到炸裂。”

主持人：能给那些有抱负的喜剧演员一些建议吗？好让他们做起来稍微容易一些。

宋飞：（笑）做喜剧没有窍门儿。你知道有些人搞喜剧大会……他们有代理，有经理和节目里来的星探，他们组织了这些研讨会，还有讨论组。我很想去负责这些事儿。我会把代理、经理和星探们撵走，把所有喜剧演员带到一个大房间里，拉一个大条幅，写上，“上台去说”……然后把每个人送回家。我会那样做。每个人都想知道有没有什么捷径，能不能绕过那些繁琐的工作，直达目的，我在这儿告诉你，“并没有。”

主持人：也就是说，你最好学会自己去做。

宋飞：你若想走钢丝，那么就去走。这就是为什么做成的人很少。这就是为什么这个职业是这样的，要求很苛刻，也很难。当观众买票去看你，他们想要得到一段愉快的时光，（要想不辜负你的观众）你就要学会做所有的工作。这就是我所相信的。

牙签脱口秀第五期|i love 优衣库

宋飞的喜剧开端 （美国喜剧大师访谈系列）

此内容为GreatComedians Talk about Comedy 书籍 Jerry Seinfeld部分。

由comedy翻译小组组织翻译

演播 张波

宋飞（Jerry Seinfeld）1954年4月29日出生于纽约布鲁克林，曾经是皇后学院的荣誉学生，他在纽约本地的喜剧俱乐部开始了自己的喜剧职业生涯。在今夜秀和大卫深夜秀，宋飞累计做过50多场节目后，终于成了全国俱乐部、演奏厅和赌场表演厅的压轴演员。

宋飞成了电视史上最受欢迎的、最成功的情景喜剧明星之一。

娱乐业最权威的杂志《综艺》，这样评价他的才华：“宋飞独一无二的幽默和完美无瑕的表演，已经被磨练到了技艺精湛的境地。他是这个（喜剧）领域里的大师。”

我们在好莱坞见面时，宋飞身着绿白相间法兰绒上衣，李维斯牛仔裤和白色高帮耐克鞋。他身高超过六英尺，但整个人看上去很随意，轻松自在。宋飞在回答问题时也是如此，自信十足。

主持人：能否说一下，具体从什么时候起，你决定要成为喜剧演员？

宋飞：在我八岁的时候。当时我坐在一个朋友身边，我俩边吃曲奇和牛奶，一边吹牛逼。我当时说了一个什么非常好笑的笑话，让他笑的把口中的牛奶和曲奇，喷得我到处都是。我当时就意识到，我想我可以把这件事情变成职业。有那么一刻，你知道你就是要做这个的。每个人在自己的生活中都有这样那样把人逗乐的时刻，但当你意识到你能把这件事情做的很厉害，你就对做其他任何事没有任何兴趣了。

主持人: 你是否认为，你身上那种把人逗乐的能力多少遗传自你的家人？

宋飞：是的。在我们家，笑和搞笑有非常重要的地位。我父亲是个真正的喜剧演员型人才。

主持人：怎么说？

宋飞：嗯，在家里我们经常分享好笑的事情，讲笑话，拿任何事情开玩笑。我父亲是个没心没肺的家伙。我看到过他把他的朋友们逗笑，把我们逗笑。让自己笑和让其他人笑的这些经历，是我家人生活中非常重要的一部分。

主持人：你父亲的喜剧天分是从哪来的？

宋飞：应该是犹太人传统吧，某种纽约下东区的传统。你要知道有很多喜剧演员出自那个区，他也一样。我父亲并不是职业喜剧演员，他是个销售员，不过他是那种有喜剧天分的那种人。从某种意义上而言，是一种文化吧。我不太确定，但是它似乎衍生出一种文化，那就是喜剧对我们美国人很重要。

主持人：在早期，RobertKlein是对你有过影响的人之一。他是怎么影响着你的喜剧观？

宋飞：RobertKlein让我感觉是某个我认识的人。我也看过Don Rickles 和 Shecky Greene的表演，我觉得他们很搞笑，但现实生活中我没见过像他们那样的人。

