Es ist voller Melancholie und emotionalem Überschwang, das Klavierkonzert Nr.2 c-Moll von Sergej Rachmaninov. Rachmaninov, der schon als junger Mann einen Hang zur Schwermütigkeit zeigte, begann die Komposition nach einer Phase tiefster Depression. Das Fiasko der Uraufführung seiner ersten Sinfonie 1897 hatte ihn in seiner Schaffenskraft vollkommen gelähmt. Erst nach einer dreijährigen Pause und einer Hypnosetherapie kehrten seine kompositorischen Ideen zurück, und er schrieb sein c-Moll-Klavierkonzert - ein Meisterwerk, das bis heute zu einem der beliebtesten romantischen Klavierkonzerte zählt.

In der Diskothek stehen fünf Aufnahmen von Rachmaminovs c-Moll-Konzert zur Diskussion. Gäste von Eva Oertle sind der Pianist Manuel Bärtsch und Musikjournalist Moritz Weber.

Einst hoch angesehen, heute eine Randfigur: Der Wahlpariser Luigi Cherubini wurde 1816 «Surintendant de la musique du roi» und schrieb im selben Jahr sein Requiem in c-Moll. Ein weitherum geschätztes Werk, das auch zu Beethovens Beerdigung gespielt wurde. Gemischter Chor und grosses Orchester, aber keine Solostimmen - so ist Cherubinis Requiem besetzt. Deutet das auf eine stark textgeprägte Verinnerlichung hin? Sollten die Interpreten dieses Requiems jede Äusserlichkeit vermeiden? Das diskutieren die beiden Gäste dieser Diskothek anhand von fünf Aufnahmen. Es sind dies der Musikwissenschaftler Anselm Gerhard und die Dirigentin Lena-Lisa Wüstendörfer.

Erstausstrahlung: 06.02.17

Während Johann Sebastian Bach in der Orchestermusik vorwiegend die Oboe einsetzte, bevorzugte er für die Kammermusik die Traversflöte mit ihrem empfindsamen und nuancierungsfähigen Ton; so hat er mehrere Flötensonaten komponiert. Die Sonate in E-Dur für Flöte und basso continuo (BWV 1035) schrieb er während des letzten Jahrzehnts seines Lebens. Eine Kopie aus dem neunzehnten Jahrhundert - es blieb keine originale Handschrift erhalten - lässt vermuten, dass er das Stück 1741 komponierte. In diesem Jahr unternahm er eine Reise nach Berlin, und zwar auf Bitte von Michael Gabriel Fredersdorfs, dem Kammerherrn von Friedrich II, der wie sein Arbeitgeber ein begeisterter Amateurflötist war.

In der Diskothek werden sechs unterschiedliche Aufnahmen dieser E-Dur-Flötensonate verglichen. Gäste von Eva Oertle sind der Flötist Felix Renggli und die Cembalistin Urte Lucht.

Erstausstrahlung: 03.10.16

Der Titel «Pathétique» für diese Sinfonie geht auf den Bruder des Komponisten zurück, auf Modest Tschaikowsky. Dass diese Musik besonders leidenschaftlich ist, ist ohrenfällig. Wie viel davon darf es aber sein? Und wie gestaltet man sie sinnvoll? Die grosse emotionale Bandbreite dieses Werks ist ein Aspekt, ein anderer ist die biographische Verstrickung. Denn wenige Tage nach der vom Komponisten dirigierten Uraufführung trank Tschaikowsky jenes Glas verseuchtes Wasser, das ihm das Leben kosten sollte.

Über fünf neuere Aufnahmen dieses «Blockbusters» der russischen Sinfonik diskutieren die Musikpublizistin Martina Wohlthat und der Musikwissenschaftler Anselm Gerhard zusammen mit Norbert Graf.

Dmitri Schostakowitschs Musik ist eng mit den Veränderungen der russischen Gesellschaft in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts verknüpft. Das zeigt sich auch in seinem einzigen Klavierquintett.  1940 komponiert, entstand es am Vorabend des Bruchs Hitlers mit Stalin und somit der Invasion der Deutschen in die Sowjetunion. Unterschwellig ist diese Bedrohung spürbar, die Sätze und ihre Bezeichnungen - das alles steht wie in Anführungsstrichen. Die Musik mit ihrem stark kontrapunktischen Habitus wirkt teilweise sogar scheinbar gelöst und ist dabei doch voller unterdrückter Dramatik. Schostakowitsch erhielt für das Quintett, das die Kritik hymnisch lobte, den Stalin-Preis Erster Klasse.

