Annemieke Bosman in gesprek met Gwen van der Zwan, schrijver documentairemaker en journalist.

Van der Zwan onderzoek in de VPRO-serie Like voor een lijk waarom extreem geweld voortdurend viraal gaat.

Extreem geweld is populair op het internet, en dat is niet nieuw. Wat wél nieuw is, is dat je het steeds vaker ongevraagd tegenkomt op sociale media, waar techbazen als Musk en Zuckerberg de teugels laten vieren. Steeds meer mensen – ook kinderen – komen er daarom mee in aanraking, of ze het nu willen of niet.

Gwen van der Zwan schreef onder meer voor Vrij Nederland en De Groene Amsterdammer, werkt aan een tweede boek en was als host en researcher betrokken bij verschillende documentaires. In 2020 ging ze undercover als journalist op het livestreamplatform Twitch om onderzoek te doen naar de complexe rol van vrouwen daar. Haar ervaringen vormden de basis voor de documentaire Amstergwen, waarmee ze prijzen won op verschillende filmfestivals. Gwen gebruikt zichzelf vaak als instrument om onderbelichte, vreemde of schokkende werelden te onderzoeken.

Brecht van Hulten praat met curatoren Laurie Cluitmans en Heske ten Cate over de tentoonstelling Good Mom/Bad Mom, nu te zien in het Centraal Museum in Utrecht.

Supermama. Spijtouder. Ravenmoeder. Single mom. Bewustniet-moeder. Wensmoeder. Bonusmoeder. Adoptiemoeder. Co-moeder. Niet-meer-moeder. Nooit-moeder. Het moederschap kent talloze varianten. Good Mom/Bad Mom is een tentoonstelling over moederschap, over zorgdragen, over de politiek van de baarmoeder, over emancipatie.

De tentoonstelling biedt een hedendaagse reflectie op het kunsthistorische cliché van de 'goede moeder' en neemt de bezoekers mee op een reis langs de geschiedenis van de verbeelding van het moederschap: van aloude, stereotype en vaak geromantiseerde moeder-en-kind verbeeldingen naar werken van nieuwe en opwindende generaties kunstenaars die zich op geheel eigen – en vaak zeer persoonlijke – wijze met dit thema bezighouden. In thematische kabinetten - 'tijdscapsules' - krijgen onderwerpen als abortus en zelfbeschikking een historische en maatschappelijke duiding en bieden zo aanknopingspunten voor discussie.

Annemieke Bosman en Hans Haffmans in gesprek met Arthur van Dijk, biograaf.

Van Dijk schreef een biografie over componist Willem Pijper: Een lied dat niet sterven zal, het rusteloze leven van Willem Pijper (1894-1947).

Nadat Reinbert de Leeuw in 1966 plotseling de vloer met hem had aangeveegd, wijzigde het beeld van componist Willem Pijper (1894-1947) als onaantastbare figuur. Vanaf dat moment werd hij decennialang gezien als een overschat persoon, die vernieuwingen in het muziekleven had tegengehouden. Dat beeld is allang weer bijgesteld en het is hoog tijd voor een grondiger inzicht in het leven van deze complexe persoonlijkheid, die door Simon Vestdijk ook werd beschouwd als letterkundige en door Hendrik Marsman als een haremhouder.

Arthur van Dijk (1956) studeerde letteren, muziekwetenschap en geschiedenis, is voormalig orkestdirecteur en werkt als adviseur in de culturele sector. Als specialist op het gebied van het werk van Willem Pijper publiceerde hij eerder Het papieren gevaar en In het licht van de eeuwigheid over de componist. 

In de gezamenlijke uitzending met NTR Podium is er livemuziek van het viool/pianoduo Luciën Renette en Kris van der Plas.

Annemieke Bosman in gesprek met Anaïs López, beeldend kunstenaar en fotograaf.