然而，RobertKlein的表演让你觉得普通人就是这样做的。人们看Jonathan Winters的表演，不会想我也可以那样做。事实上，没人会那么想。但是你看Robert Klein的表演，仔细想一下，那就是个真实的家伙。

主持人:那是因为他的段子吗？

宋飞：是的，还有他本人。他塑造的角色是立体的。Robert Klein是很有思想深度的人，我想，这家伙从某种意义上让我想到了自己。

主持人：你曾经是皇后学院的荣誉生。那么，大学教育对你成为一个优秀的喜剧演员，有过什么帮助？

宋飞：做喜剧需要大量的训练。写笑话并不容易，要练就喜剧思维，想做好的话，需要严格的训练，这要求很强的逻辑性。

你的笑话，要巧妙地骗过观众，让他们相信你说的是有价值的，是言之有物的，当然它会以一个愚蠢的反转结束。

但是你要能想清楚这一点。

对我而言，最重要的是，我读完了大学，即便除了读完大学，我没有完成过其它什么事情。

它让我知道，做事情一定要有始有终。所以，当我做脱口秀的时候遇到挫折的时候，我就会想起我（读大学）这件事情，它让我把事情坚持把事情做下去。

主持人：有没有哪门大学课程，对你成为一个喜剧演员有过帮助？

宋飞：没有，如果当时知道读完大学我会成为喜剧演员，那么我会选择哲学、英语或者历史。

公号：牙签的签言万语

此音频演播：慕子

在繁忙的城市工作，很多人都有失眠、压力大、情绪焦虑等身心问题。

很多人不知道怎么去解决缓解这类问题。

久而久之就会积累成心理疾病。 

我这段时间将会录制一些非常行之有效的缓解压力、缓解焦虑的训练，大家可以存起来每天练习。 

这次的音频是渐进式肌肉放松练习。 

渐进式肌肉放松练习指导原则 

每天至少练习20分钟 

我这个练习是13分钟。建议各位每天持续的练习两次这个音频即可。 

每天20分钟练习才能达到效果。可以缓解自身压力、焦虑情绪。 

在安静的地方练习 

固定时间练习 

空腹练习 

选着舒服舒服的姿势练习 

躺着最舒服。 

不要让身体有任何负累

把身上的饰品、眼镜等东西摘掉 

下定决心不为任何事情担心 

紧绷但不拉伤 

专注当下

释放

试着重复放松口令 

在每一个放松过程中， 可以对自己说一些放松口令，如“我在放松” “放开”“让紧张走开吧”等 

把注意力放在肌肉上

整个练习过程中，注意力都应该放在肌肉上。如果开小差，唤回注意力，把注意力放到正在放松的肌肉上。

美国喜剧大师访谈系列乔治卡林

公号：牙签的签言万语

乔治卡林谈自己写段子技巧

此内容为GeorgeCarlin OnComedy音频访谈的Writing Techniques部分

由Comedy翻译小组组织翻译。

演播：张波

主持人：在HBO的六月特辑中，其中有一期，你称之为“那些我不需要的人”，这期节目很棒。节目里总共有25个笑话，你一个接一个讲完了….为了挑出这25个有效果的段子，你需要写多少个才行？

乔治卡林：我大概写了四五十个，再从这里面选25个。这四五十个指的是那些我需要写出来，记住并且在台上讲过的，而不是说那种，觉得不错，这是一个好话题，到了舞台上我可以用的素材。需要写出来的必须有四五十个，带上台的大概29到30个，实际表演的时候再削减到25个。即便是留下的那25个，它们也不是说完美的，还是有打磨的空间，因为我总能想找到更合适的形容词。

乔治卡林：比如，其中一个笑话，刚开始创作的时候它是这样结束的，打磨到最后是这样：“有一个人用埃克森信用卡买阴道润滑液。（注：埃克森美孚公司Exxon Mobil Corporation，是世界最大的非政府石油天然气生产商）”我觉得这个段子平衡感毫无违和感，而且节奏感都很也还不错。

