Am 20. Februar 1854 konnte Robert Schumann ein erstes Exemplar der «Märchenerzählungen» dem Widmungsträger Albert Dietrich überreichen. Das Trio für Klarinette, Klavier und Bratsche ist ein wundersames Stück Musik, zauberisch, geheimnisvoll und – märchenhaft. Wie komplex die Partitur gebaut ist, wie viele Überraschungen sie bietet, zeigt sich, je mehr man sich mit dem Werk auseinander setzt. Interpretinnen und Interpreten stehen vor der Herausforderung, das Suchende und die Abgründe in dieser vermeintlich heiteren und zarten Musik zu ergründen. Wer kanns am besten?

Annelis Berger diskutiert mit ihren Gästen, dem Klarinettisten Reto Bieri und der Bratschistin Joanna Michalak verschiedene Interpretationen von Schumanns Märchenerzählungen.

Es ist eine der spannendsten Zeiten der Musikgeschichte: Die Jahre um 1600. Komponisten wie Claudio Monteverdi haben das Wort und die Gefühle, die es auslöst, ins Zentrum gerückt. Von nun an werden starke Emotionen mit harschen Dissonanzen vertont, und der Gesang zum deklamierenden Schauspiel. Dies lässt sich besonders gut am 1605 veröffentlichten fünften Madrigalbuch von Claudio Monteverdi beobachten, in dessen Vorrede Monteverdi zum Streit mit dem Musikgelehrten Giovanni Artusi um die Prima und die Seconda Prattica Stellung bezieht.

Wie nun all diese Emotionen interpretiert werden, im A-Capella-Ensemble oder mit Basso-Continuo-Begleitung, das diskutiert Jenny Berg mit der Musikwissenschaftlerin Martina Papiro und dem Sänger Gerd Türk.

Erstausstrahlung: 15.05.17, dort zum 450. Geburtstag von Claudio Monteverdi.

In der Zeit, als der (über)grossen romantischen Sinfonie die Luft ausging, haben Komponisten wie Franz Schreker der Sinfonie neues Leben eingehaucht: Indem sie die Dimensionen verringerten und mit neuartigen Mitteln lockten. Schreker mit seiner unvergleichlichen Klangsinnlichkeit. Für ein Ensemble von sieben Bläsern, elf Streichern, Harfe, Celesta, Harmonium, Klavier, Pauke und Schlagwerk hat Schreker 1916 seine Kammersinfonie geschrieben. Und wie er diese verschiedenen Klangfarben mischt! Die unvergleichliche Fähigkeit, Musik schillern und leuchten zu lassen, hat Franz Schreker in den 1910er und 1920er Jahren zum erfolgreichsten Avantgarde-Komponisten Deutschlands und Österreichs gemacht. Heute sind seine vielschichtigen Partituren wieder zu entdecken.

Die Dirigentin Lena-Lisa Wüstendörfer und der Musikpublizist Thomas Meyer diskutieren mit Norbert Graf über fünf Aufnahmen von Schrekers Kammersinfonie.

«Es ist das lustigste Stück, das ich je gemacht habe», schrieb Mendelssohn über seine 4. Sinfonie. Noch während seines Italienaufenthalts hatte der damals 21-jährige Komponist in Rom und Neapel seine Reiseeindrücke musikalisch zu Papier gebracht. Vollendet hat er das Werk dann aber erst nach seiner Rückkehr in Berlin.

Entstanden ist das musikalische Kaleidoskop eines Landes, das für den jungen Komponisten damals mehr bedeutete als Sonne, Strand und Meer. Die «Italienische», inspiriert von Bildern, Landschaften und Klängen der Reise, ist das Gegenteil der schwer beladenen Reformationssinfonie – sie ist lebensfroh, voller Energie und Esprit.

Fünf Interpretationen der «Italienischen» stehen sich in der Diskothek gegenüber. Gäste von Eva Oertle sind der Geiger und Dirigent Manuel Oswald und der Dirigent Jan Schultsz.

Ein musikalisches Souvenir bringt sich Peter Tschaikowsky 1890 aus Florenz mit: ein Streichsextett. Doch die Neuheit der Form von sechs selbständigen und dabei gleichartigen Stimmen ist für ihn kompositorisch eine Herausforderung. Mit grosser Anstrengung arbeitet er in Russland an dem Werk weiter, doch als es schliesslich fertig ist, erfüllt es ihn mit grossem Stolz – vor allem die Fuge im letzten Satz finde er äusserst gelungen, schreibt er in einem Brief.

Auch heute erfreut sich das Streichsextett mit seinen feurigen, singenden und scherzhaften Momenten grosser Beliebtheit, es wird auf vielen Festivals gespielt und es gibt zahlreiche Aufnahmen. Fünf von ihnen diskutiert Jenny Berg mit der Geigerin Esther Hoppe und dem Musikdramaturgen Hans-Georg Hofmann.

