Musiques du monde

Kseniya Zhornokley, journaliste à la rédaction ukrainienne raconte le rôle de la musique depuis le début de l’invasion russe (24 février 2022).

La scène musicale ukrainienne joue un rôle essentiel depuis le début du conflit en février 2022. Elle reflète la résilience, la douleur et l’espoir d’un peuple face à l’agression. Que ce soit sur le front ou en exil, les artistes utilisent leur musique pour soutenir leurs compatriotes et attirer l’attention internationale sur la situation en Ukraine.

Pour cette émission spéciale, Kseniya Zhornokley, journaliste et coordinatrice à la rédaction ukrainienne, vous propose une sélection de morceaux, de témoignages et d’histoires issus de cette nouvelle vague musicale qui incarne la résistance, l’unité et l’espoir.

Avec des interventions de Marko Halanevych, compositeur, multi-instrumentiste du quartet DakhaBrakha, Yulia Franz, pianiste et chanteuse qui se produit sur le front pour remonter le moral des troupes et Bogdan Yermokhin, un enfant mineur de Marioupol, emmené en Russie après l’occupation de sa ville, placé dans un camp de rééducation patriotique avant d’être envoyé dans des familles d’accueil, étant orphelin. Il a pu s’échapper et utilise le rap, pas simplement comme une échappatoire mais comme une évidence qui s’est imposé à lui comme un moyen de résister et de se reconstruire.

Playlist de Kseniya Zhornokley

- Oy u luzi chervona kalyna (Une viorne rouge dans la prairie) par Andriy Khlyvnyuk (BoomBox)

Chanson traditionnelle des tirailleurs ukrainiens du Sich qui remonte à 1914, chanté a cappella par Andriy Khlyvnyuk et qui est devenue emblématique de la lutte actuelle et qu’on entend partout à la télé, à la radio, pendant les matchs de football.

- Hey Hey Rise Up (Feat. Andriy Khlyvnyuk) Pink Floyd.

Le 24 décembre, David Gilmour, membre de Pink Floyd a annoncé sur Facebook que la sortie de la chanson avait permis de récolter plus de 600 000 dollars.

Clip.

- Sho z pod duba (Donne et prends) extrait du concert de DakhaBrakha au Cabaret Sauvage 2025

Clip KEXP.

- Good Evening, we are from Ukraine (Where are you from ?) par Probass & Hardi.

Duo électro de Kremenchuk qui reprend la phrase culte de Marko Halanevych « Dobriy vechir, my z Ukraini » (Bonsoir, nous venons d’Ukraine).

Clip.

- Dopomoje ZSU (Ce sont les Forces armées qui vont aider) par Chico & Qatoshi.

Ce morceau est né en 3 jours pour soutenir les forces armées ukrainiennes. Gros succès sur TikTok puis sur YouTube.

Clip.

- U Mene Nemaie Domu (Je n’ai plus de maison) par Odyn v Kanoe (Seul dans un canoë).

Composée avant la Grande Guerre, cette chanson a pris un tout nouveau sens en 2022, avec l’exil de millions d’Ukrainiens à travers l’Europe. Hymne de ceux qui ont tout quitté.

Clip avec sous-titres en anglais.

- Doumy (Pensées, mots) par Artem & Dorofeeva

Selon des psychologues travaillant en Ukraine, les chansons mélancoliques aident les gens à traverser leur deuil.

Clip.

- Les Titans par Kozak System

Facebook.

- Namalyuvala (J’ai dessiné) par Yulia Franz

Clip.

- Bogdan Yermokhin

Deezer - Amnesty International - Association pour les enfants déportés.

- Welcome to Ukraine par JKLN

Clip - YouTube.

- Peremoga (La Victoire) par Onuka

Site.

Les contenus en ukrainien de RFI sont publiés sur le site rfi.fr/uk/ et sur les réseaux sociaux : Telegram, Facebook et Twitter.

Mario Lucio fête l’Indépendance du Cap-Vert et Cotonete en concert au Studio de l’Ermitage.

