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大家好，今天是摄影早自习陪伴大家的第2018天，我是咔图摄影教育中心的讲师李明。

今天是国庆节后上班的第一天，我们就来聊点轻松的话题。其实我开始学摄影就发现我天生对颜色的感知比较弱，是后天不断的训练和学习，我开始对色彩的辨识能力增强了，但对色彩的记忆和比较能力还是不行。怎么说呢，就是虽然我看得出单张照片调色后的好坏，但是我每次面对一堆照片、一堆滤镜，我也是很容易看花眼的。所以如果要用滤镜，我一般都会去买一些比较贵数量相对较少的的滤镜，减少我的试错成本。

前一阵子，晏飞老师推荐我了一个滨田英明的滤镜，说挺适合做家庭摄影风格。我试了下，确实我也挺喜欢的，很透亮、很温暖，有点日式小清新的感觉，担忧不会显得那么清新，还是挺安静的。于是我就对这个滨田英明摄影师产生了兴趣，对名字不敏感的我一查才知道是我孤陋寡闻了，滨田英明 ( Hideaki Hamada )就是很多人说的日式小清新的鼻祖。但我觉得用小清新这个烂大街的标签去概括他的风格，其实是完全不够的。

于是我又深入了解了他的背景，滨田1977年出生于日本，曾当过民谣乐队的吉他手，婚后和妻子育有两个男孩，生活幸福美满。他最为我们所知的作品就是2012年完成的一个以他两个小儿子命名的拍摄项目《Haru和Mina》，拍了大概两年。

滨田英明为SHE拍摄的照片 © 滨田英明

而且你仔细去搜他的作品，他不仅擅长拍摄家庭纪实的照片，他还擅长商业广告、明星写真等等。整体来看，他的商业广告类的作品，简约、亲切，而且很干净。人物写真还有家庭摄影类的作品更是带有舒适的温度，美好的情绪，是能让人安静的作品。

© 滨田英明

我的一位摄影师朋友后来告诉我，他总结了他风格的，两个字，就是“治愈”。这个词其实也很多人用了，我还想找找更合适的词，还专门去看了他在台湾的几个真人采访，滨田说对他影响很深的一本书就是春上春树的《听风的歌》，希望喜欢他作品人都可以先看看，而且他是从高中一直看到现在。据说这本书疗愈了许多日本青年，所以我觉得“治愈”的这两个字或许确实可以代表他的作品风格。滨田英明说，如果看他作品的时候，能让孩子们向往在这样的地方生活，能让人产生一些对生活的思考的契机，他就很开心了。甚至他最广为人知的的作品《Haru和Mina》，也是希望能跟自己的孩子产生一些互动，滨田说如果未来孩子们喜欢就作为礼物，就像个时间胶囊一样送给他们，如果孩子们没那么喜欢，起码是他自己对自己的一段记录。这点也牢牢的抓住了我的心，所以我也更加喜欢这名摄影师了，怪不得我喜欢他的滤镜。

© 滨田英明

所以学摄影很多地方是相通的，不一定只盯着技术，只盯着表面的光线、色彩、参数、快门等等，更要更要了解一些背后的故事。而且这些所有的细节，都会让我反过来更加理解他的作品。因为要温暖、要美好，所以大部分的照片都要尽量的明亮，尽可能的高调，少有强对比、大阴影、暗调的作品。少量暗部纯黑，高光保持纯白，让照片显得更加的干净、通透。照片色调偏青、偏蓝，也会让照片显得更加干净，肤色偏黄一些又会让照片保有一丝温度，显得不会那么冷。而且因为整体亮度较高，所以饱和度不会太高，这样照片也会更真实，给人更亲切的感觉。

© 滨田英明

我还发现滨田之前大部分作品是用一台Pentax 67II相机，最常使用的胶片是Kodak Portra 400NC及160NC创作的。这款相机是腰平式取景的中画幅相机，虽然整体色彩很好、很真实，但这种相机比一搬的单反还笨重得多，用起来应该不是很灵活，但滨田抓拍人物的情绪却非常准确。所以我大胆猜测，滨田现场拍摄的时候，模特也会处于相对比较自然，比较舒服的状态，而且光线必须十分充足。这样才有助于抓拍出安静的舒适的作品。

© 滨田英明

以上就是一个小小的滤镜让我学到的，虽然我本身对色彩没那么敏感，参数我也记不太住，但通过对滤镜背后的摄影师、背后的故事的理解和分析，让我对这个滤镜的色彩风格和使用有了比较深的领悟。甚至我还想过一段时间，当我基本上掌握这些参数的时候，我想根据我的拍摄风格，稍微改一下参数，让照片更活泼一些，毕竟我的拍摄相对来说和拍摄者的互动性会更强一些。

好啦，今天就先聊到这，今天是摄影早自习陪伴大家的第2018天，我是李明，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，我们依旧不见不散。