Dit jaar presenteert het Japanmuseum SieboldHuis de tentoonstelling Anaïs López - de Schildpad en de Monnik. Dit multimediale project van López volgt het waargebeurde sprookje van haar zoektocht naar de gouden schildpad Kami, de godin van de Kamo rivier. Een gelaagde vertelling over rouw, de menselijke drift om de natuur te beheersen en de magie van verbeelding.

Anaïs López is een geboren verhalenverteller die met haar foto- en multimediaprojecten de kijker meeneemt in een vaak fabelachtige wereld die ongelofelijk lijkt, maar dichter bij de waarheid blijkt dan je op het eerste gezicht denkt. Haar voorgaande project De Migrant werd genomineerd voor een Gouden Kalf (Nederlands Film Festival) en won twee andere prestigieuze prijzen: The Directors Guild Award voor beste digital storytelling en de Zilveren Camera Prijs voor Storytelling 2018.

Annemieke Bosman gaat met Lodewijk Verduin in gesprek over de voorstelling De eeuwige jachtvelden.

De eeuwige jachtvelden is een ontroerende voorstelling over eenzaamheid, een allesverzengende liefde en een zoektocht naar vaste grond onder de voeten. Je volgt de levens van de kinderen Lisa, Anna en Victor die opgroeien in een desolaat dorp op het platteland. De sfeer in het gezin wordt bepaald door een zwaar drinkende vader en een moeder die haar gezin probeert te ontvluchten. De kinderen voelen zich hierdoor vast verbonden met het nest waar ze uit voortkomen. Naarmate het verhaal vordert, ontdek je de aard van de band tussen de twee oudste kinderen Victor en Lisa. Gevoelens van intieme lotsverbondenheid, onbevangen gehechtheid, maar ook onbestemde verwarring is te zien. De voorstelling is gebaseerd op de roman van Nanne Tepper (1962-2012).

Annemieke Bosman praat met schrijver Martin Rombouts over zijn debuutroman Boek 1. Waar over hij zelf zegt:

Eindelijk is het er dan.

Mijn boek over geld, kans en willekeur, waarin ik alles vertel over die afkomst van me, waarin ik uitdeel, geef en ontvang.

Van straatarme dichter tot De slimste mens, van jongen tot man.

Waarin ik door eendjes, gasaanstekers en een vrouw in Sri Lanka de wereld iets beter leer begrijpen. En door ex-vriendinnen, erfenissen en een Malinese keizer ook mezelf, eindelijk.

Het boek waarin ik mijn ouders begraaf. Waarin ik in dankbaarheid alles wat me gegeven is op het spel durf te zetten, eindelijk:

Boek 1.

Mijn hemelbestormende debuutroman.

Martin Rombouts is dichter, schrijver en theatermaker. Hij studeerde Creative Writing aan ArtEZ en werd geselecteerd voor het Slow Writing Lab van het Nederlands Letterenfonds. Hij maakt deel uit van BOYBAND, de literaire boyband, en won het 21e seizoen van De slimste mens.

Brecht van Hulten in gesprek met Emy Koopman, schrijver en journalist.

Emy heeft al verschillende romans op haar naam staan. haar nieuwste roman De vrouw in de kelder is een confronterende roman over verlies, de complexe relatie tussen vader en dochter en het streven naar zelfbeschikking.
Een tekenlerares die niet meer kan tekenen trekt zich terug in een kelder. Om zich te verschuilen in het donker. Om de dingen helder te krijgen. Waarom heeft ze zo bruusk gebroken met haar oude leven? Ze praat tegen een stenen ei, en tegen de lege pagina. Maar werkelijke afzondering blijkt onmogelijk. Om een opdringerige schim het zwijgen op te leggen, moet ze zich verhouden tot haar weerzin tegenover haar vader en het ouderschap. In deze nieuwe roman ontvouwt Emy Koopman een stoutmoedige en eigenzinnige blik op vrouwelijke woede.

