«Ein Geheimnis, das man vielleicht im Traum erahnt» - so beschrieb Mahler seine 1902 uraufgeführte 3. Sinfonie. Eine ganze Kosmologie bildet Mahler, der mehrfache Schöpfer sinfonischer Welten, hier in den sechs Sätzen seiner Sinfonie ab. Vom «Erwachen der Natur» - Blumen, Tiere, der Mensch - bis hin zum gewaltigen Schlusssatz, der sich die Liebe Gottes zum Thema genommen hat. Einen solchen klingenden Weltenentwurf in den Ausschnitten einer Diskussionsrunde zu vergleichen, das ist keine leichte Aufgabe. Lassen die Tonbeispiele die grossen Bögen erahnen, die Absicht der Dirigenten?

Gäste von Benjamin Herzog sind die Musikpublizistin Verena Naegele und der NZZ-Musikkritiker Christian Wildhagen.

Erstausstrahlung: 15.01.18

Wien 1782 – Mozart hat sich aus der Abhängigkeit des Erzbischofs in Salzburg befreit und lebt nun als freier Künstler in Wien. Er muss sich nun sowohl als Komponist wie auch als Pianist behaupten. Dafür eignet sich die Gattung Klavierkonzert optimal - zwischen 1782 und 1786 schreibt er 15 Klavierkonzerte. Das Konzert Nr.13 C-Dur ist für ein breites Publikum konzipiert, und es ist «multifunktional»: Mozart hat neben der üppig besetzten Orchesterfassung auch eine Version mit Streichquartett vorgesehen. Vom grossen Erfolg bei der Uraufführung am Wiener Burgtheater - Mozart spielt vor vollbesetzten Rängen und sogar der Kaiser sitzt im Publikum - berichtet Mozart mit besonderem Stolz an seinen Vater.

Fünf Interpretationen des Klavierkonzerts KV415 stehen sich in der Diskothek gegenüber. Gäste von Eva Oertle sind die Cembalistin Urte Lucht und der Pianist Manuel Bärtsch.

Utopie Verbrüderung - Beethovens 9. Sinfonie. Als Hymnus der Vergeblichkeit hat der Autor Dieter Hildebrandt das Finale von Ludwig van Beethovens 9. Sinfonie bezeichnet. «Alle Menschen werden nicht Brüder, nie, nie, nie», heisst es bei ihm. Nichtsdestotrotz ist Beethovens Neunte Objekt zahlreicher CD-Einspielungen. Jüngst auch von zwei Schweizer Orchestern. Wie sich diese im internationalen Umfeld bewähren, zeigt die Diskothek.

Gäste von Benjamin Herzog sind der Musikjournalist Sigfried Schibli und der Fagottist Benedikt Schobel.

Am 20. Februar 1854 konnte Robert Schumann ein erstes Exemplar der «Märchenerzählungen» dem Widmungsträger Albert Dietrich überreichen. Das Trio für Klarinette, Klavier und Bratsche ist ein wundersames Stück Musik, zauberisch, geheimnisvoll und – märchenhaft. Wie komplex die Partitur gebaut ist, wie viele Überraschungen sie bietet, zeigt sich, je mehr man sich mit dem Werk auseinander setzt. Interpretinnen und Interpreten stehen vor der Herausforderung, das Suchende und die Abgründe in dieser vermeintlich heiteren und zarten Musik zu ergründen. Wer kanns am besten?

Annelis Berger diskutiert mit ihren Gästen, dem Klarinettisten Reto Bieri und der Bratschistin Joanna Michalak verschiedene Interpretationen von Schumanns Märchenerzählungen.

Es ist eine der spannendsten Zeiten der Musikgeschichte: Die Jahre um 1600. Komponisten wie Claudio Monteverdi haben das Wort und die Gefühle, die es auslöst, ins Zentrum gerückt. Von nun an werden starke Emotionen mit harschen Dissonanzen vertont, und der Gesang zum deklamierenden Schauspiel. Dies lässt sich besonders gut am 1605 veröffentlichten fünften Madrigalbuch von Claudio Monteverdi beobachten, in dessen Vorrede Monteverdi zum Streit mit dem Musikgelehrten Giovanni Artusi um die Prima und die Seconda Prattica Stellung bezieht.

Wie nun all diese Emotionen interpretiert werden, im A-Capella-Ensemble oder mit Basso-Continuo-Begleitung, das diskutiert Jenny Berg mit der Musikwissenschaftlerin Martina Papiro und dem Sänger Gerd Türk.

Erstausstrahlung: 15.05.17, dort zum 450. Geburtstag von Claudio Monteverdi.

