艺术有读

第六十二期
What Artist Wear: 当代艺术家的穿衣之道
时长：46分05秒

主播
· Sammi：Tabula Rasa 画廊联合创始人，总监

嘉宾
· 益康糯米（张一帆）：播客“文化土豆”主播
· 李乐人：伦敦皇家艺术学院（RCA）设计史博士毕业，伦敦文化沙龙的创办人

文字编辑
Tanni

剪辑
Sammi

收听导航丨Index

Ξ 01:45 看这本书的直观感受
Ξ 08:10 现代艺术家个性“人设”
Ξ 08:55 社会地位与Barbara Hepworth穿着的关系
Ξ 09:54 服装随着Louise Bourgeois 一生中的变化
Ξ 10:48 定制西装与女性 “Power Suits”
Ξ 13:30 有争议的男性艺术家穿西装的选择
Ξ 15:29 个人衣橱与参加重大场合的着装
Ξ 19:11 书中哪个艺术家的打扮给人深刻的印象
Ξ 21:05 一成不变的Iconic艺术家穿着
Ξ 25:39 Francis Bacon工作室vs他的摆拍穿着
Ξ 28:02 Sarah Lucas在不同地理环境选择不同的穿着
Ξ 32:12 英国Dandyism的由来与审美
Ξ 33:30 品牌Logo与个人性格
Ξ 41:03 Vestoj 时尚杂志推荐
Ξ 42:50 通过衣橱更加了解自我的方法论
Ξ 44:59 中国艺术家有特点的穿着

关于作者 Charlie Porter

Charlie Porter是一名英国时尚记者，在彼得伯勒长大，他的第一篇作品发表在《彼得伯勒晚报》上。他后来在伦敦国王学院攻读哲学学士学位，在此期间，他于1995年在《Vogue》实习，在那里他参加了Alexander McQueen等人的秀。由于负担不起中央圣马丁学院的时尚新闻硕士课程，波特在90年代中期开始了他在《每日快报》的新闻生涯。

他第一个与时尚有关的职位是在2000年担任《卫报》的副时尚编辑。之后，Porter成为《GQ》的副主编和阿姆斯特丹杂志《Fantastic Man》的副主编。到2012年，波特成为一名自由撰稿人，并致力于经营自己的时尚博客。现在为《泰晤士报》的特邀编辑和《Esquire》的艺术编辑，并以笔名为《The Face》撰写时尚报道。他被描述为这个时代最具影响力的时尚记者之一。

🔗 https://www.theguardian.com/fashion/2021/may/16/the-art-of-getting-dressed-charlie-porter

Joseph Beuys

David Hockney

Barbara Hepworth 被赋予爵士头衔后，艺术家的穿着也随之变得贵气庄重，试图融入新身份和社会地位

Alberto Giacometti

Andy Warhol 与他经典的 Levi's 牛仔裤

Pablo Picasso 与海魂衫

Louise Bourgeois 创作中不断出现的服装与布料元素的出现

Louise Bourgeois 晚年唯一选择的品牌 Helmut Lang
🔗 https://www.helmutlang.com/

Georgia O'Keeffe 身着西装；本书封面图正是艺术家的 Emsley 西装

Yves Klein 表演的时候穿着一尘不染的西装

Jean-Michel Basquiat

Gilbert & George

Jeff Koons

Lee Krasner 的鞋

Francis Bacon 凌乱的工作室与穿着光鲜整洁的反差

Sarah Lucas

Dandyism
从历史上看，花花公子（Dandy）是一个特别重视外表、文雅的语言和悠闲的爱好的人，在自我崇拜的外表下追求的是不冷不热。花花公子可以是一个自食其力的人，尽管来自中产阶级背景，却努力模仿贵族的生活方式，特别是在18世纪末和19世纪初的英国。

这个词的起源并不确定。古怪，被定义为将衣着和外表等特征推向极端，在1770年代开始被普遍应用于人类行为。在美国革命的前几年，"Yankee Doodle "的第一节和副歌嘲笑了美国公民殖民者所谓的贫穷和粗野的举止，暗示需要有一匹好马和金边衣服（"mac[c]aroni"）才能使一个花花公子与周围的人区别开来。而普通美国公民-殖民者的经济能力非常微薄，拥有一匹小马和几根用于个人装饰的羽毛就可以使他们中的一个人有资格成为 "花花公子"，与之相比，和/或在其更不成熟的欧亚同胞的心目中。稍晚一些的苏格兰边境民谣，大约在1780年，也出现了这个词，但可能没有其最近的含义的所有背景方面。花花公子 "的最初完整形式可能是jack-a-dandy。在拿破仑战争期间，它是一个流行词。在那个时代的俚语中，"花花公子 "与 "纨绔子弟 "的区别在于，花花公子的穿着比纨绔子弟更高雅、更朴素。

推荐阅读👇

《中国古代服饰研究》
沈从文

Vestoj 杂志
Anja Aronowsky Cronberg 主编
Vestoj是一个学术界、博物馆界和时尚界可以一起工作并积极交流的论坛。我们以理论和实践之间的对话方式来书写时尚这一文化现象，以提高对时尚这一文化现象和研究领域的认识，并培养对这一学科的更多理解。Vestoj存在于季节性的趋势和以新闻为重点的文章之外。相反，我们的目标是鼓励和支持时尚界的批评和独立声音，以及绝对的创意自由。为了保持不偏不倚，Vestoj没有广告。Vestoj只关注服装问题，将学术界和工业界结合在一起，希望将学术理论、批判性思维和良好的老式魅力相结合。
🔗 http://vestoj.com/

Opening Up the Wardrobe: A Methods Book
Kate Fletcher 与 Ingun Grimstad Klepp 编辑
通过衣橱更加了解自我的方法论

Special Guests: 李乐人 and 益康糯米.

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《不建立，未建立：2008-2016年上海艺术机构实践》

巢佳幸 编著

《不建立，未建立：2008-2016年上海艺术机构实践》（Under Construction: A History of Shanghai Art Institutions, 2008-2016）着眼北京奥运会后的2008—2016年，这一“倒塌与重建”的阀限阶段，尽力展现这期间上海艺术生态“正在建设中”的综合场景。以“不建立，未建立”（Under Construction）作为视角，研究这八年间我所能体察的一切机构与泛机构实践：其中以22个“主动不建立”“始终未建立”机构特征的艺术机构，模仿机构的个人实践，集体实践，准双年展与未建立商业机构特征时期的商业画廊等为观察对象，并建立在这些“机构”第一实践者的今日历史口述之上。冀希为认知2010年后的上海艺术生态提供可辨的审美框架，以及机构生死年表等。书本也纳入10篇关于2008—2016年上海艺术文化生态大背景的写作，它们是剧场幕布式的，提供一个并不全面的比较视角，但我们难免在这种大认知中被建构。在“大流行”扰乱全球笃信的价值观与运行秩序，后冷战正滑向新冷战之际，此出版物选择在这个特殊时段与业界会面增加了一层明确的反思意义。而我自身，从独立策展人-机构实践者-独立研究者，曾深刻卷入了这一阶段上海本地艺术生产，与这个时间线上的个中要素关系是动态的。我不仅作为历史的观察者、研究者，这本出版物也有着明显的策展实践者的方法痕迹。