50 ans après l’indépendance du Cap-Vert et les autres ex-colonies portugaises, Mario Lucio sort un album qui célèbre ce grand moment de changement en Afrique Lusophone. Chanteur, guitariste, compositeur, poète, écrivain, penseur ou même ancien ministre de la Culture : Mario Lucio est tout cela à la fois et bien plus encore pour les Cap-Verdiens. Chantre de la créolisation, l’artiste rend, à travers son œuvre, un hommage sensible et passionné à ce métissage qui a façonné la culture de son pays.

Leader historique du groupe capverdien culte Simentera, mais aussi auteur de six disques en solo, Mario Lucio revient avec Independance un septième opus qui célèbre ce grand moment de changement au Cap-Vert et en Afrique Lusophone. Dans Independance, il y a « danse » et Mario Lucio aime jouer avec les mots. Un album résolument festif donc, au travers duquel il prend plaisir à se remémorer cette époque de son enfance, emplie de joie et de musique.

Titres diffusés : Indépendance, Maka Maka, Mati Mati et Ami Xintadu

► Album Indépendance (Maremusica 2025)

Site / YouTube

Puis, nous rejoignons le groupe Cotonete qui s’est produit le 17 janvier dernier au Studio de l’Ermitage pour présenter le nouvel album Victoire de la Musique.

 Prendre son temps. Pour Cotonete, un art de vivre. Quinze ans d’existence avant que leur premier album ne voie le jour en 2019, les Parisiens ont pris le temps d’apprécier la vie et les heures passées ensemble sur scène. Un temps qui, sous le groove Brésilien de leur jazz-funk hommage à Azymuth, à Jorge Ben, et à d’autres, donne forcément l’impression de s’écouler moins vite qu’à l’accoutumé. Trois ans sont passés et, après quelques maxis, arrivé le moment de donner un successeur à Super Vilains. Et là, le temps s’est accéléré. David Georgelet, rencontré quelques jours plus tard, nous raconte l’aventure du nouvel album Victoire de la Musique.

Extraits du concert au Studio de l’Ermitage, mixage Benoît le Tirant, Mastering Mathias Taylor 

Brooklyn, Cascavel et Oceo e Preto

► Album Victoire de la Musique (Heavenly Sweetness 2025)

Bandcamp / Facebook / YouTube

Le duo Aïta Mon Amour revisite le chant rural de la Aïta marocaine.

Widad Mjama, pionnière du rap marocain et diplômée du Conservatoire de Casablanca (danse et art dramatique) est passionnée par les traditions orales ancestrales. Khalil Epi, multi-instrumentiste tunisien, fusionne musique classique arabe, jazz et sonorités mondiales (N3rdistan, Frigya, Dhamma, Seydou Boro, Deena Abdelwahed, arabstazy),

Ce projet est le fruit de leur fascination pour la Aïta, un genre musical incarné par les Chikhates, ces femmes chanteuses et gardiennes d'une pratique vieille de plusieurs siècles. Ce projet mêlant électronique et tradition nous transporte dans un voyage envoûtant à travers la culture marocaine.

En néo chikhate, Widad nous confie « La Aïta, c’est la poésie rurale. Le rap est une expression urbaine, et je me retrouve dans ces deux styles, car je fais partie de la première génération à être née en ville, toute ma famille vient de la campagne. Mes racines sont paysannes et mes fleurs sont citadines ».

Extraits du concert du 23 janvier au Cabaret Sauvage (Mixage Benoît le Tirant, Mastering Mathias Taylor)

L’wed L’wed, Kebet El Khayl et Heda Wiyet

►  Album Abda (Shouka Rd 2025)

Bandcamp / Instagram / YouTube

Puis, nous nous rendons au 360 Music Factory où s’est tenu le Festival Au Fil des Voix, pour rencontrer Justin Adams qui présente le nouvel album Sweet Release en duo avec le violoniste et chanteur italien Mauro Durante