In der Zeit, als der (über)grossen romantischen Sinfonie die Luft ausging, haben Komponisten wie Franz Schreker der Sinfonie neues Leben eingehaucht: Indem sie die Dimensionen verringerten und mit neuartigen Mitteln lockten. Schreker mit seiner unvergleichlichen Klangsinnlichkeit. Für ein Ensemble von sieben Bläsern, elf Streichern, Harfe, Celesta, Harmonium, Klavier, Pauke und Schlagwerk hat Schreker 1916 seine Kammersinfonie geschrieben. Und wie er diese verschiedenen Klangfarben mischt! Die unvergleichliche Fähigkeit, Musik schillern und leuchten zu lassen, hat Franz Schreker in den 1910er und 1920er Jahren zum erfolgreichsten Avantgarde-Komponisten Deutschlands und Österreichs gemacht. Heute sind seine vielschichtigen Partituren wieder zu entdecken.

Die Dirigentin Lena-Lisa Wüstendörfer und der Musikpublizist Thomas Meyer diskutieren mit Norbert Graf über fünf Aufnahmen von Schrekers Kammersinfonie.

«Es ist das lustigste Stück, das ich je gemacht habe», schrieb Mendelssohn über seine 4. Sinfonie. Noch während seines Italienaufenthalts hatte der damals 21-jährige Komponist in Rom und Neapel seine Reiseeindrücke musikalisch zu Papier gebracht. Vollendet hat er das Werk dann aber erst nach seiner Rückkehr in Berlin.

Entstanden ist das musikalische Kaleidoskop eines Landes, das für den jungen Komponisten damals mehr bedeutete als Sonne, Strand und Meer. Die «Italienische», inspiriert von Bildern, Landschaften und Klängen der Reise, ist das Gegenteil der schwer beladenen Reformationssinfonie – sie ist lebensfroh, voller Energie und Esprit.

Fünf Interpretationen der «Italienischen» stehen sich in der Diskothek gegenüber. Gäste von Eva Oertle sind der Geiger und Dirigent Manuel Oswald und der Dirigent Jan Schultsz.

Ein musikalisches Souvenir bringt sich Peter Tschaikowsky 1890 aus Florenz mit: ein Streichsextett. Doch die Neuheit der Form von sechs selbständigen und dabei gleichartigen Stimmen ist für ihn kompositorisch eine Herausforderung. Mit grosser Anstrengung arbeitet er in Russland an dem Werk weiter, doch als es schliesslich fertig ist, erfüllt es ihn mit grossem Stolz – vor allem die Fuge im letzten Satz finde er äusserst gelungen, schreibt er in einem Brief.

Auch heute erfreut sich das Streichsextett mit seinen feurigen, singenden und scherzhaften Momenten grosser Beliebtheit, es wird auf vielen Festivals gespielt und es gibt zahlreiche Aufnahmen. Fünf von ihnen diskutiert Jenny Berg mit der Geigerin Esther Hoppe und dem Musikdramaturgen Hans-Georg Hofmann.

Leonard Bernstein war eine der schillerndsten und vielseitigsten Musikerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts – er war ein virtuoser Pianist, ein beeindruckender Dirigent, ein toller Musikvermittler und ein erfolgreicher Komponist. Am 25. August 2018 hätte er seinen 100. Geburtstag feiern können. Zum Abschluss des Bernstein-Gedenkjahrs beleuchten wir in der Diskothek einige Etappen dieses genialen Musikers: wir erleben ihn als jungen Solisten in Ravels G-Dur Klavierkonzert, als Kammermusiker in Schumanns Es-Dur Quartett, als Dirigenten in Werken von Beethoven, Schumann und Mahler und schliesslich als Interpreten seiner eigenen Musik. Und dies immer im Vergleich mit einer anderen Interpretation. Was zeichnet Bernsteins Klavierspiel aus, was ist typisch für seinen Dirigierstil? Woran erkennt man ihn?

Gäste von Eva Oertle in dieser Spezialausgabe der Diskothek sind Graziella Contratto, Dirigentin und Leiterin des Fachbereichs Musik der Hochschule der Künsten Bern sowie Dominique Roggen, Dirigent und ehemaliger Assistent von Leonard Bernstein.

Erstausstrahlung: 25.08.18

Die Musik des Spätromantikers Gabriel Fauré wirkt vordergründig oft geradezu asketisch und ist doch in ihrem Inneren hoch raffiniert. In seinem zweiten Klavierquintett aus dem Jahr 1921 schickt Fauré seine Hörer über anmutige Melodiebögen durch schier unaufhörlich wechselnden Harmonien. Auch die Rhythmik ist bisweilen so verschleiert, dass man nicht einmal merkt in welcher Taktart ein Satz beginnt. Solcherlei in der Schwebe lassen? Es klären? Das ist der Balanceakt, den ein Ensemble bei Fauré machen muss.

Gäste von Benjamin Herzog sind die Musikjournalistin Sibylle Ehrismann und der Musikwissenschaftler Silvan Moosmüller.