——巢佳幸

播客中提到的一些艺术机构：

视界艺术中心 V ART CENTER
2011-2015
(原复旦)上海视觉艺术学院成立的非营利性艺术机构，位于M50创意园3号楼与6号楼。

上午艺术空间 am art space
2008-
由艺术家于吉创立的非营利性艺术机构，始于香山路，新址位于静安区奉贤路的历史保护建筑—卡德公寓内。
🔗 公众号：上午艺术空间

SNAP
2014-
SNAP由纽约视觉艺术学院创办，是学院背景下的非营利性机构。艺术家胡任乂既是SNAP的主持者，又是纽约视觉艺术学院纯艺系教师，当代艺术实践系硕士生导师。
🔗 公众号：SNAP艺术中心

东大名创库 DDMWAREHOUSE
2000-2010
由郑为民创建于2000年的东大名创库是一个独立运作的艺术中心。鼓励并期待非官方团体、个人及组织的艺术展览，同时支持并且协助中国及东南亚地区新锐艺术家的艺术创作活动。

星美术馆START MUSEUM
筹备中
由收藏家何炬星创办，位于上海西岸文化走廊的起点，其建筑所在地为上海早期专事货物转运的南浦火车站。
🔗 公众号：SSSSTART

上海电子艺术节Shanghai eARTS Festival
2007-2009
上海电子艺术节被媒体誉为当时世界最大的该类别文化艺术活动之一。作为国内比较早期的铺展在城市公共空间的大体量文化活动，2007第一届电子艺术节主题为“大众的智慧”，2008第二届“城市化风景”，2009第三届“系统更新”

MoCA亭台
2015-
创立于2005年的上海当代艺术馆（MoCA）是一家民营美术馆，位于上海市中心人民公园内。MoCA Pavilion 艺术亭台空间，将位于南京西路人民公园门口的原MoCA艺术衍生品商店改造成了一个新的艺术项目空间。
🔗 公众号：上海当代艺术馆

CAC 新时线媒体艺术中心 Chronus Art Center
2014-
由独立策展人李振华、艺术家胡介鸣、出资人张庆红创办的，以媒体艺术为方向的非营利性艺术机构。
🔗 公众号：CAC新时线媒体艺术中心

比翼艺术中心 BizArt Art Center
2000-2010
由魏凯玲（Katelijn Verstraete），乐大豆 (Davide Quadrio)创立，徐震为艺术总监的非营利性机构，从2010年起比翼艺术中心变更为没顶艺术空间。

购书渠道：
网上下单可通过：香蕉鱼书店，梯书店，假杂志图书馆。

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第六十期
一本写中世纪的“武侠小说”，真正的冰与火之歌
时长：1小时05分51秒

主播
· 胡湖：姐夫拍创始人

嘉宾
· 祺四：热爱玛丽苏文学的西方艺术史学者，《八卦艺术史》《珠宝传奇·中世纪》作者

剪辑、文字编辑
胡湖

收听导航丨Index

Ξ 00:07:10 “大青衣”玛格丽特·金雀花
Ξ 00:10:32 中世纪的联姻，作为筹码的公主
Ξ 00:19:43 为“玛丽苏”正名
Ξ 00:25:26 红白玫瑰的冰与火
Ξ 00:37:36 对命运说：不
Ξ 00:40:56 缓冲地带勃艮第
Ξ 00:48:16 玛丽苏与杰克苏的完美爱情
Ξ 00:52:23 三种命运女神
Ξ 00:59:14 莎士比亚的玫瑰剧
Ξ 01:04:05 用爽文的心写历史

《璀璨的哀愁》（珠宝传奇Ⅰ：中世纪下）
吝啬的皇帝，阴险的国王， 贪婪的王子，精明的美人， 还有残忍的公爵、果敢的公主， 以及那日落西山的昨日英雄；在那风雨诡谲的中世纪，你方唱罢我登场， 一顶镶金嵌玉的白玫瑰王冠，让这所有多彩的灵魂碰撞。真正的历史，远要比后世的杜撰，更能动人心弦。刀光剑影，尔虞我诈，一幕又一幕的野心与欲望， 共同谱写了那如珠如钻的黑暗时代。君不见，哀愁中的玫瑰花，最璀璨。
🔗 https://book.douban.com/subject/35451978

玛格丽特·金雀花（白玫瑰公主）
玛格丽特·金雀花（Margaret Plantagenet，1446-1503） 是英国国王爱德华四世和英国国王理查三世的妹妹，也是勃艮第公爵鲁莽的查理的第三任妻子。玛格丽特·金雀花父亲是著名的第三代约克公爵，英格兰摄政大臣理查·金雀花。

大胆查理
大胆查理（Charles le Téméraire，1433-1477），是瓦卢瓦勃艮第王朝的勃艮第公爵，也译作“莽撞查理”、“鲁莽查理”。1467年他的父亲“好人菲利普”过世后，大胆查理继承勃艮第公爵爵位。他与父亲一样，均谋求使勃艮第公国成为一个独立的王国。通过武力征服等手段，使勃艮第公国的领地进一步扩张。通过联姻取得英格兰支持，共同对抗法兰西王国。但路易十一通过一系列手段使大胆查理陷入困境。1477年，大胆查理在南锡战役中战死。大胆查理未留下男性继承人，法奥两国借机瓜分勃艮第公国的领土，勃艮第公国就此灭亡。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/大膽查理

勃艮第的玛丽
勃艮第的玛丽（Marie de Bourgougne，1457-1482），大胆查理与妻子波旁的伊莎贝拉的独生女。5岁时，父亲已经为她向未来的阿拉贡国王费尔南多二世提亲，后来又与路易十一的弟弟贝瑞公爵查理谈婚论嫁。当路易十一诞下儿子查理后，虽然查理比玛丽年轻十三岁，仍然希望两人成婚。
1477年，大胆查理与瑞士军队作战时身亡，当时20岁的玛丽因此即位为女公爵。她为保住国家不为法兰西王国所入侵，与奥地利哈布斯堡家族的马克西米利安，也就是后来的神圣罗马帝国皇帝马克西米连一世订婚。同年成婚。被勃艮第掌控的低地国家，原本认为奥地利哈布斯堡王朝的马克西米连一世作为女公爵丈夫，可以平衡强邻法国的势力。但婚姻终使低地国家成为哈布斯堡王室领土。玛丽在1482年3月27日骑马时死于意外，年仅25岁。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/勃艮第的瑪麗