Emy Koopman (1985) is schrijver en journalist. In 2016 debuteerde ze met de roman Orewoet, gevolgd door Het boek van alle angsten, Tekenen van het universum en Kindertrein uit Boedapest. Haar boeken werden genomineerd voor o.a. de Bronzen Uil, de Fintro Literatuurprijs, de Boon Literatuurprijs en de BNG Literatuurprijs. In 2020 presenteerde ze de tv-serie Paradijs Canada.

Annemieke Bosman praat met conservator James Hannan over de tentoonstelling met werk van kunstenaar Giselle Kuster, nu te zien in Museum van Bommel van Dam in Venlo.

Dit voorjaar toont museum van Bommel van Dam het veelzijdige werk van de onterecht vergeten kunstenaar en cultureel ondernemer Giselle Kuster (Venlo, 1911 - Heerlen, 1972). Met de tentoonstelling Onbegrensd - Het leven & werk van Giselle Kuster wil het museum een aanjagersrol spelen in de herwaardering van een vooruitstrevende vrouwelijke kunstenaar. Naast werken uit de museumcollectie bestaat de presentatie uit 'vermiste' schilderijen en ontwerpen die door een oproep aan mensen thuis zijn opgespoord. In de tentoonstelling is bovendien werk te zien van bekende tijdgenoten en inspiratiebronnen als Charley Toorop, Jan Sluijters en Otto van Rees.

Annemieke Bosman in gesprek met Martijn van de Griendt, fotograaf en filmmaker.

Deze week is de documentaire De Heilige Drie-eenheid te zien bij NPO Start. De Heilige Drie toont het leven van drie jongeren: Emma, Robbie en Alex Sophie. Ze maken lol met elkaar, hangen samen rond en houden zich bezig met muziek, social media en met hun uiterlijk. Martijn van de Griendt filmt zoals hij fotografeert: dicht op de huid. Onder de branie, de bravoure en de ongein van de drie hartsvrienden is hun kwetsbaarheid voortdurend voelbaar.

Martijn van de Griendt is als fotograaf al zo’n dertig jaar gespecialiseerd in jongeren. In 2017 kwam zijn eerste film uit over het meisje Maria dat hij bijna tien jaar volgde (Maria I Need Your Lovin’). De film kreeg een eervolle vermelding in de debuutcompetitie van het Nederlands Film Festival. Sinds die tijd wilde Van de Griendt een film over jongeren maken. De drie tieners kwamen op zijn pad omdat een van de drie, Emma, hem mailde met de vraag of ze een snuffelstage bij hem mocht doen. Vervolgens heeft Van De Griendt de drie vrienden een jaar gefotografeerd. Ze bleken de ideale jongeren voor zijn film: drie goede vrienden die elkaar vrijwel dagelijks zien, alles met elkaar delen en niet bang zijn voor de camera.
De documentaire De Heilige Drie-eenheid is vanaf 28 maart te zien op NPO Start. 

Annemieke Bosman in gesprek met Marieke van Delft, boekhistoricus.

Afgelopen week kwam de kunstfilm Metamorfose uit van filmmaker en mediakunstenaar Pim Zwier. Metamorfose brengt het inspirerende verhaal van kunstenaar en wetenschapper Maria Sibylla Merian (1647-1717) tot leven. Zij is een Duits-Nederlandse kunstenares en pionier in de entomologie en was haar tijd ver vooruit. Ze legde als eerste de volledige metamorfose van rupsen tot vlinders vast in haar prachtige prenten en gravures.

Metamorfose is een unieke mix van natuurfilm, kostuumdrama en kunstproject. Pim Zwier brengt Merian's 17-eeuwse prenten en schilderijen tot leven met acteurs en verweeft dit met beelden van de metamorfose van rups tot vlinder.

Marieke van Delft is voormalig conservator bij de KB Den Haag en auteur van het boek Maria Sibylla Merian. Changing the Nature of Art and Science.