Opium

Annemieke Bosman in gesprek met actrice Sylvia Poorta.
Poorta speelt momenteel samen met Alidtcha Binazon het stuk 'Kruimels' van  Jennifer Haley in een regie van Jouman Fattal bij Toneelgroep Maastricht.

In 'Kruimels' krijgt een teruggetrokken fictieschrijver de diagnose Alzheimer. Om haar autobiografie te voltooien is ze afhankelijk van haar jonge, impulsieve hulp. Samen duiken ze in het verleden. Tijdens de dromerige tocht langs de rafelranden van het geheugen van de fictieschrijver ontdekken ze een tragedie die beide vrouwen met elkaar verbindt.

Sylvia Poorta begon bij het gezelschap De Trust. Ze was jarenlang verbonden aan het Ro Theater. De afgelopen jaren speelde Poorta de rol van Wilhelmina in de musical 'Soldaat van Oranje'. Poorta kreeg meerdere prijzen waaronder een Theo d'Or, de Marry Dresselhuys Prijs, een Musical Award en ze werd ook nog eens genomineerd voor een Colombina. 

Annemieke Bosman praat met schrijver  Vrouwkje Tuinman over de podcast In de geest van Rosemary Brown, die zij maakte voor muziekmagazine Preludium. 

Vrouwkje Tuinman raakte gegrepen door het raadselachtige fenomeen Rosemary Brown, naar eigen zeggen een ‘gewone huisvrouw’, die vanaf het begin van de jaren 1960 een heel oeuvre bij elkaar schreef dat haar werd ingefluisterd door al lang overleden componisten. Rosemary Brown kreeg honderden muziekstukken paranormaal doorgegeven door grootheden als Beethoven, Liszt, Brahms en Stravinsky. Zo werd ze een wereldwijde bekendheid. Behalve succes was er echter ook steeds scepsis en spot. De muziek zelf kreeg meestal minder aandacht dan de vraag naar Browns motieven.

‘Ik was zo overweldigd door Beethoven dat ik me niet voor een gesprek met hem kon openstellen,’ vertelt Brown op een oude opname. Van Rachmaninoff moest ze ‘afschuwelijke oefeningen doen’. En wie bestuurde opeens haar handen toen ze voor de lol een stukje speelde?

Wat gebeurde er in het hoofd van Rosemary Brown? En hoe klinkt ‘haar’ muziek eigenlijk? In de podcast praat Vrouwkje Tuinman met familie en bekenden van Brown, maar ook met wetenschappers en musici.

Presentator Brecht van Hulten praat met conservator Esther Schreuder over de tentoonstelling Tonia, model en activiste die nu te zien is  in Museum Singer Laren. 

Ze was een bekend kunstenaarsmodel en een belangrijk activiste. Zo poseerde ze voor minstens 12 kunstwerken van Jan Sluijters en was ze de hartsvriendin van Piet Mondriaan. Daarnaast werd ze als eerste en enige vrouw van kleur in Amsterdam verkozen tot voorzitster van de vakbond voor dienstboden. Ook streed ze voor vrouwenrechten en algemeen kiesrecht. We hebben het over de veelzijdige Tonia Stieltjes. Vanaf 17 oktober 2023 wordt Tonia geëerd met een expositie in de Nardinc Galerij van Singer Laren. Met portretten van Jan Sluijters en de hedendaagse kunstenaars Iris Kensmil en Brian Elstak, die het leven van Tonia in beeld brengen met tekeningen en schilderijen. De tentoonstelling is samengesteld door gastconservator Esther Schreuder. Zij schreef ook de biografie Tonia Stieltjes. Activiste, model en wilskrachtdokter, die tegelijkertijd verschijnt, uitgegeven door 'Waanders en de Kunst'. 

Annemieke Bosman in gesprek met schrijver Nic Bruckman.