马克西米利安一世
马克西米利安一世（Maximilian I，或译马克西米连一世，1459-1519），神圣罗马帝国皇帝腓特烈三世的长子，哈布斯堡王朝鼎盛时期的奠基者。1477年，马克西米利安一世同勃艮第公爵大胆的查理之女玛丽订婚，获得尼德兰和法国东部边境一带的勃艮第领地。1479年在吉内加特战役中击败法兰西国王路易十一的进犯，保护了妻子的领地。1482年3月27日，他的妻子玛丽骑马摔死。他让与玛丽年幼的长子美男子腓力与卡斯蒂利亚王位继承人疯女胡安娜联姻，诞下的孙子成功地取得西班牙这个殖民帝国的王位，再加上自己的神圣罗马帝位，使孙子查理五世成为欧洲的盟主，更令哈布斯堡王朝成为一“日不落帝国”。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/馬克西米利安一世_(神聖羅馬帝國)

爱德华四世（白玫瑰王）
爱德华四世（Edward IV，1442-1483），英格兰国王1461-1483年在位。约克公爵理查·金雀花之子，出生于法国的鲁昂。父亲理查于1460年在韦克菲尔德战役战死后，爱德华四世成为约克派首领。1461年打败亨利六世，并于伦敦即位。1470年，沃里克伯爵及克拉伦斯公爵再度叛变，被打败后逃至法国。他们于法国与流亡中的亨利六世及王后玛格丽特联盟。爱德华四世逃亡至妹妹玛格丽特所在的勃艮第，大胆查理支持爱德华，他提供资金和军队发动对亨利六世的进攻，爱德华四世夺回王位。
🔗 https://zh.wikipedia.org/爱德华四世

“大蜘蛛”路易十一及“大善人“菲利普的更多故事详见艺术有读第38期：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzU0NTY4NDUyOQ==&mid=2247484504&idx=1&sn=1aa4baa50fc97347f16fbd4e4f4ab82f&chksm=fb686906cc1fe0109e09a4b2cb170909616d88befdda5f1e9955a590ffe8c625a9c62ee39db6&scene=21&token=155529886&lang=zh_CN#wechat_redirect

延伸阅读 👇
《浮华与金戈》（珠宝传奇I：中世纪上）
https://book.douban.com/subject/34920133/

德剧《马克西米利安：权力和爱情的游戏》
https://movie.douban.com/subject/26960894/

Special Guest: 祺IV.

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第五十九期
嘴皮子上的艺术：社会学家评MFA教育有没有用
时长：1小时12分32秒

主播
· Sammi：Tabula Rasa 画廊联合创始人，总监

嘉宾
· 方军（Philip）：美国西北大学社会学系博士候选人，用社会学视角研究文化、艺术经济、创造性产业，目前在撰写一本关于中国与好莱坞如何合作生产全球电影的书。
· 霖公子：英国国家学术院（british academy）博士后，courtauld institute of art（考陶德艺术学院）研究员，研究方向是当代艺术于展览体系中的生产和再生产，艺术市场，后殖民主义。

剪辑
Sixing

文字编辑
Wanying

收听导航丨Index

Ξ 01:00 推荐这本书的初衷
Ξ 03:20 会表达与不会表达的艺术家
Ξ 07:30 本书的六个主题
Ξ 12:00 作者介绍
Ξ 18:15 学术化是否导致了艺术家需要阐释作品
Ξ 25:31 汤姆·沃尔夫于七十年代指出的问题依然存在
Ξ 27:40 艺术的内卷趋势
Ξ 33:39 学院与市场的关系
Ξ 35:40 不同作者的写作目的
Ξ 40:06 当观念艺术出现，艺术教育发生了什么变化
Ξ 42:50 批评课的五个重要性
Ξ 50:57 技术与创造力相辅相成
Ξ 52:28 “Learning to unlearn”
Ξ 55:15 画廊如何和年轻艺术家互动
Ξ 57:13 学院中缺乏职业教育

Talking Art: The Culture of Practice & The Practice of Culture in MFA Education

著名社会学、民族学学者加里·艾伦·芬（Gary Allen Fine）读艺术类硕士课程构造进行了深入的研究。通过审视批评课（critique）和其他课程形式，他揭示了艺术类硕士课程如何将艺术创作的目标从追求美转向过度理论化的现象。
🔗https://press.uchicago.edu/ucp/books/book/chicago/T/bo28263673.html

目录：

Introduction: The Brave New World of the MFA
Chapter One: Producing Practice
Chapter Two: Sharp Genres and Blurred Boundaries

Chapter Three: Painted Words
Chapter Four: The Reason of Pure Critique
Chapter Five: Community as Praxis
Chapter Six: Preparing for a Hostile World
Chapter Seven: Disciplined Genius

加里·艾伦·芬（Gary Allen Fine）

1950年出生于美国纽约，社会学家、写作者、西北大学社会学系教授。著有许多民族志相关书籍，例如Rumor and Gossip: The Social Psychology of Hearsay，Kitchens: The Culture of Restaurant Work，Players and Pawns: How Chess Builds Community and Culture等。
🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Alan_Fine

《画出来的箴言》
The Painted Word
[美] 汤姆·沃尔夫

该书批判了现代艺术发展过程中某些虚伪可笑的现象：艺术被功利化，被用来欺蒙大众；富人们追求现代艺术只是赶时髦；艺术只是“图解文本”、臆造理论；艺术家被评论家的“一字箴言”牵着鼻子走……现代艺术领域被沃尔夫形容为一个自我陶醉、脱离大众的“文化村”。沃尔夫的观点和评判是毫不客气的，他不愿遵守艺术界的陈规陋习，不用奉承和逢迎、委曲求全，敢于对权威发难，毕加索、沃霍尔、罗森伯格等人在他的文字中“原形毕露”，读来有趣而深刻，令人莞尔而又引人思索。
🔗 https://book.douban.com/subject/25912355/

汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe）

汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe，1931- ）美国当代著名的记者、评论家、作家。先后就读于华盛顿大学和耶鲁大学。早年从事新闻报道工作，开创了新新闻写作模式，被称为“新新闻主义之父”。他的文风泼辣大胆，擅长捕捉当代人的心态，讽刺性地描写美国社会。主要作品有《康提》、《水泵房》、《新新闻主义》、《画出来的箴言》、《真材实料》、《从包豪斯到我们的豪斯》和《虚荣的篝火》等。曾获美国国家图书奖、哥伦比亚新闻奖、国家人文勋章、芝加哥论坛报文学终身成就奖、美国全国图书基金会美国文学杰出贡献奖。在美国新闻界和文学界具有举足轻重的地位。
🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Wolfe

推荐阅读 👇

Creativity Class: Art school and Culture Work in Postsocialist China
Lily Chumley
Princeton University Press, 2016

Everyday Genius: Self-Taught Art and the Culture of Authenticity
Gary Alan Fine
University of Chicago Press, 2004

School for Cool: The Academic Jazz Program and the Paradox of Institutionalized Creativity
Eitan Y. Wilf
University of Chicago Press, 2014

Bound by Creativity: How Contemporary Art is Created and Judged
Hannah Wohl
University of Chicago Press, 2021/06/08出版

Special Guests: 方军 and 霖公子.