Quand Justin Adams, guitar hero et compagnon de route de Robert Plant, rencontre Mauro Durante, visionnaire héritier de la Taranta de sa région natale, les Pouilles, l’alchimie est immédiate. Le premier est habité par une approche post punk qu’il adoucit au contact du groove nord-africain en produisant des albums iconiques pour Tinariwen ou Rachid Taha. Le second, violoniste et percussionniste à l’énergie débridée, parcourt le monde avec le virtuose Ludovico Einaudi, partage la scène avec Ibrahim Maalouf, Goran Bregović ou Piers Faccini, puis reprend, après son père, la direction de l’ensemble perpétuant la taranta, cousine de la tarentelle napolitaine. Mais depuis cette rencontre musicale fortuite, et après Still Moving, un premier disque acclamé, ce projet, déroutant, tend à devenir une entité unique et fusionnelle qui elle-même se perpétue. Sweet Release, qu’ils présenteront pour la première fois au public parisien, en est la preuve. Entre vibrations ancestrales et esprit punk, ferveur du tamburello et riffs électriques, Justin et Mauro créent un son brut, dépouillé, qui émeut et envoute. Mauro étant grippé (se reposait pour assurer le concert du soir), nous avons parlé avec Justin Adams.

Extraits du concert du 30 janvier au 360 Paris Music Factory (Mixage Camille Roch, Mastering Mathias Taylor)

Djinn Pulse, Leuca et Cupa Cupa

►  Album Sweet Release (Ponderosa Rd 2025)

Facebook / YouTube

La Musique s’invite au Sommet pour l'action sur l'Intelligence Artificielle.

⇒ Sommet pour l'action sur l'Intelligence Artificielle.

«Oh, Djadja Y a pas moyen, Djadja» dans la bouche d’Edith Piaf, «Non je ne regrette rien» dans celle du président Macron, l’IA est partout et suscite fascination, interrogation, peur, voire une menace.

À l’occasion du Sommet pour l’action sur l’intelligence artificielle qui se tient à Paris, nous recevons le journaliste musical Sophian Fanen et le compositeur Benoît Carré alias Skygge, en différé de la BnF.

Benoît Carré alias Skygge (l’ombre en danois) travaille sur l’IA depuis 2015 avec des chercheurs du Sony Lab à Paris. En 2016, il compose un titre à la manière des Beatles, après avoir nourri l’IA de 52 chansons du groupe. Pour le compositeur, l’IA est un partenaire qui doit le surprendre. Dans l’émission, il explique en quoi l’IA est pertinente pour un compositeur et ses limites aussi.

Sophian Fanen est journaliste au site Les Jours. Spécialiste de la musique. Il a publié 2 livres : Boulevard du Stream et Amy pour la vie. Chroniqueur mensuel à RFI. Il parle de l’actu de l’IA.

Sans oublier les applis reines « Suno et Udio qui permettent à tout le monde de faire des chansons sans intérêt. »

Drake & The Weeknd, Gazo x Angèle, Aloe Blacc, FN Meka, Noonoori, Roberta Flack, Edith Piaf, John Lennon.

En parallèle, j’ai demandé à ChatGPT de poser des questions intelligentes sur le thème Musique et IA :

Questions profondes et intrigantes :

1. Si une IA compose une chanson qui nous fait pleurer, est-ce qu’elle peut dire qu’elle a une âme… ou juste un très bon algorithme ?
2. Une IA peut-elle vraiment être créative, ou est-elle juste une machine à remix sous stéroïdes ?
3. Si une intelligence artificielle invente un nouveau genre musical, doit-on la considérer comme une artiste… ou comme un codeur qui s’ennuie ?
4. Peut-on dire qu’un morceau généré par IA a du « groove »… alors qu’elle n’a même pas de pieds pour danser ?
5. L’IA peut-elle nous aider à recréer la voix des grands artistes disparus, ou est-ce le début d’un karaoké de fantômes ?

Questions techniques et décalées :

1. Une IA DJ peut-elle vraiment ressentir l’ambiance d’une soirée, ou va-t-elle juste enchaîner des tubes des années 80 en boucle ?
2. Si une IA écrit un tube et que personne ne sait qu’il a été composé par une machine, est-ce une révolution… ou le plus gros bluff de l’histoire de la musique ?
3. Peut-on imaginer un duo entre Beethoven et une IA… et surtout, est-ce que Beethoven aurait apprécié l’idée ?
4. Une IA qui fait du rap, c’est du flow… ou juste un bug dans le système ?
5. Si une IA compose une chanson d’amour, peut-elle vraiment comprendre ce qu’est un chagrin d’amour, ou est-ce juste un bug dans le programme ?

