naive理想国

近代科学的出现无疑是人类历史上最重要的事情之一。科学在物质上和观念上都极大地影响着我们的生活，它改造了我们的世界，也改变了我们的世界观。身处二十一世纪的现代人既无法想象科学诞生之前的过去，也不敢想象没有科学指导的未来。

著名哲学家陈嘉映指出，在科学崇拜下，人们开始认为“真实的世界就是科学所描述的那个样子，至于自由意志、道德要求、爱情和友谊，都是一些幻象”，而科学才是真理的代表。上述看法，被批评者归结为“科学主义”。如此立场的后果则是，古代那个被视作“充满意义的统一体”的世界，被科学祛了魅，变成了一个“没有目的没有意义的宇宙”。世界的目的和意义作为哲学的元问题，在著名科幻小说作家刘慈欣看来“并没有被科学解决，而是被科学取消了。”

周濂曾概括哲学的功用，他认为“哲学的最大用处在于它能给每一个个体带来慰藉。”我们却不幸地发现在这幅科学提供的严整画面中，找不到任何容纳欢愉、悲苦、道德诉求与艺术理想的地方，而恰恰是这些东西构成了我们人生的慰藉。在甚嚣尘上的科学主义论调下，我们又能从哲学中获得什么样的安慰，人类该何以自处？

本期Naive咖啡馆邀请到了陈嘉映和周濂进行了一场关于“科学主义与科学精神”的沙龙漫谈。科学是什么？科学是哲学吗？它们怎样在近代开始分道扬镳？迷信科学的科学主义会造成什么后果？什么叫做还原论与建构论？人文文化与科学文化能达成某种平衡吗？我们今天应该坚守怎样的科学精神？

嘉宾：
陈嘉映，著名哲学家、首都师范大学哲学系教授
周濂，中国人民大学哲学院教授

主播：
郝汉，理想国编辑、利兹大学社会学硕士

本期你将听到：

05:36 刘慈欣的“科学主义”论调：科学不能解决但可以取消我们关于“人生目的”的问题11:20 哲学辩论“真善美”，科学探究“红或蓝”，科学革命让哲学摆脱了“争论不休”的状态了吗？
16:28 自然哲学家伽利略、牛顿之所以想清楚世界的科学运行规律，因为他们信仰上帝
19:25 科学的方法可以解决所有非科学领域的问题吗？如良好生活、正义社会、自由意志...
33:15 为什么反对科学主义的还原论？自然物质可以被还原成粒子，社会、人生不行
39:39 科学文化、人文文化以外的 “第三种文化”有可能吗？
53:42 三十年河东，三十年河西，文科在大学从备受尊敬走向边缘化

推荐书目：
《哲学 科学 常识》陈嘉映
《打开》周濂
《当下的启蒙》史蒂芬·平克

背景音乐：
Between Worlds-Roger Subirana
Bossa Antigua-Paul Desmond

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选题联络：
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声明：
播客内容中涉及观点仅代表主播、嘉宾个人，欢迎大家提供不同意见的讨论。

前不久，一篇关于豆瓣小组“985废物引进计划”的特稿搅动了舆论场。故事的主人公是一群成功考进重点高校，却有着村镇小城出身的年轻人。他们自认高考得意而人生失意，努力抓住的高等教育机会似乎没有兑现成可观的经济资本，遑论过去那种鲤鱼跃龙门式的传奇故事。

他们在校园里或社会中有着因为出身所造成的种种自卑与困境，比如，初到大城市不会坐地铁、不善交际、与城市小孩在文化审美上差异明显、家长人脉欠缺，毕业找工作处于不利地位、因“重男轻女”的思维而导致姐姐需要供养弟弟、父母没有限度的索要等等。

总之，得意和失意间的张力催生出某种坚固的身份认同。他们在豆瓣上成立“985废物引进计划”小组，并自称“小镇做题家”。在此，这些考进名校的小镇青年对各自人生际遇进行抒发，抱团取暖，才短短半年，组员已近十万人。这个小组的存在固然有着珍贵且重要的心理互助意义，但少数讨论却又显得格外刺眼。

小组的论坛里出现了对那些没考上985、211，却来此进行相似人生际遇抒发的楼主的讽刺和排斥，一部分人认为，没考上重点院校并不配称之为“小镇做题家”，希望他们离开这个小组，以维护组织的纯粹。

新京报书评周刊董牧孜日前撰文指出，“截至2020年6月，全国有3005所高等学府，其中本科院校1258所，人们熟知的985和211院校只占100多席。”文章认为，通过高考进入高等教育体系的大学生，某种意义上皆可被称为“做题家”。况且，中国的城市化进程起步不过短短十多年，视野局限和城市经验缺乏在广泛意义上是近些年绝大多数大学生的共通经验，当我们跳出狭隘的“小镇做题家”定义，会发现“双非”、一本、二本、三本及专科生面临着相似的困境，却被排除在讨论之外。

