Ein ungemein effektvolles Stück ist Erwin Schulhoffs erstes Streichquartett: voller mitreissender Passagen, melancholischer Abschnitte und Tänzen mit folkloristischen Farben. Schulhoffs Werk zählte einst zur «entarteten Musik» und ist heute noch wenig bekannt. Erwin Schulhoff (1894 – 1942) ist ein Meister in der Kunst, mit einfachen Mitteln eine grosse Wirkung zu erzielen. Sein musikalischer Stil hat sich immer wieder verändert; Schulhoff wollte am Puls der jeweils modernen Zeit bleiben. Doch zwei Weltkriege haben sein Leben durchkreuzt und schränkten sein Schaffen ein. Die deutschen Nationalsozialisten haben sein Werk als «entartete Musik» gelistet – auch, weil sein Vater aus einer jüdischen Familie stammt. 1942 ist Erwin Schulhoff in einem Lager der Nazis gestorben.

Die Diskothek widmet sich diesem zu Unrecht vergessenen Komponisten und vergleicht fünf Aufnahmen seines ersten Streichquartetts von 1924. Gäste von Jenny Berg sind die Geigerin Julia Schröder und der Musikwissenschaftler Roman Brotbeck.

Neben der Solo-Geige spielen in diesem Violinkonzert auch klanglich so aparte Instrumente wie Bassklarinette, Vibraphon oder Hackbrett eine wichtige Rolle, denn der Komponist Henri Dutilleux war ein Klangfarben-Zauberer. Zwischen 1983 und 1985 komponierte der Franzose Henri Dutilleux sein Violinkonzert, das er dem Geiger Isaac Stern gewidmet hat. Es ist trotz seiner Modernität eine sehr klangsinnliche Musik geworden, und Dutilleux hat ihr den poetischen Titel «Larbre des songes» gegeben, «Baum der Träume». Das Konzert klingt so verführerisch, dass die Interpretinnen und Interpreten offenbar schlecht widerstehen können: Wohl von kaum einem anderen zeitgenössischen Violinkonzert dürften so viele Aufnahmen erhältlich sein wie von diesem.

Es diskutieren die Geigerin Barbara Doll und der Musikwissenschaftler Thomas Meyer. Gastgeber: Norbert Graf

Erstausstrahlung: 18.01.16, dort zum 100. Geburtstag von Henri Dutilleux

Beethovens «Mondscheinsonate»: Kitsch oder genial? Der erste Satz der Sonate Nr.14 op.27 von Beethoven ist einer der berühmtesten Klavierstücke überhaupt. Mit Mondschein und Romantik hat er aber genau so wenig zu tun wie mit einer geheimnisvollen Geliebten – und technisch ist das Stück eins der einfachsten von Beethoven. Ist diese Musik so berühmt, weil sie so genial ist oder im Gegenteil, weil sie simpler Kitsch ist? Und: wer spielt sie so, dass mans noch hören mag? Darüber spricht Annelis Berger mit ihren Gästen Michael Thalmann und Franziska Weber.

Erstausstrahlung: 16.06.14

Don Juan – er ist wohl der berühmteste Frauenheld in der Literatur und immer wieder ein beliebtes Opernsujet. Auch W.A. Mozart hat eine Oper über den unersättlichen Verführer komponiert: «Il dissoluto punito ossia Il Don Giovanni - der bestrafte Wüstling». Der Titel sagt es, und die Ouvertüre lässt es schon erahnen: die Geschichte, die schon mit einem Mord beginnt, nimmt kein gutes Ende. Bei der Uraufführung in Prag 1787 endet die Oper mit der Höllenfahrt, für Wien hat Mozart noch sozusagen die Moral der Geschichte hinzugefügt - «Questè il fin di chi fa mal». Mozarts Don Giovanni ist nicht nur ein musikalisches Highlight sondern auch ein Meisterwerk an psychologischer Charakterisierung der Figuren.

In der Diskothek stehen fünf Aufnahmen von Mozarts Don Giovanni zur Diskussion.

Gäste von Eva Oertle sind die Sängerin Maya Boog und der Sänger Hans Peter Blochwitz.

Erstausstrahlung: 20.03.17

Vor 400 Jahren wurde die Sängerin und Komponistin Barbara Strozzi in Venedig geboren – in einer Zeit, in der musizierende Frauen fast immer auch Kurtisanen waren. Barbara Strozzi hat dennoch in den höchsten intellektuellen und künstlerischen Kreisen gelebt – und sagenhaft schön komponiert. Ihre Arien und Lamenti sind Thema dieser Diskothek – Lieder, die sie vermutlich für ihre eigene Sopranstimme komponiert und gesungen hat. Sie handeln von Tränen, von Liebe, aber auch davon, was eine Frau alles tun an. Zeitlos und aktuell sind die Texte ihrer Zeitgenossen, von berückender Schönheit Strozzis Melodien. Ihr umfangreiches Oeuvre erlebt gerade einen Boom, zahlreiche CD-Aufnahmen – meist mit verschiedenem Repertoire – liegen vor und interpretieren die Freiheiten des barocken Basso Continuo ganz unterschiedlich. Von schlichter Lauten-Begleitung bis zu orientalisch anmutenden Trommel-Ensembles ist alles dabei.