Schrijver Nic Bruckman werkte elf maanden als gevangenisbewaarder in de grootste gevangenis van Londen. Daar observeert en ervaart hij de complexiteit van het opgesloten zitten. Een gesloten wereld, waar het kwaad wordt opgeborgen en vrijheid wordt begrensd. Een plek waar tralies grensgebieden zijn en ambiguïteit gevangen zit. 

Bruckman gebruikte zijn ervaringen in de Londense gevangenis voor zijn nieuwe toneelstuk 'Vast'. 
Daarin hoor je het verhaal van een cipier die in zijn denken probeert los te komen van de rigiditeit van de gevangenis. De voorstelling is een wankelmoedige monoloog vol frustratie, bloed, geweld en verderf, maar ook, ondanks alles, chemie en besloten intimiteit. De monoloog wordt gespeeld door acteur Yannick Noomen.

Nick Bruckman schrijft eigenzinnige theaterteksten. Met liefde voor outsiders en met respect voor waarin. Eerder schreef hij ook de stukken 'Kogelvis' en 'De Tempel'.

Annemieke Bosman in gesprek met Bregje Gerritse, conservator.

Het Van Gogh Museum sluit zijn 50-jarig jubileum af met de tentoonstelling 'Van Gogh aan de Seine'.

Deze tentoonstelling vertelt het verhaal over vijf ambitieuze kunstenaars - Van Gogh, Seurat, Signac, Bernard en Angrand - die tussen 1881 en 1890 met hun schildersspullen te voet naar de oevers van de Seine (rondom Asnières, ten noordwesten van Parijs) trokken om daar hun meesterwerken te creëren. Met hun ezels in het groen legden ze de radicale tegenstellingen vast die het gebied kenmerkten, variërend van recreërende dagjesmensen die genoten van allerlei watersporten tot de opkomende industrie. Ze ontdekten er nieuwe, moderne motieven en ontwikkelden hun kleurgebruik en schildertechnieken. Alleen door de stad te verlaten en de voorsteden in te trekken, wisten ze de schilderkunst blijvend te vernieuwen.

Annemieke Bosman praat met regisseur Wim van der Aar over zijn film Warnow, reis naar het Noorderlicht. 

In 2013 begint een groep van acht idealistische avonturiers plus een hond aan een spannende reis: ze willen ondanks hun geringe zeilervaring met hun zelf opgeknapte boot Warnow de oversteek naar Noorwegen maken om het Noorderlicht te zien. De reis begint vol goede moed, maar een heftige storm zorgt voor tweedracht onder de vrienden. Uiteindelijk besluiten vijf van hen af te haken en naar huis te gaan. Wat op dat moment een moeilijke keuze lijkt, krijgt later een diepere betekenis wanneer blijkt dat de overgebleven drie avonturiers nooit meer terugkeren. Warnow - Reis naar het Noorderlicht reconstrueert nu - tien jaar later - het verloop van de noodlottige zeereis aan de hand van interviews met de overgebleven vrienden, tijdens de reis gefilmd materiaal en getuigenissen van de mensen die zij onderweg tegenkwamen. Wat begon als een avontuurlijk jongensboek vol vriendschap en uitdagingen, ontaardt in een aangrijpend drama over de impact van verlies en de prijs van loyaliteit.

Annemieke Bosman praat met regisseur Steye Hallema over zijn VR project The Imaginary Friend, dat te zien is op het mediafestival Cinekid 2023. 

De achtjarige jongen Daniel heeft net zijn moeder verloren en heeft moeite om realiteit te onderscheiden van fantasie. Met behulp van de nieuwste technische ontwikkelingen van VR, en vanuit een uniek vertelperspectief, neemt de experience je mee in de kleurrijke fantasiewereld van Daniël. Hij kijkt met jou en praat met jou en alleen hij kan jou zien. Samen proberen jullie de monsters in zijn hoofd te verjagen en help je hem om te gaan met het verlies van zijn moeder. De wereld om hem heen begrijpt hem echter steeds minder. Waarom praat hij met zichzelf? Is hij langzaam gek aan het worden? Help jij hem wel echt of maak je het alleen maar erger?