Gäste von Benjamin Herzog sind der Dirigent Jan Schultsz und der Komponist David Philip Hefti.

Claudio Monteverdis Oper «LOrfeo» von 1607 galt lange als die erste Oper überhaupt, und vermutlich deshalb wurde sie mit dem Entstehen einer Alte-Musik-Szene als eine der ersten Barockopern wiederentdeckt – und schon früh auf Schallplatten eingespielt. In dieser Spezialausgabe der Diskothek wollen wir hören, welche Entwicklung dieses Werk in der Aufführungspraxis durchgemacht hat, und vergleichen dafür Aufnahmen aus einem Zeitraum von 70 Jahren.

Gäste der Diskothek sind Zeitzeugen dieser Entwicklung: Der Flötist Hans-Martin Linde, der selbst bei einer der ersten LOrfeo-Aufführungen mitgewirkt hat, und Thomas Drescher, Leiter der Schola Cantorum Basiliensis.

Heiter und unbeschwert ist dieses populäre Kammermusikwerk von Franz Schubert. Den Namen hat das Quintett von dem Lied «Die Forelle» nach einem Text von Christian Schubart. Eigentlich ist es ein trauriges und kritisches Gedicht, was im Lied auch hörbar ist. Im Quintett aber lässt Schubert alles Dunkle draussen. Es ist noch nicht die Zeit von Kompositionen wie «Der Tod und das Mädchen» oder das Streichquintett in C-Dur, zwei Werke, die durch musikalische Abgründe erschüttern. Worum geht's beim Hören? Eine vergleichende Runde.

Gäste von Annelis Berger sind der Pianist Tomas Dratva und der Bratschist und Musikredaktor Michael Schwendimann.

Am Vorabend des 2. Weltkriegs kehrt der englische Komponist Ralph Vaughan Williams den dissonanten Tönen seiner 4. Sinfonie den Rücken und besinnt sich zurück auf die romantische Tonsprache seines sinfonischen Erstlings. 1943 dirigiert Williams die Uraufführung seiner 5. Sinfonie in London. Williams verarbeitet hier Material aus seiner damals noch unvollendeten Oper «The Pilgrims Progress», die er einige Jahre später vollenden sollte. Seine viersätzige 5. Sinfonie in D-Dur mit ihrer grossartigen und zugleich ganz lyrischen Passacaglia zum Schluss wird vor allem in Grossbritannien gespielt.

Gäste von Benjamin Herzog sind die Musikjournalistin Anja Wernicke und der Konzertdramaturg Hans Georg Hofmann.

Während die Flöte im 18.Jahrhundert zu den beliebtesten Instrumenten gehörte, tritt sie in der Romantik als Soloinstrument eher in den Hintergrund, da sie sich klanglich gegen ein grosses romantisches Sinfonieorchester weniger gut durchsetzen kann als ein Klavier oder eine Violine. Während also Komponisten wie Brahms, Dvorak oder Schumann nicht für Flöte komponiert haben, hat Carl Reinecke (Schüler von Mendelssohn und langjähriger Dirigent des Gewandhausorchesters Leipzig) viel für Flöte geschrieben, u.a. als 84-jähriger noch ein wunderbares, durch und durch romantisches Konzert für den Soloflötisten des Gewandhausorchesters. In der Diskothek stehen fünf Interpretationen von Carl Reineckes Flötenkonzert zur Diskussion. Gäste von Eva Oertle sind der Flötist Janek Rosset und Musikredaktor Roland Fleig.

Die «Thunersonate» von Johannes Brahms entstand 1886 in Hofstetten im Berner Oberland mit Blick auf den See, eine ruhige, eine glückliche Zeit für Brahms. Er erwartete in diesen Wochen Besuch von einer Freundin, der Sängerin Hermine Spiess, für die er in dieser Zeit zwei Lieder komponierte, die beide motivisch in die Sonate hineinverarbeitet sind. Eine Liebessonate also? Man kann diese liebliche, gesangliche Musik durchaus so deuten. Sie wurde im privaten Rahmen in Bern uraufgeführt, mit Brahms am Klavier. In der Diskothek geht es um fünf Aufnahmen aus fünf Jahrzehnten.

Gäste von Annelis Berger sind die Musikpublizistin Corinne Holtz und der Musikwissenschaftler Anselm Gerhard.

Erstausstrahlung: 26.10.15