“anyonewho pays for a vaginal jelly with an Exxon credit card（有人用埃克森信用卡买阴道润滑液）”，这一句它会让你想到把“oil”与和“vagina”，这是一种奇怪的组合方式。这两个毫无关联的词以一种奇怪的方式联系起来。实际上一开始这个笑话，讲的是某人用信用卡买避孕药，我真不敢相信自己我有勇气用这种方式说那一段，但是起初就是这么枯燥把这个段子如此无趣地呈现出来。

主持人：一般来说，你写的段子和最终留下的段子有没有一个大概的比例？

乔治卡林：这个不好说，因为我有多种路子，做很多不同的事儿。比如说，我直接把有趣的东西列出来（注：乔治卡林表演的段子是这样的：先说一个主题：“那些我不需要的人”之后不断的把他认为不需要的人说出来 如：银行柜台员 美国总统 公车售票员…）。有时候我喜欢单纯量的积累，我认为积累也是喜剧的一个要素，你要不停的积累。

我的一个秀结束的时候，有个叫“注意事项”的环节。刚开头的10个可能意义不大，但它们已经掀起了波浪，当你讲到20个的时候，开始有笑声了，你继续讲到40个，效果会越来越好。

乔治卡林：我用系列的方式，也用做语言分析的方式，我还对人们的鞋、车和驾驶情况进行观察。不同的方式，情况不尽相同，所以我没法给出确切的答案。我想说的是，把这些积累下来，有一半你可以用得上。

主持人：这是个比例很理想了，你知道，很多喜剧写作者，即使写得很好，也只有五分之三可以用上。在一场表演中，你怎样安排这些段子的顺序？

乔治卡林：这听起来很谦虚，对排顺序我没有什么技巧，就是凭着感觉来，你知道有些事儿，不用刻意去做。我相信潜意识，我清楚理论在很大程度上是有用的，但是同样很大一部分工作是潜意识在帮我们做，我们实际做的只是偶然瞥见一些素材并且写下来，看到的时候，心里想这个不错，看到土豆的照片，那今天就用土豆，看到了玉米，觉得玉米太棒了。然而，尽管做的东西不同，但烹饪方式都是一样的，你有意识地将这些素材压缩并记录下来。

乔治卡林：我有记录的习惯，有些是已经完成的笑话，有些是一句偶得的灵感。其他时候大都是记录我在观察的事情。比如，我会留心一些媒体词，这些词我们在谈话中从来不会用到，比如，“精神的导向和驱动力”，“一项调查正在展开”，“价格不是飞涨就是暴跌”，“不是俯冲就是飙升”，当我观察到这些模式，就把它们复制粘贴存下来，目前除了放在电子文件中，还会记在心里。

乔治卡林：这就会引发接下来的事儿：一是为了完成特定的任务，我会回头看这些记录，从中找一些素材来用。我被迫看了一遍又一遍，看的过程中，你发现这些素材会有一些改变，另外的东西被加了进来。有时候，放在不同文件中的毫无关联的两种东西，你竟然看出到了某种关联，这就是大发现了。我是个浏览者，观察者，我做笔记，我不评论，我很少坐下来说，这很像……

主持人：所以，你可以不加处理的把30个、40个或者50个笑话带到台上去讲，找出那些绝对无用的部分，淘汰掉。剩下的慢慢打磨至成熟，就像你说的，它们会下意识地排好顺序，对吗？

乔治卡林：是的，是这样。它更像是战场的演习而不是实验室的实验。

美国喜剧大师访谈系列乔治卡林

乔治卡林的拉斯维加斯事件

此内容为George Carlin On Comedy音频访问的The Vegas Incident 部分

由Comedy翻译小组组织翻译。

演播：靳海舟

拉斯维加斯事件小背景：

在60年代，美国的脱口秀表演环境并不像现在那么自由，在公众的表演场所说脏话，是会冒着被抓的风险的。

当年乔治卡林勇敢的说出“ass" "shit"这样的词，某种程度推动了美国脱口秀表演创作的边界。

主持人: 由于上过电视，你开始不再讲知识分子才欣赏得来的内容，而开始讲更多大众也喜欢的东西。这个改变也让你有机会去更好的俱乐部，也让你最终可以去拉斯维加斯，是吗？