Et toi, tu penses qu’un jour on ira voir un concert d’IA avec des robots en train de slammer ? (Made in ChatGPT).

- Site Skygge - facebook Skygge 

- Sophian Fanen 

- Site Elysée IA 

🎥  The Beatles Now and Then  

🎥  Les doubleurs français appellent à sauver la VF face à la menace de l'IA !

En Bretagne, le festival NoBorder : des micro-territoires au Tout-Monde.

Jeanne Lacaille vous propose d'aller prendre l'air dans le Finistère à la découverte du festival No Border, dédié aux musiques populaires du monde.

La 14è édition de No Border a eu lieu du 5 au 15 décembre 2024 à Brest et hors-les-murs avec, comme toujours, un goût prononcé pour l’altérité, les hybridations, les danses, la transe. Cette année, le festival breton proposait un focus, au-delà des frontières, sur «la puissance qui émane des localités et de leurs écosystèmes naturels, poétiques et sensibles». Une boussole pour explorer la programmation du festival No Border qui s’est attaché à célébrer les points de rencontre, les ponts qui relient entre eux les micro-territoires mis à l’honneur de l’édito 2024. 

Avec : Christine Salem, Crabe Marteau, Diwan Diwan, Aedes, Dj Mouledous, Polyphème, Alexis Degrenier, Yann Gourdon, Tangui Le Cras aka CRAZE.

After movie 2024 

Instagram Festival No Border

Site Festival No Border.

La guitare Hauts-de-France de Clément Nourry et la folk alternative de la Libanaise Mayssa Jallad.

Notre 1er invité est le guitariste Clément Nourry pour la sortie de Amor.

Après sept ans d’attente, Clément Nourry revient avec un nouvel album solo, Amor, véritable manifeste de liberté artistique. Il y trouve une échappatoire créative, loin des attentes esthétiques et des contraintes extérieures. À travers les huit titres de Amor, Clément Nourry tisse un lien entre la noise qu’il affectionne et les mélodies qu’il compose à la guitare électrique, son instrument de prédilection. Entre fingerpicking délicat et feedbacks électroniques, il crée un univers sonore à la fois sauvage et intime, où se rencontrent deux mondes musicaux. L’album a été enregistré en seulement deux jours à la Free House, dans une atmosphère brute et authentique. Un homme, une guitare, un ampli, une prise.

Une fois les performances capturées par Ted Clark. Amor est marqué par des influences profondes, comme la bande originale de Paris, Texas de Ry Cooder et celle de Dead Man de Neil Young, qui ont laissé une empreinte indélébile sur sa jeunesse. Amor puise dans l’expérience nocturne de  Clément Nourry, qui a composé, écrit et mixé principalement la nuit. La pochette, conçue par l’artiste Margot Degert, capture cette ambiance, évoquant des dunes et des paysages désertiques, un clin d’œil à Ry Cooder et aux souvenirs du désert.

Titres interprétés au grand studio

- Amor Live RFI

- Le Cœur Léger, Fumée du Crépuscule et Bête Aveugle, medley extrait de l’album

- Serpent Live RFI.

Line Up : Clément Nourry, guitare.

Son : Mathias Taylor, Camille Roch.

► Album Amor (Capitane Rd 2024).

Youtube - Bandcamp.

Puis nous recevons Mayssa Jallad pour la sortie de Marjaa : The Battle of The Hotels.

«Marjaa : La bataille des hôtels» est né des deux vocations de la chanteuse/compositrice Mayssa Jallad : la musique et l'architecture. Écrit en collaboration avec le producteur Fadi Tabbal, l’album explore les étincelles de la guerre civile libanaise en 1975. Durant cinq mois, les factions opposées se disputent le quartier des hôtels du centre de Beyrouth cherchant à dominer les hauteurs architecturales de la ville. L’issue de cette bataille détermina la ligne de démarcation est-ouest qui scinda la ville pendant plus de 15 ans. Une division violente qui résonne encore aujourd'hui dans la culture libanaise.