从某些自嘲“985废物”“小镇做题家”的人中似乎可以看到一种由自恋造成的自怜，他们虽喟叹不如意，但精神上似乎十足“凡尔赛”。他们囿于出身却又在向下鄙视，制造新的出身论。他们认定做题崇拜下的个人成功，将985、211践行成某种可笑的“身份政治”，回过头又对个人努力被社会辜负感到不解，对影响所有小镇青年的结构性困局缺乏反思。在他们看来，不够努力，不够聪慧，不够会做题是其他人考不上重点院校的最重要因素，因而难以与之共情。如此一来，“做题家”的紧箍咒是他们自己念给自己的。

仔细想来，“小镇做题家”背后的命题其实特别陈旧，关于教育，关于城乡，关于阶层。早在2016年，曾有一篇叫作《一个农村儿媳眼中的乡村图景》的文章掀起过全国城乡话题的大讨论，借此契机，作者黄灯将十三年来未中断的乡村书写重新结构,写成《大地上的亲人》一书,由理想国出版。

她在书中通过不断的自我反思与家庭出身、人生际遇达成了和解。她当过工人，下过岗，又通过高考走出乡村，成为一名高校老师。她曾说：“作为整个家族唯一获得高学历的人，我的成长，隐喻了一种远离乡村的路径。”相比目前只聚焦985 Five的讨论，她任教二本高校的经历也直面了中国更为多数的普通年轻人的迷茫，能够极大地开阔我们对这一话题的视野。

本期Naive咖啡馆联合新京报播客「反向流行」主播董牧孜，邀请嘉宾黄灯聊了聊“小镇做题家”该如何接纳生命经验，走出“985废物”的自恋自怜，面对真实的自己。

嘉宾：
黄灯，作家、学者、中山大学中文系博士，著有《大地上的亲人》《我的二本学生》

主播：
郝汉，理想国播客Naive咖啡馆主播、利兹大学社会学硕士

董牧孜，新京报播客反向流行聊天办主任、文化记者、香港中文大学哲学硕士
（新浪微博@格猫致知董一仙）

本期你将听到：
6:05 当年轻人成为刷题机器，“我并不认为我当年是个小镇做题家”
9:58 没考上985，就不配自称“小镇做题家”吗？
14:11 出身与出路：从小镇到大城市有多远？70后、80后、90后小镇青年的历史流变
28:15 比较视野下的西方高等教育：通过教育体系去完成的经济特权传递
44:10 广东二本院校年轻人的真实状态：“他们特别能够认同，通过自己的努力活下来是一个人的基本”
53:58 “我一直不敢告诉别人我以前是下岗工人”，如何摆脱出身诅咒，与自己和解？

推荐书目：

《大地上的亲人》黄灯
《我的二本学生》黄灯
《回归故里》迪迪埃·埃里蓬
《出身》劳伦·里韦拉

音乐：
Bossa Antigua-Paul Desmond
揪心的玩笑与漫长的白日梦-万能青年旅店

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希区柯克、昆汀、诺兰、科恩兄弟……

刁亦男、娄烨、杜琪峰、曹保平……

《唐人街》《双重赔偿》《M就是凶手》《惊魂记》《公民凯恩》《低俗小说》《银翼杀手》《追随》《老无所依》……

《风中有朵雨做的云》《大佛普拉斯》《疯狂的石头》《白日焰火》《好奇害死猫》《南方车站的聚会》《心迷宫》《追凶者也》……

以上这些耳熟能详的导演与电影，如果你曾经听过、看过，甚至心迷神往，那恭喜你——你已经成为一名合格的“黑色电影”爱好者了。

或许你会纳闷，这些电影的题材、故事、类型、拍摄手法、导演风格等等，都如此不同，为什么却可以被归为“黑色电影”？究竟什么叫黑色电影？

通俗的答案往往千篇一律：黑白片，黑色幽默，正义得不到伸张，蛇蝎美女的角色设置，人物有宿命般的悲剧，第一人称视角，多采用倒叙手法……

但影评人詹姆斯·纳雷摩尔在经典电影著作《黑色电影》中引述了尼采的一句话进行了绝妙回答：“只有那些没有历史的事物才是可以被定义的。”面对这种最没有定形却又极具生命力的电影风格，要搞清楚什么叫黑色电影，必须从其复杂历史中去把握。

而且，黑色电影不仅拥有迷人的历史，还有着强大的吸引力和生命力，如今在全世界遍地开花。中国近些年的一些口碑佳作便是明证，如曹保平的《烈日灼心》、刁亦男的《南方车站的聚会》、黄信尧的《大佛普拉斯》等。这些中国电影继承了怎样的黑色电影精神？中国黑色电影兴起的土壤与欧洲以及世界其他地方又有什么同与不同？与中国经历的三十年巨变又有何关系？

