Vier Lesarten von Lachenmanns Streichquartett Nr. 2 «Reigen seliger Geister».

Helmut Lachenmanns zweites Streichquartett ist äusserst präzise notiert und lässt den Interpreten und Interpretinnen wenig Raum für spontane Einfälle oder kreative Lesart. Warum die vier Ensembles, die dieses schwierige Werk einstudiert und eingespielt haben trotzdem verschieden klingen, das ist Thema in der Diskothek von Annelis Berger mit den beiden Gästen, der Geigerin und Komponistin Helena Winkelman und dem Musikjournalisten Thomas Meyer.

Benjamin Britten war erklärter Pazifist. Deshalb ist er kurz vor Beginn des Zweiten Weltkriegs in die USA emigriert. Dort angekommen komponiert er sein Violinkonzert – ein romantisches, schwelgerisches Werk, das es auch technisch in sich hat.

In positivem D-Dur steht Benjamin Brittens Violinkonzert; es lässt aber auch immer wieder melancholische Töne hören – und endet langsam und leise in der Stille. Es ist ein beliebtes Werk, etliche CD-Aufnahmen sind auf dem Markt. Fünf von ihnen vergleicht Jenny Berg mit ihren beiden Gästen, der Geigerin Esther Hoppe und dem Komponisten David Philip Hefti.

Mit dem späten Richard Strauss oder einem Hans Pfitzner teilt sich der 1874 geborene österreichische Komponist Franz Schmidt das Schicksal, von der Musikgeschichte als konservativ oder gar epigonal abgestempelt zu werden. Von allen dreien ist er der am wenigsten oft rezipierte. 

Strauss-Opern hingegen vermögen Spielpläne zu dominieren. Schmidt, der in seiner Jugend als Cellist der Wiener Philharmoniker die Ära Mahler hautnah miterlebte, ging als Komponist vierer Sinfonien einen anderen Weg als jener. Keine Welterklärungs-Sinfonien sollten es werden, sondern musterhaft geformte Musik, die in spätromantischer Tonalität verwurzelt, ihren eigenen Weg in die Musiksprachen des 20. Jahrhunderts schaffen. Seine Vierte schrieb Schmidt, hierin dem kompositorisch ebenfalls reagierenden Mahler nicht unähnlich, auf den Tod seiner Tochter 1933. Fünf Jahre später sollten die Nazis den «Anschluss» Österreichs feiern. Der Gefahr, sich, blauäugig oder nicht, den neuen Herrschern anzudienen wie einige seiner Kollegen, entging Schmidt knapp durch seinen Tod am 11. Februar 1939.

Gäste von Benjamin Herzog sind die Musikwissenschaftlerin Sibylle Ehrismann und der Musikjournalist Christian Wildhagen.

«Es ist das lustigste Stück, das ich je gemacht habe», schrieb Mendelssohn über seine 4. Sinfonie. Noch während seines Italienaufenthalts hatte der damals 21-jährige Komponist in Rom und Neapel seine Reiseeindrücke musikalisch zu Papier gebracht. 

Vollendet hat er das Werk dann aber erst nach seiner Rückkehr in Berlin. Entstanden ist das musikalische Kaleidoskop eines Landes, das für den jungen Komponisten damals mehr bedeutete als Sonne, Strand und Meer. Die «Italienische», inspiriert von Bildern, Landschaften und Klängen der Reise, ist das Gegenteil der schwer beladenen Reformationssinfonie – sie ist lebensfroh, voller Energie und Esprit.

Fünf Interpretationen der «Italienischen» stehen sich in der Diskothek gegenüber.

Gäste von Eva Oertle sind der Geiger und Dirigent Manuel Oswald und der Dirigent Jan Schultsz.

Erstausstrahlung: 14.01.19

Ein abenteuerlicher Ritterroman aus dem französischen Mittelalter, in romantische Gedichte gefasst von Ludwig Tieck, vertont von Johannes Brahms: das ist der Liederzyklus «Die schöne Magelone».

Er handelt von Magelone, Tochter des Königs von Neapel, und vom Grafen Peter von Provence. Beide verlieben sich heftig ineinander, als Peter auf seinen abenteuerlichen Fahrten an Magelones Hof Halt macht. Weil Magelone einem Anderen versprochen ist, fliehen die beiden. Doch ein unglücklicher Vorfall trennt die beiden

Johannes Brahms wollte seinen Liederzyklus über Freud und Leid der Liebe ohne die zugrunde liegende Geschichte verstanden wissen, doch heute haben sich Aufführungen mit erzählenden Textpassagen durchgesetzt – um die einzelnen Lieder in den Ablauf der dramatischen Geschichte einzuordnen. CD-Aufnahmen gibt es mit beiden Versionen. Jenny Berg vergleicht mit ihren beiden Gästen, der Sängerin Silke Gäng und der Musikwissenschaftlerin Verena Naegele, fünf verschiedene Einspielungen dieses Liederzyklus.