Les chansons de Mayssa s'adressent à la génération de l'après-guerre à qui l'on n'a jamais enseigné cette histoire difficile. Elles sont aussi un appel au renouvellement (plutôt qu'au recyclage par l’oubli) de la classe politique qui tient le peuple en otage de sa violence historique.

Titres interprétés au grand studio

- Baynana, Live RFI

- Markaz Azraq, extrait de l’album

- Mudun, Live RFI.

Line Up : Mayssa Jallad (chant / guitare), Julia Sabra (claviers / guitare / chant), Pascal Semerdjian (batterie).

Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Camille Roch.

► Album Marjaa : The Battle of The Hotels (Ruptured Music 2024).

Site - Bandcamp - Youtube.

Que Samy Thiébault choisisse de prendre la mer ne surprendra personne. « Aller à l'océan » pourrait être le credo de son nouvel album In Waves.

Né en Côte d’Ivoire, Samy Thiébault suit un parcours classique au sein du CNR de Bordeaux avant d’entrer, en 2004, dans la classe de jazz du CNSM de Paris. Il en sort diplômé en 2008. Parallèlement à ses études musicales, il obtient une maîtrise de philosophie mention TB à l’unanimité en Sorbonne (2001).

Samy Thiébault est né en Côte d'Ivoire, a grandi en France sur la côte Atlantique et compte parmi ses points d'ancrages, le Maroc de sa mère qui animait déjà le répertoire de Rebirth. C'est aussi s'être redécouvert surfeur lors d'une tournée à Bali en 2016. « Lorsque je suis entré dans la vague, confie t-il, ça m'a fait comme un shoot, c'est devenu nécessaire ». Qu'il l'ait conscientisé ou non, les prémices d'In Waves étaient là : trouver l'accord entre sa conception musicale et la pratique du surf, aller à la rencontre des peuples de l'eau en Guadeloupe, aux Fidji et dans le Pacifique Sud ; en faire un disque qui serait celui du retour à la mer. Cette idée, Thiébault la ferait germer bien plus tard : il travaillait alors sur Caribbean Stories, Symphonic Tales et Awé.

Après une trilogie caribéenne, il sort In Waves qui tient autant du périple documentaire que de la saga mythologique. Une odyssée peuplée d'hommes et de femmes bien réels, de créatures marines et de dieux anciens à qui les navigateurs, jadis, demandèrent protection. « Na pua ri ki te va ka », chantaient les Polynésiens avant de lancer leur pirogue à l'eau. « Ceci est mon bateau, que l'Océan soit mon embarcation ». Parmi ces navigateurs, Cynthia Abraham, François Ladrezeau, Armelle Cippe et ses chœurs sont un lien entre la vague et le divin. Ils parlent la langue de l’océan. Ils chantent les premiers marins qui peuplèrent le Pacifique entre 4000 et 1500 avant Jésus-Christ.

Titres joués dans l’émission :  In Waves, Theuykhong, Rituals (Remix by Molecule) et Devenir.

► Album In Waves (Gaya Music Prod 2024) + livre photo en tirage limité.

Site - YouTube - In Waves EPK - Bandcamp.

La Réunion, La Nouvelle-Orléans et Haïti sont convoqués dans cette magnifique session live ! (Rediffusion)

Nos 1ers invités sont le groupe Grèn Sémé pour la sortie de l’EP Maloya Gazé + remixs

Genre musical majeur de La Réunion, le Maloya, devient « gazé » (fou) à travers les sons composés par Grèn Sémé pour ce nouvel EP.

Un maloya gazé qui se conjugue entre inspiration directe de la plus pure ligne de cette musique traditionnelle réunionnaise et son évolution, très actuelle, signature du groupe Grèn Semé.

Composé en marge des sessions studio du dernier album en date, «Zamroza», les trois premiers titres de ce tout nouvel E.P révèlent cette facette solaire de la formation créole.