Leonard Bernstein war eine der schillerndsten und vielseitigsten Musikerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts – er war ein virtuoser Pianist, ein beeindruckender Dirigent, ein toller Musikvermittler und ein erfolgreicher Komponist. Am 25. August 2018 hätte er seinen 100. Geburtstag feiern können. Zum Abschluss des Bernstein-Gedenkjahrs beleuchten wir in der Diskothek einige Etappen dieses genialen Musikers: wir erleben ihn als jungen Solisten in Ravels G-Dur Klavierkonzert, als Kammermusiker in Schumanns Es-Dur Quartett, als Dirigenten in Werken von Beethoven, Schumann und Mahler und schliesslich als Interpreten seiner eigenen Musik. Und dies immer im Vergleich mit einer anderen Interpretation. Was zeichnet Bernsteins Klavierspiel aus, was ist typisch für seinen Dirigierstil? Woran erkennt man ihn?

Gäste von Eva Oertle in dieser Spezialausgabe der Diskothek sind Graziella Contratto, Dirigentin und Leiterin des Fachbereichs Musik der Hochschule der Künsten Bern sowie Dominique Roggen, Dirigent und ehemaliger Assistent von Leonard Bernstein.

Erstausstrahlung: 25.08.18

Die Musik des Spätromantikers Gabriel Fauré wirkt vordergründig oft geradezu asketisch und ist doch in ihrem Inneren hoch raffiniert. In seinem zweiten Klavierquintett aus dem Jahr 1921 schickt Fauré seine Hörer über anmutige Melodiebögen durch schier unaufhörlich wechselnden Harmonien. Auch die Rhythmik ist bisweilen so verschleiert, dass man nicht einmal merkt in welcher Taktart ein Satz beginnt. Solcherlei in der Schwebe lassen? Es klären? Das ist der Balanceakt, den ein Ensemble bei Fauré machen muss.

Gäste von Benjamin Herzog sind die Musikjournalistin Sibylle Ehrismann und der Musikwissenschaftler Silvan Moosmüller.

«Ich liebe Zimmermann. Er klingt!». Das hat der Dirigent Sylvain Cambreling über den Komponisten Bernd Alois Zimmermann gesagt. Und wahrlich, das tut er. Gerade im Falle des Cellokonzertes «en forme de pas de trois» von 1965, das mit einem umwerfend ideenreichen und virtuosen Cellopart aufwartet und dessen faszinierende Orchesterbesetzung mit Zimbal, Glasharfe, Mandoline und E-Gitarre zum Klangerlebnis beitragen. Ausserdem gibts Jazzpassagen, was damals, Ende der 1960er Jahren, ziemlich ungewöhnlich war. In der Diskothek wird über vier Aufnahmen diskutiert, von der Besetzung der Uraufführung bis hin zu einer ganz neuen Einspielung.

Gäste von Annelis Berger sind der Musikwissenchaftler Michael Struck-Schloen und der Dirigent Matthias Kuhn.

«Wachet auf ruft uns die Stimme» ist eines der bekanntesten Orgelstücke von J.S. Bach. Dieser Choral ist allerdings keine Originalkomposition für Orgel sondern die Bearbeitung des Kantatensatzes «Zion hört die Wächter singen» aus der Kantate «Wachet auf», BWV 140. Unter dem Titel «Sechs Choräle unterschiedlicher Art» hat Bach eigene Kantatensätze auf die Orgel übertragen und sie drucken lassen. Heute sind die Choräle - nach ihrem Erstdruck durch Johann Georg Schübler 1748/49 – als Schübler-Choräle bekannt. Die drei- und vierstimmigen Choralfantasien gehören zu den Werken, in denen Bach seine ganze Meisterschaft zeigen wollte. Sonst wurde zu Lebzeiten Bachs fast nichts aus seinen zahlreichen Kantaten im Druck publiziert.

In der Diskothek vergleichen wir verschiedene Interpretationen von Orgelchorälen und Interpretationen des Kantatensatzes, der dem Orgelstück zu Grunde liegt.

Gäste sind der Organist Tobias Willi und der Organist und Cembalist Jörg-Andreas Bötticher. Redaktion Eva Oertle.

Camille Saint-Saëns war der erste bedeutende französische Komponist, der sich mit Solo-Konzerten befasste. Sein 2. Klavierkonzert komponierte er 1868 für sich selbst, entsprechend bravourös ist es herausgekommen. Doch Bravour alleine reicht nicht für eine überzeugende Aufnahme. Camille Saint-Saëns war einer der besten Pianisten seiner Zeit, und eine gehörige Portion Unerschrockenheit braucht es auch bei einer Solistin, einem Solisten, wenn man sich an dieses Werk wagt. Doch es geht um mehr als blosse Brillanz, auch interpretatorisch ist einiges zu knacken. Etwa die Balance zu finden in einem Stück, das als Hommage an Bach beginnt, aber auch bei Offenbach und Chopin vorbeischaut und sich zum Schluss die Extravaganz leistet, 84 Triller wie eine Perlenkette aneinanderzureihen.

Es diskutieren die beiden Musikpublizistinnen Verena Naegele und Martina Wohlthat zusammen mit Norbert Graf.