Über die verschiedenen Interpretationsansätze diskutiert Jenny Berg mit ihren beiden Gästen, der Sopranistin Ulrike Hofbauer und der Musikwissenschaftlerin Silke Leopold.

Es gibt das spöttische Bonmot von Igor Strawinsky, Antonio Vivaldi habe nicht 500 Konzerte sondern 500 mal dasselbe Konzert geschrieben.Das dem nicht so ist, wissen wir. Und es lässt sich bestens zeigen anhand des Konzerts in a-Moll für Fagott, Streicher und Basso continuo RV 498. Dies ist eines von etwa 40 Fagott-Konzerten, die Vivaldi in den 1720er- und 1730er-Jahren für die jungen Frauen des Mädchenkonservatoriums La Pietà in Venedig geschrieben hat. Oder aber für verschiedene andere Auftraggeber aus Italien, Deutschland oder Böhmen.

Gäste von Benjamin Herzog sind der Fagottist Benedikt Schobel und der Cembalist Thomas Leininger.

Keine brillante, nach Aussen gerichtete Musik, sondern das Gegenteil davon: Als Dmitri Schostakowitsch sein 2. Violinkonzert komponierte, war er 61 Jahre alt und gesundheitlich bereits so angeschlagen, dass er selbst zum Mantel anziehen Hilfe benötigte.  Kraftlos ist diese Musik allerdings nicht geraten, im Gegenteil: Sie bezieht aus ihrer reduzierten Kargheit eine eindringliche Ausdruckskraft.

Jahrzehntelang war Schostakowitsch im Zwiespalt: Er war der Vorzeigekomponist der Sowjetunion und gleichzeitig immer wieder lebensbedrohlichen Anfeindungen durch die Machthaber ausgesetzt. Gegen Ende seines Lebens hört es damit auf, politischem Tauwetter sei Dank. 1967, als Schostakowitsch dieses Violinkonzert, sein letztes Solo-Konzert überhaupt, komponiert, ist er unangefochten einer der Grossen. Er kann es sich sogar erlauben eine Musik zu komponieren, die im Oktober 1967 uraufgeführt wird, also just in der Zeit der 50-Jahrfeier der Oktober-Revolution, aber alles andere als «jubelnd» klingt.

Was benötigt diese Musik um zu überzeugen? Wie sollen Interpretinnen und Interpreten Kraft und Schwäche gleichzeitig darstellen? Darüber diskutieren die Geigerin Antje Weithaas und die Musikpublizistin Corinne Holtz zusammen mit Norbert Graf.

Mehr und mehr interessieren sich junge Ensembles wieder für die Kammermusikwerke von Joseph Haydn. Der «Vater des Streichquartettes» ist auch für andere Formationen stilgebend, zum Beispiel für das Klaviertrio. Über 40 davon hat er komponiert, Perlen der Kammermusik - wenn man sie denn wirklich spannend spielt. Anhand des Klaviertrios Nr. 39 in G-Dur hören wir uns an, was hinter den kleinen, feinen Werken steckt.

Der Dirigent Thomas Leininger und der Bratschist und Musikredaktor Michael Schwendimann sind Gäste von Annelis Berger.

Erstausstrahlung: 21.11.16

Johannes Brahms hat nach seinen Paganini Variationen, den Walzern für Klavier zu 4 Händen sowie den ungarischen Tänzen lange nicht für Soloklavier komponiert. Erst nach 15jähriger Pause schreibt er im Sommer 1878 am Wörthersee seine acht Klavierstücke, op.76. Die Charakterstücke zeigen Einflüsse von Chopin und Schumann, denn Brahms arbeitete zu jener Zeit an der Herausgabe des Gesamtwerks für Klavier von Schumann und Chopin für Breitkopf und Härtel. 

Wie stark ist der Einfluss dieser Komponisten hörbar und warum wird Brahms op.76 eher selten gespielt? Darüber unterhalten sich die Pianistin Aglaia Graf und der Pianist Manuel Bärtsch als Gäste von Eva Oertle in der Diskothek.

Er hatte eine besonders helle und besonders vielseitige Tenorstimme: der Schweizer Tenor Ernst Haefliger, geboren am 6. Juli 1919, also vor genau 100 Jahren. Wie machen sich die Aufnahmen Haefligers im Vergleich mit heutigen Sängern? Und wo steht Haefliger am besten da: im Liedschaffen, als Konzertsänger oder auf der Opernbühne? Das will die Diskothek herausfinden.

Gäste von Benjamin Herzog sind die Sängerin Maya Boog und der Musikkritiker Christian Wildhagen.