On y goûte l’amour du texte et la soif de découverte. Et on savoure la justesse du mélange de leurs compositions. Entre inspiration de la tradition des plus grands morceaux en chants/percussion de l’histoire de l’île et les arrangements si singuliers et identifiables du groupe, Grèn Sémé offre trois hymnes qui se prêtent à merveille à l’exercice du remix.

Bonus de luxe : les 3 Remixs de Voilaaa + La Dame + Guiss Guiss Bou bess. Voilaaa et le fabuleux Bruno Patchworks se sont emparés de « Siko » pour créer un hit de bal cap-verdien, funana avec ses mélodies entêtantes, c'est ultra-dansant ! La Dame, productrice et DJ de Belgique, remixe le titre éponyme vers une batida efficace pour le dance floor, les DJs et les danseurs. Les Guiss Guiss Bou Bess poussent un peu plus loin l'exercice du remix en ajoutant les sabars sénégalais et le chant de Mara Seck leader du groupe, répond à Carlo de Sacco sur le titre «Alkol», c'est beau et provoque une véritable explosion de joie et d'émotions.

Titres joués au grand studio

- Tanbour Live RFI + RFI Vidéos (titre «tanbour»)

- Alkol, extrait Cd (Voilaaa remix) 

- Siko Live RFI + RFI Vidéos (titre «Siko»).

Vidéo

Line Up : Carlo de Sacco (Chant, Kayanm, Tambour malbar), Mickaël Beaulieu (Synthé, chœurs), Bruno Cadet (Guitares, chœurs), Rémi Cazal (Programmation, synthé, chœurs) et Germain Lebot (Percussions, batterie, chœurs).

+ Cedric Corrieri (Tech Son).

Son : Mathias Taylor, Camille Roch.                                                                             

RFI Vidéos : Dominique Fiant, Cyril Etienne, Christophe Valette, réalisation : Vanille Foucher.

► EP Maloya Gazé (Markotaz 2024).

Site Markotaz.

YouTube mini concert Grèn Sémé : Les 3 titres filmés par RFI Vidéos, à savoir Bhopal, Tanbour et Siko

Site Grèn Sémé - Facebook - YouTube.

#musique #maloya #îledelareunion

Puis la #SessionLive reçoit Leyla McCalla pour la sortie de l’album Sun Without The Heat.

Née à New York d'un couple d'émigrants et d'activistes haïtiens, Leyla McCalla a développé une fascination précoce pour Haïti et sa culture, en partie grâce au temps qu'elle a passé chez sa grand-mère lorsqu'elle était enfant. Après avoir déménagé au Ghana pendant deux ans et obtenu plus tard son diplôme, elle a finalement dérivé vers le sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans, où elle voulait gagner sa vie en jouant du violoncelle dans les rues du quartier français.

Son dévouement à éclairer les racines noires de la culture américaine l'a finalement conduite aux Carolina Chocolate Drops. Après deux ans de tournée et d'enregistrement avec le groupe lauréat d'un Grammy Award, elle part poursuivre sa propre carrière en tant qu'artiste solo.

L’album Sun Whithout The Heat est son 5ème enregistrement studio. Tout au long des dix titres de l’album, McCalla parvient à un équilibre entre pesanteur et légèreté grâce à des mélodies et des rythmes issus de diverses formes de musique afro-diasporique, notamment l’afrobeat, les modalités éthiopiennes, le tropicalisme brésilien, ainsi que le folk et le blues américains.

Titres joués au grand studio

- Take Me Away Live RFI

- Scaled To Survive, extrait de l’album

- Give Yourself a Break Live RFI.

Line Up : Leyla McCalla, chant, Pete Olynciw, basse, Nathum Zdybel, guitars, Caito Sanchez, batterie.

Son : Mathias Taylor, Camille Roch, Jérémie Besset.

► Album Sun Without The Heat (Label: Anti-/Pias 2024).

YouTube - Site - facebook.