Franz Schubert hat eine grosse Anzahl von vierhändigen Klavierwerken hinterlassen, die für den musikalischen Hausgebrauch gedacht waren, aber auch weit darüber hinausgehen. Das gilt sicher für sein Divertissement à lhongroise.

Das halbstündige Werk atmet ungarischen Geist, inspiriert von Schuberts Aufenthalt beim Grafen Johann Karl Esterházy. Cimbalom-Effekte, Zigeunertonleiter und eine «ungarische Melodie» (die Schubert auch als separates Klavierstück veröffentlicht hat) sorgen für exotisches Kolorit.

Welches der Klavier-Duos meistert die Koordination am besten, die beim vierhändigen Spiel besonders gefragt ist, und liefert darüber hinaus das überzeugendste musikalische Resultat?

Es diskutieren der Pianist Ivo Haag (vom Klavierduo Soós-Haag) und der Musikwissenschaftler Hans-Joachim Hinrichsen zusammen mit Norbert Graf.

Erstausstrahlung: 08.04.19

Haydns Orgelkonzert in C-Dur ist ein verschlüsselter Liebesbrief. Das kann man zumindest vermuten. Entstanden ist es m Jahr 1756 anlässlich der Feierlichkeiten für seine Jugendliebe und späteren Schwägerin Therese Keller.

Diese wollte ihre Ordensgelübde bei den Clarissinnen ablegen und dabei bezeichnenderweise den Namen Schwester Josepha annehmen. Kein leichter Moment für den 24-jährigen verliebten Komponisten. Aber der Musik ist davon nichts anzumerken. Das festliche Konzert präsentiert sich mit grosser Frische und zeigt sich auch stellenweise im Charakter heiterer Italianità.

In der Diskothek werden fünf Aufnahmen von Joseph Haydns C-Dur Orgelkonzert Hob XVIII/1 verglichen. Gäste von Eva Oertle sind die Cembalistin Daniela Dolci und der Organist Tobias Willi.

Das Tripelkonzert - für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester - entstand parallel zur Eroica, zur Oper Fidelio, zur Appassionata-Klaviersonate. Warum nun plötzlich inmitten dieser gewichtigen Werke dieses helle, freudige Werk?

Wollte Beethoven sich selber etwas Leichtes gönnen? Schliesslich übernahm er höchstpersönlich den Klavierpart bei der ersten privaten Aufführung. Beethoven bezeichnete das Stück als «Grand Concerto concertant». Ist es ein Konzert? Oder grossangelegte Kammermusik? Je nach Interpretation überwiegt das eine oder andere. In der Diskothek hören sich die Gäste von Annelis Berger, die Geigerin Isabelle Briner und die Dirigentin Lena-Lisa Wüstendörfer, fünf verschiedene Aufnahmen an.

Ein deutscher Komponist schreibt im Herbst 1739 in London zwölf Instrumentalkonzerte und gibt ihnen einen italienischen Titel: Ein deutlicher Hinweis auf das internationale Umfeld, in dem Georg Friedrich Händels «Concerti grossi op. 6» entstanden sind. Die Konzerte bilden eine Sammlung, derer sich die vielen in London existierenden Profi- und Amateurensembles bedienen sollten. Händel selbst hat z.B. einzelne Concerti als Zwischenspiele bei seinen Oratorienaufführungen eingesetzt.

Die Konzerte folgen nicht dem italienischen Modell mit drei aufeinanderfolgenden Sätzen, sondern nehmen sich Arcangelo Corellis damals höchst erfolgreiche Concerti grossi (ebenfalls ein Opus 6) zum Vorbild. Die Soli sind nicht einem, sondern mehreren Instrumenten zugeordnet und die Anzahl der Sätze variiert zwischen 4 und 6. Überhaupt ist die Abwechslung einer der zentralen Aspekte dieser Musik! Fürs genaue Hinhören picken wir ein Konzert aus der Sammlung heraus, die Nummer 9 in F-Dur.

Gäste von Norbert Graf sind die Musikwissenschaftlerin Martina Papiro und die Barockgeigerin Renate Steinmann.

«Das Stück ist düster, weil es düster sein muss, aber es ist fesselnd.» Das schrieb Giuseppe Verdi selbst über seine Oper. Doch nicht nur eine düstere Stimmung, auch politische Machtkämpfe und familiäre Dramen machen Verdis Oper aus.  Unter Kennern gilt sie als Geheimtipp. Doch ihre Aktualität ist dringender denn je: Männer machen Geschichte und Frauen sind die Opfer.

Es diskutierend Fabio Dietsche, Dramaturg am Opernhaus Zürich, wo «Simon Boccanegra» am 6. Dezember Premiere hat – als Live-Uebertragung auf dem TV-Sender Arte. Ein Termin, der der Pandemie zum Opfer fallen könnte. Und Graziella Contratto, die die Oper mit Claudio Abbado zusammen als dessen einstige Assistentin erarbeitet hat.