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第五十八期
从梁启超到胡适，名人手迹的文化与收藏价值
时长：1小时25分33秒

主播、
· 胡湖：姐夫拍创始人

嘉宾
· 谢晓冬：在艺app、云杪文化创始人
· 舒畅：古代书法爱好者

剪辑 & 文字编辑
Wanying

收听导航丨Index

Ξ 01:00 《胡适留学日记》原稿上拍
Ξ 03:46 陈独秀《<科学与人生观>序》原稿上拍
Ξ 13:50 名人手迹，关键是“名人”
Ξ 16:30 “南长街档案”是市场分水岭
Ξ 17:06 梁启超《反对袁世凯称帝》，内容为王
Ξ 19:08 自用笺纸和材料的重要性
Ξ 28:40 《红楼梦考证》开启百年新红学
Ξ 30:00 大宗名人手迹的展示和推广
Ξ 40:45 比尔盖茨买达芬奇手稿
Ξ 44:12 张铁林收藏赵之谦的《论学丛札》
Ξ 51:42 收藏认知与张五常的仓库理论
Ξ 53:00 大宗文献的完整性问题
Ξ 01:03:06 名人手迹的所有权
Ξ 01:09:49 名人日记的隐私与作秀
Ξ 01:19:08 手迹收藏的私密性

《胡适留学日记》
2020年10月16日，《胡适留学日记》日前亮相华艺国际（北京）首季拍卖会“亚东遗珍”专场，以1.3915亿元高价成交，创下世界文人手稿新纪录。现身拍场的《胡适留学日记》是迄今发现公开最全本，皆为胡适原稿，共18册50余万字，记录了其留学美国时期的见闻和思想。日记最早由上海亚东图书馆以《藏晖室札记》为名，于1939年整理出版。此后，商务印书馆、安徽教育、湖南岳麓书社等多家出版社均依照“亚东版”，以《胡适留学日记》为名重印出版。
🔗 https://news.artron.net/20201017/n1086014.html
🔗《胡适留学日记手稿本》https://book.douban.com/subject/26434969/

亚东图书馆
亚东图书馆是解放前的一个小型私营出版社。但在中国现代史和现代文学史上，起过无可取代的作用。特别是在大革命时期（1922年-1927年），这里曾作为中共中央机关报《向导》的印刷和发行地，以及中共中央出版局的办公地。中国近代史上主要人物陈独秀、胡适、陈乔年、毛泽东、罗家伦、许德珩、张国焘等都与此地有过联系。
🔗 https://baike.baidu.com/item/亚东图书馆

云杪文化为胡适及陈独秀手稿举办特展及研讨会
为纪念新文化运动105周年，北京大学人文社会科学研究院与“在艺”及云杪文化在北京商务印书馆·涵芬楼艺术馆联合举办“亚东图书馆遗珍——陈独秀、胡适重要文献特展”，同期举办“陈独秀、胡适与他们的时代——纪念新文化运动105周年”主题学术研讨会。

科学与玄学的论战
简称科玄论战，是于1923-1924年发生在中国学术界的一场有关“科学与人生观”的学术争论。参与辩论的学者分成以丁文江、胡适、吴稚晖为代表的“科学派”，和以张君劢、梁启超为代表的“玄学派”，及后又加入中国共产党人陈独秀为代表的“唯物史观派”，多方展开过持续地激烈论战。诸位学者发表的评论，整理过后收录于1923年12月初版的《人生观之论战》和《科学与人生观》两本论战文集，由亚东图书馆出版，汪孟邹同时约请胡适和陈独秀作长序，火上添油，使此书畅销一时。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/科學與玄學的論戰

安徽大学胡适研究中心
安徽大学胡适研究中心成立于1993年，是目前国内唯一的以胡适为研究对象，立足安徽、面向海内外的开放性的学术研究机构。
🔗 https://baike.baidu.com/item/安徽大学胡适研究中心

顾文彬所著《过云楼书画记》
十卷。1882年。为著者录载自藏书画。前四卷为书类，后六卷为画类，凡书画合璧者皆入画类。共收录自藏书画二百四十六件，收止于清初四王吴恽，内颇多传世名迹。凡绢本、石刻、宋克丝、单条、扇面及闺阁之作皆未收，其例甚严。每种后自撰题语，略记行款、布局、题记及印章，间加以评论，并详考流传始末，征引史实，辨识真伪，不失为鉴赏谨严之作。
🔗 https://baike.baidu.com/item/过云楼书画记

南长街54号藏梁氏重要档案
“南长街54号”为梁启超二弟梁启勋故居，藏梁氏档案包括信札、手稿、书籍、家具等共计950件。其中287通信札，涵括梁启勋收藏的梁启超信札240余通、康有为信札23通等。整批藏品在2012年于北京匡时以专场形式上拍，146个标的悉数成交，总成交额6709万元人民币。

胡适与《红楼梦考证》
1920年，在陈独秀、胡适等的帮助下，亚东图书馆开始陆续出版新式标点本的古典小说，其新颖的版式和标点符号，认真考究的校勘和纸张赢得了读者的喜爱。此前亚东出版的《水浒传》、《儒林外史》均请胡适作序，《红楼梦》篇幅大，成本更高，按惯例亚东图书馆老板汪孟邹继续约请胡适作序，以提高知名度，扩大销路。在汪孟邹催促下，胡适完成了《红楼梦考证》两篇，提出了科学的考证方法，记录了自己发现《四松堂集》稿本的过程，并对以蔡元培为代表的“索引派”提出了质疑和批评，“蔡胡之争”也开启了20世纪新旧红学之争，《红楼梦考证》也被视为“新红学”百年的起点。
🔗 https://baike.baidu.com/红楼梦考证
🔗 全文：https://zh.wikisource.org/zh-hans/跋《紅樓夢考證》

《梁实秋·韩菁清情书选》
🔗 https://book.douban.com/subject/3131496/

梁实秋致韩菁清情书上拍
🔗 http://new.xlysauc.com/news/detail/id/7864

比尔盖茨购买达芬奇手稿
莱斯特手稿（Codex Leicester）是列奥那多·达芬奇的一份科学作品手稿。该手稿有18张，每张对折且两面皆写有内容，因此总共有72页。莱斯特伯爵在1719年买下该手稿，1980年代石油大王、收藏家阿曼德·哈默将其买下，并重命名为哈默手稿（Codex Hammer）。1994年比尔·盖茨在纽约佳士得拍卖行以3080万美金的价格将其收入囊中。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/萊斯特手稿

张铁林藏书法家赵之谦的《论学丛札》
赵之谦的《论学丛札》，原为罗振玉收藏，整理装裱成三册，共39通。主要是赵之谦在撰写《国朝汉学师承续记》时与胡培系等讨论学术问题的信札，其内容涉及文字训诂、古籍整理、辑佚辨伪、考据注释等研究领域，史料和学术价值极高。
🔗 http://www.360doc.com/content/18/0728/18/10396940_773896254.shtml

Special Guests: 舒畅 and 谢晓冬.