#musique #folk #blues #nouvelleorleans #haïti

Quatrième Pyramide d’Égypte ou 7e colonne du temple romain de Jupiter à Baalbek : l’Égyptienne Oum Kalsoum et la Libanaise Fayrouz nourrissent toujours l’inconscient collectif arabe. Et la littérature.

Avec Ysabel Saiah Baudis et Marjorie Bertin qui ont écrit respectivement sur Oum Kalsoum et Fayrouz.

Notre 1ère invitée est la journaliste Marjorie Bertin (qui travaille à RFI) pour la parution de « Fayrouz, Moi je chante l’humanité », aux éditions Orients.

Elle est considérée comme la dernière légende vivante du monde arabe. « Ambassadrice du Liban à travers le monde », Fayrouz a enregistré plus de 800 chansons, sorti une cinquantaine d’albums et joué dans une vingtaine de films et de comédies musicales. Celle qui refusa de quitter son pays pendant la guerre civile libanaise incarne plus qu’aucune autre chanteuse un symbole de paix et d’espoir. Pourtant, on en sait peu sur elle, épouse d’Assi Rahbani, qui avec son frère Mansour révolutionna la musique libanaise du XXème siècle. Son fils Ziad, artiste engagé et enfant prodige de la scène libanaise, assurera le tournant jazz de la carrière de sa mère à partir de la fin des années 1970.

Comment Fayrouz est-elle devenue la dernière icône révérée dans tout le monde arabe ? Pour la première fois, un livre en français retrace l’histoire de cette chanteuse légendaire.

Titres joués :

Atini el nay wa ghani (Donne-moi la flûte et chante) d’après Khalil Gibran

Abbaytak belsaif (Je t’ai aimé l’été)

Kifak inta (qui marque le tournant de sa musique avec son fils Ziad)

Li Beyrouth (concerto d’Aranjuez et magnifique poème sur la ville, sorti pendant la guerre).

► Culture Prime Fayrouz

► « Fayrouz, Moi je chante l’humanité » chez Orients 

Puis nous recevons la journaliste et éditrice Ysabel Saiah Baudis, qui réédite « Oum Kalsoum, l’étoile de l’Orient »

« Elle est toujours vivante ! », confie Ysabel Saïah Baudis. C’est la nature des génies, car cela fait  50 ans que la diva égyptienne est décédée (3 février 1975) et pourtant, on l’entend, on la voit, elle tagguée, reprise, commentée.

Sa vie est digne des plus beaux contes orientaux : née pauvre, paysanne, fille d’un religieux, elle possède un don qu’elle cultivera grâce à sa farouche détermination. La chance aidant, elle rencontrera les plus grands poètes et musiciens qui l’accompagneront dans son ascension. Adulée de son vivant par le président de l’Égypte aussi bien que par l’homme du peuple, elle accompagnera toutes les luttes de liberté, d’instruction, d’ouverture et de progrès techniques du XXème siècle. Elle reste la Voix qui guide et réunit tout le monde arabe.

À l’occasion des 50 ans de sa disparition, la Philharmonie de Paris propose une semaine spéciale avec concert hommage le 2 février.

Extraits joués : Al Atlal, Weddad, 1ère comédie musicale de la diva.

► Philharmonie de Paris du 30 janvier au 2 février 

► IMA 

► Olympia Paris 1967 

► Orients Éditions 

► Culture Prime Oum.

Du nu reggae au manouche, en passant par le jazz, la #SessionLive reçoit 2 noms de la scène hexagonale.

Nos 1ers invités sont les Doigts de l’Homme pour la sortie de Erratic, The Art of Roaming.

Les Doigts de L'Homme fêtent leurs 20 ans. Pour cela, ils sortent un double album ambitieux qui illustre le trajet parcouru le long de ces nombreuses années avec une approche encore plus inédite et personnelle. De l'acoustique à l'électrique, 23 titres autour d'un jazz de création, «guitaristique», coloré et exigeant. Et pour respecter la tradition : à chaque nouvel album, un nouvel instrument invité !... C'est le batteur Pierre Rettien qui rejoint l'équipe pour illustrer ce passage à l’électrique. Erratic deuxième single tiré du double album Erratic, The Art Of Roaming qui est sorti le 20 septembre 2024. Accepter le désordre, ne pas suivre de ligne de conduite, laisser émerger librement ce qu'il en résulte, dans la vie comme dans la musique, accepter de se laisser malmener par l'imprévu, fuir l'ordre qui peu à peu s'établit. Ignorer l'influence du regard extérieur, celui qui finit par restreindre la véritable liberté de choisir. Laisser naître de ce qui semble être le chaos.