在本期节目中，《看电影》杂志主编阿郎，携手《黑色电影》译者、新锐导演徐展雄，做客Naive咖啡馆，和我们侃了侃黑色电影的前世今生。

主播：
郝汉

嘉宾：
阿郎，《看电影》杂志主编、作家、影评人、媒体人，著有《并指如刀：阿郎看电影》，目前在看理想App主讲节目《21世纪伟大电影》。（新浪微博@看电影阿郎）

徐展雄，新锐导演、编剧，《黑色电影》译者，编导有电视剧《心理罪》，电影《灰烬重生》，导演作品《荞麦疯长》等。（新浪微博@徐展雄）

本期话题：
1.科幻片、西部片、偷盗片都可以成为黑色电影，黑色电影的边界在哪里？
2.Film Noir，美国制造法国味儿！来自好莱坞的黑色电影为何有一个浪漫法国名儿？
3.美国在20世纪40年代第一批黑色电影的特征：侦探、蛇蝎美女、室内布光……
4.艺术片与商业片的成功嫁接：黑色电影折射出来的欧洲与好莱坞电影间的辩证关系
5.黑色电影被审查的宿命：从美国1930年《海斯法典》开始
6.刁亦男的《白日焰火》与《南方车站的聚会》继承了怎样的黑色电影精神？
7.中国为何近些年开始流行黑色电影？
8.《疯狂的石头》《追凶者也》：中国内地的黑色电影与黑色幽默
9.从北欧《龙纹身的女孩》到台湾《大佛普拉斯》：遍地开花的黑色电影
10.黑色电影与罪恶大都会想象：纽约、巴黎、洛杉矶、伦敦之后，中国电影的“哥谭市”在哪里？

音乐：
Pumpkin & Honey Bunny Dialogue And Misirlou（Pulp Fiction）（电影《低俗小说》配乐）-Various Artists
Bossa Antigua-Paul Desmond

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【声明】
播客内容中涉及观点仅代表主播、嘉宾个人，欢迎大家提供不同意见的讨论。

“艺术史”这个词的使用中通常被隐去了“西方”的前缀，自古希腊罗马到中世纪、文艺复兴再到梵高、毕加索，关于西方艺术的脉络和观念，人们都多少熟悉。而艺术在中国经历了什么？中国画又该如何被欣赏、被观看？中国画折射出来的社会变迁又如何？对于这些，我们似乎知之甚少。

牛津艺术史系教授柯律格在其新书《谁在看中国画》以福柯式的知识考古对“中国绘画”进行溯源，认为这一概念是在中国的外部被创生出来的，并在明朝以来的国际交往背景下不断被国内外观众塑造着，通过对“中国绘画”的几类观众（士绅、帝王、商贾、民族、人民）进行考察，以全球视野和五百余年的历史跨度（从明朝到新中国）给我们讲述了中国画的“观看之道”。本书不拘泥于传统艺术史去进行画作风格分析，而在新艺术史潮流之中以画作的观看者的变化折射画作外部的中国社会变迁。

柯律格是谁？他对中国艺术的研究特殊在哪？《谁在看中国画》讲了什么？不同观众又如何塑造“中国绘画”？什么叫“新艺术史”？为什么说中国画不等同于“中国绘画”？国内艺术史研究为何纠结于鉴定真伪？“文人画”如何成为中国画的象征？战后美国的东亚研究和中国艺术之间的关系？西方对中国的东方主义想象如何被强化？艺术品和政治之间的关系又如何？

本期Naïve咖啡馆邀请到了译者梁霄、文化记者林子人、艺术史博士熊馆长一同和我们探讨。

主播：

郝汉

嘉宾：

梁霄，《谁在看中国画》译者

林子人，界面文化记者、斯坦福大学东亚研究硕士（新浪微博@林奶粒）

熊馆长，豆瓣网艺术史研究小组创始人、艺术史博士（豆瓣ID:热带北极熊）

本期话题：

1柯律格如何解构我们对中国画不假思索的定义

2中国画的观众如何塑造“中国绘画”？（乾隆、康有为等）

3如何从画中人的人生故事和当时的历史背景去欣赏一幅画？

4福柯、布迪厄对艺术史的渗透，传统艺术史和新艺术史有什么区别？

5国内艺术史研究的困境

6山水、花鸟等题材的文人画为什么变成中国画的象征？

7艺术品和政治：美国的东亚研究与中国艺术以及冷战下的意识形态

8柯律格如何通过物质文化研究打破了西方的东方主义想象？如“园林”

9中国当代艺术家和“中国绘画”面临的困境相似，因为当代艺术也是西方话语权力下的概念

音乐：

Main Title Theme（The Last Emperor)（电影《末代皇帝》配乐）-David Byrne

Bossa Antigua-Paul Desmond

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