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第五十七期

NFT加密艺术误伤了艺术圈吗？

时长：一小时三十分

主播

Sammi：Tabula Rasa 画廊联合创始人，总监

胡湖：姐夫拍创始人

嘉宾

· 郭成：艺术媒体人、策展人、加密艺术研究者

采访嘉宾

qinwen：web3基金会中国社区负责人，波卡网络理事会成员

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Wanying

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Sixing

收听导航 | Index

01:42 Beeple作品拍卖引发巨大争议

02:55 什么是NFT

09:25 这个话题国内讨论度不高

11:40 NFT是昙花一现吗

14:20嘉宾如何接触到NFT

18:50 科技新贵是否收藏艺术品

28:50 Beeple作品拍卖是否是市场操纵

20:30 CyptoPunks项目的出现

29:10 NFT买的是什么是彩色的比特币

31:20 NFT作品的金融属性

33:35 是否影响传统艺术的叙事

44:50 NFT的交易频率

50:34艺术家需要扮演画廊的角色

52:35 科技资产阶级的美学趣味

01:03:02 加密艺术在国内的落地项目

01:04:20 Top Bider项目的发布

01:07:40 与琴文qinwen 的采访，关于波卡和web3基金会

佳士得拍卖Beeple作品

近日，佳士得拍卖行宣布拍卖Beeple ，这是佳士得首次上拍数位化 NFT 艺术品，作品汇集了艺术家自2007年5月开始，14年来每日创作的作品。目前该作品出价已超过300万美元。

参见：https://www.christies.com/features/Monumental-collage-by-Beeple-is-first-purely-digital-artwork-NFT-to-come-to-auction-11510-7.aspx

Art Basel 发起论坛 Blockchain and the Art World

在Art Basel于2018年发起的一场论坛中，艺术新闻记者Tim Schneider与艺术家Simon Denny，Verisart创始人及CEO Robert Norton，TRANSFER创始人Kelani Nichole共同讨论了区块链的的实用性、创造性及未来潜力。主要话题包括：1）艺术品行业是很慢接受科技的传统行业，为什么会开始接触区块链；2）区块链技术可能对拍卖行/二级市场有益，如何和艺术家直接相关？3）什么样的艺术家在参与其中 4）买家是否真心喜爱艺术

观看视频：https://www.youtube.com/watch?v=ukukeuoeGVg

NFT收藏项目CryptoPunks

CryptoPunks始发于2017年6月是以太坊区块链上的第一个非同质化代币（NFT）之一。 该项目是由美国的二人工作室Larva Labs开发。这个加密艺术收藏项目意味着ERC-721标准向前发展所迈出的重要一步。CryptoPunks 是由10,000个数字字符组成的集合，这些字符将根据其类型（比如异形、猿形、僵尸形），以及头饰、胡须、连帽衫等构成不同程度的稀有性属性。CryptoPunks只发行了10000枚代币，最初的均是免费的，任何拥有以太坊钱包的人都可以索取。而之后几年间CryptoPunks价格飞速飙升，据CryptoSlam数据显示，NFT收藏品项目CryptoPunks历史总交易额已突破1亿美元。

Special Guests: 琴文 and 郭成.

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第五十六期
9000万美金的波提切利，到底值不值？
时长：1小时16分46秒

主播
· 胡湖：姐夫拍创始人

嘉宾
·祺IV：热爱玛丽苏文学的西方艺术史学者，《八卦艺术史》《珠宝传奇·中世纪：浮华与金戈》作者

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· Wanying

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· 胡湖

收听导航丨Index

Ξ 02:10 苏富比雷声大雨点小
Ξ 07:30 波提切利的一生
Ξ 17:23 刺杀美第奇，帕齐阴谋
Ξ 25:00 美第奇家族掌权模式
Ξ 27:56 萨佛纳罗拉，妖僧的教义
Ξ 38:00 波提切利为什么不流行了
Ξ 43:30 拉斐尔前派重新发现波提切利
Ξ 48:32 Old master市场缺少名牌？
Ξ 57:11 卖家也叫谢耳朵

波提切利作品《手持圆形圣像的年轻男子》上拍
2021年一月，意大利画家桑德罗·波提切利所创作的《手持圆形圣像的年轻男子》在苏富比拍卖行落槌，以9220万美元（约合人民币5.95亿元）成交。
🔗 https://www.theartnewspaper.com/news/botticelli-portrait-sells-for-at-sotheby-s-in-new-york

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）
桑德罗·波提切利（1445年3月1日－1510年5月17日），原名亚历桑德罗·菲利佩皮（Alessandro Filipepi）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。波提切利出生于意大利佛罗伦萨的一个中产阶级家庭，“波提切利”是他的绰号，意为“小桶”。从小酷爱绘画的他最早被做皮革匠的父亲送去学做一名金银艺匠学徒，但后遵从他本人的意愿，将他送到菲利普·利皮（Fra’ Filippo Lippo）的画室学习绘画。利皮以哥特式的手法，对三维立体事物的把握、对细微人物脸部表情的表现和对细节的重视都对波提切利日后的绘画风格造成了深远影响。之后他又从师委罗基奥（Andrea del Verrocchio），曾与小他7岁的达·芬奇是同学。1470年，他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇的赏识，向他订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。此外也是通过这一层关系，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，开拓了视野，接触各方面多种的知识。波提切利最具有代表性的作品包括《春》、《维纳斯的诞生》、《三博士来朝》。波提切利的后半生声名下滑，直到19世纪晚期，拉斐尔前派艺术家重新发掘了他的作品并大力推崇。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/桑德罗·波提切利

豪华者洛伦佐（Lorenzo the Magnificent）
洛伦佐·迪·皮耶罗·德·麦第奇（1449年1月1日－1492年4月9日）是一个意大利政治家，也是文艺复兴时期佛罗伦萨共和国的实际统治者。被同时代的佛罗伦斯人称为“豪华者洛伦佐”或译“（壮丽的洛伦佐）”（Lorenzo il Magnifico），他是外交家、政治家，也是学者、艺术家和诗人的赞助者。他生活的时代正是意大利文艺复兴的高潮期，他的逝世也意味着佛罗伦斯黄金时代的结束。他努力维持的意大利城邦间的和平，但是随着他的去世土崩瓦解。洛伦佐死后葬在佛罗伦萨的美第奇家族墓地。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/洛伦佐·德·美第奇