Titres interprétés au grand studio

- Dreaming of my Brothers Live RFI

- Des Hommes Intègres, extrait du double album (cd Électrik)

- Californian Christmas Live RFI.

Line Up : Olivier Kikteff (guitare), Benoît Convert (guitare), Yannick Alcocer (guitare), Tanguy Blum (contrebasse) et Nazim Aliouche (percussions). 

Son : Mathias Taylor, Camille Roch.

►  Album Erratic, The Art of Roaming (Lamastrock/ Inouïe Dist. 2024).

YouTube - Bandcamp - Lamastrock.

Puis nous recevons Flox pour la sortie de Square.

Flox est square. Carré, précis, direct. Il aime aller droit à l’essentiel, ne pas se perdre en considérations superflues. « Je n’ai pas le temps de faire de la merde », résume-t-il. Alors, son septième album s’intitule Square.

Square correspond à un virage majeur dans la carrière du pionnier du nu reggae, extraordinaire artisan du studio qui joue de tous les instruments, s’enregistre, se mixe et se produit mais, pendant une douzaine d’années, montait sur scène avec des musiciens. Après avoir enregistré Square, il a commencé à tourner seul, équipé d’une machine qu’il a dessinée et construite avec des contrôleurs Midi pour lancer samples et boucles qu’il a enregistrés lui-même : « Il faut maîtriser tous les outils pour délivrer ce que l’on veut », répète-t-il depuis longtemps...

Ce doux quinquagénaire franco-britannique au crâne lisse sourit, gentiment moqueur : « Il y a tellement d’outils si faciles qui permettent de sortir des albums alors que l’on est encore en phase d’apprentissage ou d’acquisition que beaucoup se brûlent les ailes. »

Flox sait si bien combien son chemin a demandé de patience, de précision et de passion. Il y a quelques décennies, il sort diplômé en reliure de ses cinq ans à l’École Estienne. Il est en pleine période punk et ne se voit pas travailler pour les vieux clients bourgeois des relieurs. Alors il devient informaticien et son premier salaire sert à payer la première traite d’une table de mixage à 25 000 francs. Après tout, Florian Gratton n’a jamais manqué de détermination et sait prendre des décisions tranchées. Avant lui, sa mère moitié kabyle, moitié française, s’est évadée en Grande-Bretagne à l’adolescence, a rencontré un acteur moitié anglais, moitié irlandais et ne revient en France qu’après la victoire de Mitterrand à la présidentielle de 1981. Florian a onze ans et se met à la batterie, son premier instrument. Peu à peu, il saura jouer d’un peu tout. « Je suis plus curieux que vraiment multiinstrumentiste. Je n’apprends de chaque instrument que ce qui me suffit pour faire de la musique. C’est un apprentissage ciblé. Il me faut des notes bien appuyées et bien placées. »

Qu’on ne s’attende pas à une trajectoire classique de reggaeman. Sa porte d’entrée pour la musique jamaïcaine est franchement britannique avec Police, avant le drum’n’bass et le choc de la dub poetry de Linton Kwesi Johnson. « À part ça, j’ai autant été nourri de Bob Marley que des Pink Floyd. » À vingt ans, commence le temps des groupes. À trente ans, il dirige une batucada de trente percussionnistes. Mais il s’est fixé comme un cap de faire son premier album avant trente-cinq ans. Square est son 7è album.

Titres interprétés au grand studio

- Square Live RFI

- In The Shade, extrait de l’album

- Loose Live RFI.

Line Up : Florian Gratton alias Flox (machines, voix).

Son : Mathias Taylor, Camille Roch.

►  Album Square (Underdog Records 2024).

Site - YouTube - Bandcamp.