乔治卡林: 没错，因为在电视节目中有了知名度，我才有机会去拉斯维加斯那边更好一些的俱乐部。

主持人: 接下来我们聊一下你在NewFrontier Hotel and Casino的那一次演出事件。外界有很多不同的说法，比如发生了什么，它是如何发生的，甚至有人说是你事先计划好的。如果你不介意的话，请告诉我们事情的真相。

乔治卡林: 好的，我顺便也把具体的日期告诉你。那几年我参加了一些电影试镜之类的工作，并且参与了很多的电视节目。

主持人: 是在1966，1967和1968年这三年么？

乔治卡林: 对的，1966年是我电视生涯的开始（注：乔治·卡林在1966年登上了《今夜秀》）。

到了1969年我开始做了些改变，我开始在演出的时候谈及类似“ass”的脏词。没错，就是在1969年的10月New Frontier Hotel and Casino的这场演出后我被禁演了。

也就是在这次事件中，我在台上说了“ass”这个词。

这样的事件一发生过两次。还有一次就是给那些打高尔夫的人，Robert Maheu （美国商人及律师，商业巨头Howard Hughes在内华达州的首席运营）和Howard Hughes企业里的那些人表演，我称这些人为“the golfassholes”。

他们有一个高尔夫活动，当天他们都提早来了，所以我不得不提前开始演出，而且那天他们都喝得烂醉。

我在演出的时候谈及了我的屁股，我说“I ain't got no ass,you’ll notice I ain’t got noass, some guys got a bigger ass, some guys have smaller ass”。（我没有屁股，你会发现我没有屁股的，有些人有大屁股，有些人有小屁股，而我没有屁股。）

后来，经常有人见到我就跟我说：”hey George where is yourass, I ain’t got no ass.” （嗨George，你的屁股在哪儿。我说我没有屁股。”）

因为我说了“ass”这个词，在1969年的时候，我的演出被取消了，然而当时距离我的合约到期还有一年的时间，所以他们给我发了最后一笔钱，然后就让我走人了。

主持人: 也就是说，你当时的合约里不止一场演出，也不止一天的演出。

乔治卡林：我当时签的是两年的合约。

主持人:真的么？在Frontier？那次演出前已经演过几场了对么？

乔治卡林: 是的，我想想…对，因为那年四月我有个演出在Frontier Hotel，所以我去过那里。

我当时每周赚一万美金，这个酬劳待遇很好了，就算放在今天也是很好了。被关门的那一场是10月23号，所以当时我已经在那里演了两周了，本来还有一周。

他们因为“ass”事件在当晚较早场的演出后取消了我的演出。他们说我们会根据合约给你付清这一周剩下的演出费。

一年之后，我在1970年又回来了，我8月份在那里的演出。很开心，这回我的演出费提高了。

然而我在25号的演出之后的演出又被取消了。我当时已经在那里演了三周，正是那天晚上我说了“shit”这个词。

我在演出里说的是：你们知道有些人会说“shit”，Buddy Hackett（注：美国喜剧演员）会说，Redd Foxx（注：美国喜剧演员）会说，而我不说。我听他们讲觉得很有意思，但我不说。这就是我所说的全部了，就因为这个我被炒了。

主持人: 所以在第一次你因为说了“ass”之后，他们依然愿意再次花钱请你回来。

乔治卡林：是的。

主持人: 他们有没有跟你说：“乔治是这样，我们不希望再跟之前一样说那些东西了，那样有点…”

乔治卡林: 我自己猜了一下，感觉第一次主要是因为演出主办方不想影响他们自己的声誉。

主持人: 嗯嗯

乔治卡林: 然后主办方认为他们必须做点什么。我感觉应该有人跟我谈过话，但我记不清了。