洛伦佐的弟弟朱利亚诺·德·美第奇（Giuliano de’Medici）
朱利亚诺·迪·皮耶罗·德·美第奇（Giuliano di Piero de' Medici，1453年－1478年4月26日）是“痛风者”皮耶罗一世·德·美第奇的次子。在其父去世后，他和兄长洛伦佐·德·麦第奇一起统治佛罗伦萨。1478年复活节，发生图谋推翻美第奇家族统治的帕齐阴谋，朱利亚诺身中19刀当场死亡。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/朱利亚诺·德·美第奇

洛伦佐长子皮耶罗·德·美第奇（Piero the Unfortunate）
皮耶罗·迪·洛伦佐·德·美第奇（1472年2月15日－1503年12月28日）被称为“不幸者”（Fatuo），1492年当选佛罗伦萨正义旗手，直到1494年流亡。生于佛罗伦萨的皮耶罗·迪·洛伦佐·德·美第奇是豪华者洛伦佐·德·麦第奇和克拉丽切·奥尔西尼的长子，也是教宗良十世的兄长。皮耶罗从小就被当做父亲的接班人、佛罗伦萨未来的统治者来培养，可软弱、傲慢、自由散漫的个性决定了他根本不适合这一角色。皮耶罗开始执政的2年后，也就是1494年，法王查理八世率领着一支庞大的军队侵入意大利，目标直指那不勒斯的王位。法王的这次入侵由米兰的前摄政卢多维科·斯福尔扎充当向导，后者是为了赶走自己的侄子吉安·加莱亚佐·斯福尔扎，并谋求公爵之位。在解决了米兰的事物后，查理的军队向着那不勒斯继续前进。他需要经过托斯卡纳，并且为了和米兰保持联络，还要驻军在此。皮耶罗试图保持中立，但被查理拒绝。皮耶罗试图抵抗，但当时的佛罗伦萨正处于萨佛纳罗拉的影响下，甚至连他的堂兄弟都投向了查理。当法王的军队靠近佛罗伦萨时，皮耶罗迅速投降。没有任何的讨价还价，他就满足了查理的所有条件。这个结果使得佛罗伦萨人愤怒不已，而美第奇家族不得不逃亡。家族的豪华别墅被劫掠，佛罗伦萨再次建立了共和国。1503年，法国和西班牙的军队继续在为那不勒斯而战斗的时候，皮耶罗在加里亚诺河溺死。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/皮耶罗二世·德·美第奇

萨佛纳罗拉（Girolamo Savonarola）
吉罗拉莫·萨佛纳罗拉（1452年9月21日－1498年5月23日）是一位意大利多名我会修士，从1494年到1498年担任佛罗伦萨的精神和世俗领袖。他以在虚荣之火事件中反对文艺复兴艺术和哲学，焚烧艺术品和非宗教类书籍，毁灭被他认为不道德的奢侈品，以及严厉的讲道著称。他的讲道往往充满批评，并直接针对当时的教宗亚历山大六世以及美第奇家族。萨佛纳罗拉因施政严苛而被佛罗伦萨的市民推翻，以火刑处死。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/吉羅拉莫·薩佛納羅拉

波吉亚家族（Borgia）
波吉亚家族，又译博尔贾、博基亚、波奇亚，西班牙称博尔哈家族。欧洲中世纪的贵族家族，发迹于西班牙的巴伦西亚，在意大利文艺复兴时期开始显赫。波吉亚家族因15世纪至16世纪间的联姻关系与政治结盟而显赫，有两位成员登上教宗宝座，即教宗加里多三世（1455年至1458年期间在位）与教宗亚历山大六世（1492年至1503年期间在位），另有一位成员成了天主教圣人及数位枢机。尤其在亚历山大六世在位期间，波吉亚家族传出了许多谣言，包括：绯闻、谋取圣座控制权、偷窃、强暴、贿赂、乱伦、谋杀、毒杀。他们的专权为周边拥有相当地位的家族如奥尔西尼家族、科隆纳家族所仇视；然而现代历史学家普遍认为有许多的谣言皆是出自家族的政治对手—儒略二世所散布的。波吉亚亦是文艺复兴时期积极赞助文化活动的家族。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/波吉亞家族

《波吉亚家族》同名美剧
🔗 https://movie.douban.com/subject/4290151/

伊莎贝拉·迪埃斯特（Isabella d'Este）
伊莎贝拉·迪埃斯特（1474年5月18日－1539年2月13日），是曼图亚的侯爵夫人，也是意大利文艺复兴中的女性领袖，在文化与政治上起着无与伦比的作用。她是通权达变的政治高手，也是伟大的艺术赞助人。
🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/伊莎貝拉·埃斯特

彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino ）
彼得罗·佩鲁吉诺（1446年至1452年间 – 1523年），是一位意大利文艺复兴时期的画家，活跃于文艺复兴时期。其最著名的学生是拉斐尔。

谢尔登·索洛（Sheldon Solow）
（1928年7月20日至2020年11月17日）是居住在纽约市的美国房地产开发商和艺术品收藏家。截至2020年8月，索洛的净资产为44亿美元。

延伸阅读
拍卖解说 | 一场5.9亿的尴尬。波提切利引领市场回春？并没有。(此次拍卖你需要知道的都在这里)
https://mp.weixin.qq.com/s/t-z1Txzes_pQkvtt_A63uA

Special Guest: 祺IV.

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完整图文版shownotes请访问艺术有读公众号

第 55 期：殖民者抢走的文物为什么这么难还？

时长：60分钟

主播

· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监

嘉宾

·在纽约的顾虔凡：翻译，双语艺术在线杂志《黑齿》编辑

·在杭州的沈逸人：文化艺术领域的从业者，硕士毕业于牛津大学视觉、物质文化与博物馆人类学专业

·在伦敦的李艺思：艺术从业者，不定期关注南美洲前哥伦比亚艺术文化及其市场走向

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Wanying

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Sixing

概览

05:00 Pitt Rivers博物馆的由来

10:00 嘉宾阅读后的感觉

13:25 为什么英国去贝宁掠夺的原因，及英方对贝宁青铜的描述

20:00作者强调暴力持续到今天，需要终结

22:25 本书的理论依据，对比“死亡政治”对比生命政治与赤裸政治

25:00 作者作为博物馆从业者面临的矛盾

28:00 持续开放这类博物馆是帝国主义的延续

29:00 去殖民化的工作坊

31:50 展示原生艺术引发的争议

33:28 两次联合国公约

38:00 公约对成员国的两大主要约束

40:50 圣经博物馆归还文物

41:30 为什么文物归还过程漫长

42:50替代归还的作品的方案是否可行

The Brutish Museums: The Benin Bronzes（《残酷博物馆：贝宁青铜、殖民暴力和文化归还》）

走进许多欧洲的博物馆，你所看到的是属于“全世界的文化遗产”，一种“百科全书”似的展品，它们不仅仅是文物，是艺术品，他们还是欧洲殖民历史的见证。在牛津大学的Pitt Rivers 博物馆，存有来自全世界的考古和人种学的物品，这其中包括了大量来自非洲贝宁的青铜。而在这些青铜的背后，是一个被英国重新书写过的暴力殖民史。这些青铜来自于1897年在非洲古老城邦贝宁（现在的尼日利亚南部）的一次punitive expedition（惩罚性远征），在杀害了贝宁国民、放逐了国王之后，英国远征队伍带回了近万件青铜、象牙和珊瑚制品，并在几周之内就在伦敦、牛津、柏林等城市的博物馆中展出，并被安上了一个具有人道主义精神的救援行动。考古学家Dan Hicks在The Brutish Museums：The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution（《残酷博物馆：贝宁青铜，殖民暴力和文化归还》）一书中从发生在一百多年前的那次掠夺出发，强烈呼吁西方博物馆应当即刻归还殖民地掠夺而来的文物，并讨论了更广义的殖民主义。

