Invité culture

Samas, Crier la paix. C'est le titre de l'exposition de Zad Moultaka qui vient de s'ouvrir à l'Institut du monde arabe. L'installation créée pour le pavillon du Liban à la Biennale de Venise en 2017 n'a jamais été aussi actuelle dans un monde fracturé, spécialement au Moyen-Orient.  L'artiste franco-libanais y dénonce la violence dans une œuvre qui se nourrit de l'Antiquité. Le visiteur entre dans l'installation visuelle et sonore. Dans le fond de la salle, un mur brille de mille feux. Il est recouvert de pièces de monnaie anciennes, symbole du veau d'or et de l'idolâtrie. Face à la puissance de l'argent, est érigé un moteur de bombardier qui représente la violence alors que le chant et la musique s'élèvent pour dire l'humanité. Rencontre avec l'artiste.

Pour aller plus loin : Samas, Crier la paix à l'Institut du monde arabe

Le Palais de la Porte Dorée à Paris accueille jusqu'au 9 février 2025 une double exposition inédite intitulée Chaque vie est une histoire. Tout le bâtiment monumental, inauguré pour l'exposition coloniale de 1931 et devenu depuis le musée d'art et histoire de l'immigration, est investi par des artistes. Le musée a proposé une carte blanche à treize plasticiens contemporains dont le sculpteur togolais Kokou Ferdinand Makouvia qui nous fait part de sa démarche.

Pour aller plus loin : Carte blanche à 13 artistes plasticiens sur le Palais

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Ambassadeur de la culture palestinienne, le Trio Joubran, virtuose de l’oud, sillonne le monde à travers une musique entre tradition et innovation. Ces trois frères nés à Nazareth ont conquis les plus grandes salles de concert — du Carnegie Hall à l’Olympia, où ils étaient les premiers Palestiniens à se produire en 2013. Pour la tournée des « Vingt printemps » du trio, Samir, Wissam et Adnan Joubran revisitent leur répertoire en compagnie d’un ensemble de cordes et de percussion. Ils rajoutent deux nouveaux titres particulièrement engagés pour la cause palestinienne : « Alternative Silence » et « At Dawn ». Rencontre avec Adnan Joubran, 39 ans, lors du concert à la Philharmonie de Paris.

À écouter, notre podcast par Guilhem Delteil« Palestiniens » en 5 épisodes

Il est depuis plus de 50 ans l’un des grands noms de la chanson française : l'auteur-compositeur et interprète Louis Chedid vient de sortir son 18ème album intitulé Rêveur, Rêveur. L’auteur de tubes comme « Ainsi soit-il », « Anne, ma sœur Anne » ou « Je me suis fait la belle » parvient — toujours avec des mots simples — à éveiller en douceur les consciences. Louis Chedid est actuellement en tournée en France et sera à l’affiche du Théâtre des Bouffes du Nord à Paris les 13 décembre et 14 décembre.

À lire aussiLa biographie de Louis Chedid

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Cette semaine sort en salles en France le documentaire d'un membre de la rédaction de Charlie Hebdo. Le journaliste scientifique Antonio Fischetti rend hommage à ses amis, assassinés, la psychanalyste Elsa Kayat, les dessinateurs Charb, Tignous ou Honoré en se livrant à une autoanalyse très intime. Il a intitulé son film Je ne veux plus y aller maman.

 Musicalism, le nouveau projet de DeLaurentis, nous plonge au cœur d’une révolution musicale aussi  expérimentale et  innovante que dansante. Pour cet album-concept, la chanteuse et compositrice  toulousaine qui a sidéré les Trans musicales avec sa techno mélodique le 7 décembre 2024, s’est inspirée de sa synesthésie, phénomène neurologique qui lui permet de visualiser une couleur à chaque son qu’elle entend.

Musicalism, date de sortie le 17 janvier 2025 

Cotton blues, c'est le titre de l’exposition de la photographe béninoise Laeila Iyabo Adjovi, l’une des quelque 60 artistes exposés à l’ancien Palais de Justice de Dakar dans le cadre de la 45ᵉ biennale d’art contemporain Dak’art. Une exploration du coton qui raconte, sous forme de portraits géants, la force des cotonculteurs de l’Atakora, dans le nord du Bénin, malmenés par le libéralisme débridé de la mondialisation.

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Au Sénégal, c’est l’une des œuvres particulièrement forte de la biennale d’art contemporain qui se tient jusqu’au 7 décembre à Dakar. L’installation de l’artiste multidisciplinaire, enseignante au Campus caraïbéen des arts de Martinique, Agnes Brézéphin sur l’inceste dont elle a été victime de l’âge de 9 ans à 24 ans. Cabinet de curiosités – Chambre des merveilles : « Au fil(s) de soi(e) », en collaboration avec l'anthropologue Paola Lavra, a été récompensé par le prix Léopold Sédar Senghor de la Biennale de l’art africain contemporain, Dak’Art. Agnes Brézéphin est au micro de Léa-Lisa Westerhof.

Ce mercredi 4 décembre sort en salles Leurs enfants après eux, l’adaptation cinématographique du roman qui avait obtenu le prix Goncourt en 2018. On y suit, de 1992 à 1998, le destin de trois adolescents qui grandissent dans l’est de la France, dans une région qui fut le fleuron de la sidérurgie en France, mais qui subit de plein fouet le chômage et le manque de perspectives.

À écouter dans Vous m'en direz des nouvellesLeurs enfants après eux, une fresque générationnelle adaptée du Goncourt de Nicolas Mathieu

Dorothée Munyaneza, l'artiste britannico-rwandaise, vient de recevoir ex æquo avec le chorégraphe mozambicain Idio Chichava le prestigieux prix européen Salavisa de la danse décerné par la Fondation Calouste Gulbenkian. Et la chorégraphe, qui s'est affirmée dans la danse, vient de créer sa première pièce de théâtre présentée au théâtre des Bouffes du Nord dans le cadre du Festival d'Automne à Paris, au sein d'une tournée en France et en Belgique. Inconditionnelles, une adaptation d'un texte de Kae Tempest, nous emmène au cœur d'une prison pour femmes.

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