Dan Hicks

作者Dan Hicks，生于1972年，英国考古学家和人类学家，现为英国牛津大学当代考古系教授，Pitt Rivers博物馆策展人。研究方向为当代考古学、物质文化研究、历史考古学、及考古、人类学、博物馆收藏历史等，出版过八本与考古学、博物馆学相关书籍。

参见：www.danhicks.uk

Pitt Rivers 博物馆

Pitt Rivers 博物馆是位于英国牛津的一座博物馆，展示牛津大学收藏的考古学和人类学的藏品。博物馆的陈列别具特色，作品并不按照时期或地区分类，而是依照他们的形态类型、曾经的使用方式排列，以此展示物品设计和人类文明的演变。1884年，Pitt Rivers将军将自己的私人藏品捐赠给了牛津大学，条件是学校中需要有一名长期的人类学讲师。该美术馆隶属于牛津大学，其教员常将博物馆中的藏品用于教学与研究中，很多博物馆中的工作人员也经常在考古学和人类学部门任教。起初藏品约有2万余件，现已藏有超过50万件藏品，包括来自世界各地、不同时期的摄影图片、手稿，由旅人、学者、传教士捐赠。

参见：https://www.prm.ox.ac.uk

“惩罚性远征”（Punitive Expedition）

“惩罚性远征”指代以“惩罚”敌人之名而发起的军事行动，该术语通常与已经是殖民地或即将成为殖民地的领土联系在一起。这种习俗本身很古老，有许多亚述人，罗马帝国和蒙古人曾发起的惩罚性远征，尤其是罗马人，以回应对其统治的攻击或威胁。

Necropolitics（死亡政治）

喀麦隆政治理论家Achille Mbembe分别2003年及2009年的名为《On the Postcolony》的同论文、书中提到这个词，其中他描述了一种建立于死亡之上的政治体系，即主权者对于个体的死亡拥有主宰权。死亡政治通常被视为对福柯主张的生命权力（Biopower）及生命政治（Biopolitics）的延展。

美国圣经博物馆向埃及归还5000件文物

自2006年，埃及外交部便与美方政府谈判协商归还文物事宜，埃及方称这些文物是美方通过非法挖掘及走私获得。近日，埃及追回5000件文物，这批文物曾存储于美国华盛顿特区的圣经博物馆，现已运抵开罗。这批文物包括写着科普特文、古埃及僧侣体及世俗体、希腊语的莎草纸和手稿、葬礼面具、棺材部件等。

与非洲殖民史与文物归还相关的大事件：

1884 柏林西非会议，欧洲各国在柏林会议准备他们在非洲建立殖民地与发展贸易，瓜分非洲。

1884 Pitt Rivers 博物馆建立

1884 - 1914 本书作者认为在这个阶段，英国远征殖民地进行了很多“小战争”这个阶段可以说是第一次世界大战的前身，他称为“World War Zero”

1897英国军队对贝宁王国进行惩罚性远征（Punitive Expedition），血洗贝宁城，掠夺了近万件贝宁文物。

1897 在布鲁塞尔举行的世界博览会里有一个”人类动物园（Human Zoo）“将非洲人变成‘展品’展示他们的生活。

1937 - 38年 第一件贝宁文物归还，一件珊瑚王冠归还文物给Oba Akenzua II

1960 尼日利亚宣布独立

1970 联合国教科文组织发布《关于禁止和防止非法进出口文化财产和非法转让其所有权的方法的公约》（UNESCO Convention ）

1998 《关于纳粹没收艺术品的华盛顿会议原则》（Washington Principles）

2014 当年英军掠夺贝宁城的将士后代将两件贝宁文物归还给贝宁的部落首领

2015 Rhodes Must Fall 运动在牛津

2017 法国政府承诺归还26件非洲文物

2018 法国政府委任做的非洲文物调查报告发布，可在 www.restitutionreport2018.com查看

2020尼日利亚宣布建立Edo Museum of West African Art (EMOWAA),大英博物馆将出借大量非洲文化遗产给该博物馆，博物馆预计在2023年建成。

2021 法国政府正式进行非洲文物移交

Special Guests: 李艺思, 沈逸人, and 顾虔凡.

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点击访问完整图文版shownotes

第五十四期

箭厂空间：三四五年书与一二事

时长：53分56秒

主播

· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监

· 胡湖：姐夫拍创始人

嘉宾

· 王卫：箭厂空间联合创始人，艺术家

· 何颖宜（Rania Ho）：箭厂空间联合创始人，艺术家

文字编辑

· Wanying

剪辑

· Sixing

箭厂空间

箭厂空间是2008年在北京成立的一家独立运营的另类艺术空间。它坐落在北京市区中心的一条小胡同里，改造自一家原有的临街店面并定期组织特定现场装置和艺术项目，目的之一是每周七天、每天二十四小时使过往的路人从街面上观看。箭厂空间是独特环境下的产物，其艺术项目也持续对周遭各种条件作出积极回应。2019年，箭厂空间在运营11年另6个月后被迫关闭，期间共举办了59场展览活动，持续推动不同形式的艺术展示、合作与实验。

🔗 公众号：箭厂空间ArrowFactory

🔗 http://www.arrowfactory.org.cn/

王卫

箭厂空间联合创始人，艺术家。1996年毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位。

何颖宜（Rania Ho）

箭厂空间联合创始人，艺术家。1999年毕业于纽约大学互动艺术系，获硕士学位。

箭厂空间的告别书

在持续运营了11年又6个月后，箭厂空间－北京城中心的这间橱窗式艺术空间将于2019年9月底关闭。经历了近两年首都各项严厉的城市整治措施，该项目能够坚持至今已是一个不小的奇迹。我们最初选择这个街区部分是因为它的日常品质，随着时间的推移我们已在彼此身上留下了各自的痕迹。我们始终知道箭厂存在的脆弱性，包括曾经面临的因街区日益中产化而节节攀升的租金，以及当下令人倍感沮丧的“胡同治理改造”政策实施，都会使现有的展览模式难以为继。箭厂空间始终高度依赖于其即时环境，呈现的艺术项目持续对我们周边复杂的经济、政治和社会条件做出有意义的回应，此一初衷即便此刻面临空间的关闭也没有任何改变。

我们在此谨对过去十余年来参与该项目的所有艺术家致以由衷的敬意，向所有箭厂空间的私人捐助者和机构赞助方表达深深的谢意，还有感谢那些慷慨的设计师、译者、出版商朋友和充满爱心的家人以及其他所有热心帮助过我们的人们。箭厂空间为所有已完成的艺术项目感到骄傲与自豪，我们和参与的艺术家们共同捕捉到了独特的时间与地点的情感，在一个宇宙的小角落开辟了这个可以进行实验的空间，没有大家积极的参与和无私的奉献，我们不可能独自做到这一点。遗憾的是有些正在讨论中的项目还未及实现，我们下一步的去向也尚不清晰，但是我们的创作冲动依然存在，当再一次找到新的可能性时，我们会及时与大家分享。

再次向大家致以最诚挚的问候，

箭厂空间团队：何颖宜，王卫，姚嘉善

2019年9月26日

收听导航丨Index

Ξ 00:55 箭厂空间的介绍

Ξ 02:25 推出出版物的初衷

Ξ 15:40 出版物不同尺寸的设计构思

Ξ 22:34 如何做到展览项目不间断

Ξ 25:50 箭厂的项目节奏

Ξ 27:41 为什么箭厂是“反机构化的”

Ξ 31:08 箭厂对艺术生态的作用

Ξ 32:44 空间被收回的原因及“胡同整治计划”

Ξ 35:10 五金的衍生由来

Ξ 40:20 五金即将推出出版物

Ξ 41:25 箭厂的经费来源

Ξ 44:35 规模扩张及换址的可能性

Ξ 48:29 箭厂空间对自身艺术创作的影响

《箭厂空间五年书》（2015-2019）

《箭厂空间五年书》记录了箭厂空间2015至2019最后五年中发生的21个艺术项目，并与13位曾经与箭厂合作过的艺术家展开10场对谈，附录的常规问答环节也由三位空间创办人介绍了项目的缘由、目标及方法。同时带着“如何与箭厂一起工作？”这样一个问题，听取艺术家们如何做空间，如何回应本地艺术的生态系变动，特别是如何围绕着箭厂空间的变化而灵机应变的工作。

🔗 http://www.arrowfactory.org.cn/?page=5YearsBook

《箭厂空间四年书》（2011-2015）

《箭厂空间四年书》全面记录了从2011年3月到2015年5月间在这个15平方米的店面空间内外所发生的22个艺术项目作为空间的第二本出版物，本书也同时呈现了国内外6位曾经或正在运营艺术空间的艺术家的独特视角，他（她）们的文章与对话都围绕着一个基本的问题所展开：什么是一个“好机构”？通过文中观点与其他内容，《箭厂空间四年书》提供了塑造中国当下文化氛围多样性的一份见证。

🔗http://www.arrowfactory.org.cn/?page=4Years_book

《箭厂空间三年书》（2008-2010）

《箭厂空间三年书》由箭厂空间和 Sternberg Press 联合出版，是对箭厂空间2008至2010三年实践的首次全面总结，通过此书，读者能够一览国内外艺术家在箭厂空间中创作的特定现场作品。并记录下在中国宏观的文化氛围中，箭厂空间所扮演的独特角色。书的末尾还登载了箭厂空间与非当代艺术爱好者的邻居们的对话，展现出大众对当代艺术的观感。

🔗http://www.arrowfactory.org.cn/?page=3Years%20book

周婉京系列文章《北京独立空间调查》

2018年，艺术评论人周婉京写过一系列关注度非常高的关于独立艺术空间的文章：

🔗

2018北京独立艺术空间调查（一）：http://www.hiart.cn/observation/detail/8c8iwBp.html

2018北京独立艺术空间调查（二）：http://www.hiart.cn/observation/detail/3b8iwyr.html

2018北京独立艺术空间调查（三）：http://www.hiart.cn/observation/detail/e4fjxxu.html

疏解整治促提升

自2017年起，北京在全市开始“疏解整治促提升”专项工作，并分类制定了10大专项任务，包括拆违专项、开墙打洞专项、疏解区域性市场专项等。

🔗 https://news.china.com/focus/bjshujie/news/13000836/20201030/38906720.html

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第五十三期
新书《三心二意》：对话艺术家龙荻
时长：36分02秒

主播
· sammi：Tabula Rasa 画廊创始人

嘉宾
· 龙荻：艺术家，写作者，翻译，etc...

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· sammi

《三心二意》
《三心二意》是龙荻的第一部作品，是她过去生活的缩影。重庆、美国南部、纽约、北京，她在不同的城市和国家学习、生活。在大都会博物馆流连，录制podcast，被一本本书触动。她说，去美术馆是个习惯——日常洗眼洗心的习惯.
“这本书里可以看到我三心二意的生活、工作态度，觉得有关联的、好玩的、有挑战性的事就做一做，一直贯穿始终的事都是习惯和爱好，画画、看书、看展览脂类都是，我属于那种真的喜欢的事才会做得好，做着还要开心，这样的事除了创作就没有第二件了。我觉得三心二意也是一种工作态度吧，虽然大多数人会赞美专心打磨一个事业的人，很多人也会因此被感动或者自我感动充满使命感，但对我来说，比较合理的工作方式和做出满意工作的职业道德就是三心二意。”

🔗 https://book.douban.com/subject/35289145/

龙荻
龙荻，艺术家、写作者，毕业于南开大学世界史学系，后赴美国佐治亚大学留学，获美国历史硕士。2009年开始给各大媒体撰写文章，包括《三联生活周刊》、《GQ智族》、《T中文版》、《单读》等，并在Tabula Rasa 画廊举办过两次个展，第三次画廊个展将于2021年中举办。

龙荻的微信公号：树上喝可乐，不定期分享一些“流水账”文章。

The Happy Reader 杂志
2014年企业图书出品的一本文学杂志。 每期内容分为两部分，一部分是对书虫明星的访谈和阅读分享， 第二部分是对经典文学作品的再次讨论。

🔗 https://mp.weixin.qq.com/s/onoQQKs0HZLepJDXZiqq5Q

《神奇女侠的隐秘历史》（The Secret History of Wonder Woman）
“这本书探讨了神奇女侠的作者，William Moulton Marston 的私人经历、女权历史、美国二十世纪的历史文化沿革，以及三者间的尽紧密联系。勒波尔文字生动又富有节奏感，无论多严肃的主题都能娓娓道来，引人入胜，神奇女侠这样有“料”的主题，写得耐看有趣就非难事了。这本书不仅给女权运动和流行文化的研究者提供了一个思路，也引起了一般历史爱好者的阅读兴趣。“-------- 摘自龙荻新书中的节选。

Special Guest: 龙荻.

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