Met de nieuwe technologie van volumetrische video, worden live performers vertaalt naar 3D animatie. Echte acteurs bewegen vrijelijk in de virtuele ruimte, waarbij hun uitdrukkingen en emoties behouden blijven. In deze productie wordt deze technologie interactief gemaakt, iets wat niet eerder op deze schaal is gedaan. Met ‘head retargeting’ kan het hoofd van de acteurs op subtiele wijze in de richting van de speler draaien, waardoor de speler zich meer verbonden voelt met het hoofdpersonage. Tenslotte is de fantasiewereld van Daniel bevolkt met charmante geanimeerde 3D-elementen in de stijl van kindertekeningen, die zich vermengen met de realistische 3D-omgeving.

Als zoon van een goochelaar probeert ook Steye magie en verwondering te creëren. Hij maakt graag gebruik van immersieve technologieën omdat ze het publiek deel laten uitmaken van de magie. Hij leidt op creatieve wijze het veelgeprezen Smartphone Orchestra-project: Een orkest waarmee Steye en zijn team verhalen vertellen met het publiek in plaats van aan hen. Steye heeft verschillende prijzen en nominaties gewonnen met zijn innovatieve vertelprojecten en heeft zijn werk wereldwijd laten zien op A-list festivals SXSW, Tribeca en IDFA Doclab en Bifan. Op dit moment werkt Steye ook als creative director bij de 4DR Studios - een full volumetric video Capture studio in Nederland en werkte eerder als creative director voor de door Disney gesteunde XR start up Jaunt XR en als creative lead voor het MediaLab van de VPRO. Steye is een vaste mentor op het VR-college van de Biënnale van Venetië waar hij collega VR-makers conceptueel helpt met hun projecten.

Brecht van Hulten praat met fotograaf Mounir Raji over zijn expositie Perfect day, Mounir Raji fotografeert toerisme, die te zien is in het Rijksmuseum in Amsterdam. 

In opdracht van het Rijksmuseum fotografeert Mounir Raji voor Document Nederland 2023 toerisme. De toerismesector draait weer op volle toeren. Reizigers gaan en masse op zoek naar unieke ervaringen. Raji ging voor Document Nederland op zoek naar de perfecte vakantie en vertrok op een 8-daagse cruise langs het Caribisch gebied. Het resultaat zijn bijna utopische ansichtkaarten van het leven aan boord; van een cocktail tijdens zonsondergang tot hardlopen op het dek. Tegelijkertijd belicht hij ook het mechanisme dat achter toerisme schuilgaat. De tentoonstelling beslaat zo’n vijftig foto’s en is vanaf 29 september tot en met 14 januari te zien in de Fotogalerij van het Rijksmuseum.

Annemieke Bosman in gesprek met Floris Alebeek, conservator bij het Noordbrabants Museum.

Het Noordbrabants Museum brengt deze maanden de tentoonstelling 'Brueghel: de familiereünie'.
Deze tentoonstelling herijkt een van de beroemdste families uit de kunstgeschiedenis door de verbanden tussen de verschillende generaties nader te bekijken en voor het eerst aandacht te besteden aan de Brueghelvrouwen. Ondernemend, innovatief en wereldberoemd, de familie Brueghel speelde een centrale rol in de Europese kunst van ca. 1550 tot ca. 1700.

Vijf generaties Brueghels maakten schilderijen die worden bewonderd om hun geestige en onderhoudende composities, universele boodschappen en uitzonderlijk vakmanschap. De onderwerpen variëren van feestelijke bruiloften, bekende spreuken en verhalen uit de Bijbel tot ontzagwekkende landschappen en studies van dieren, insecten en bloemen.

Annemieke Bosman praat met choreograaf Donna Chittick en theatermaker Floris van Delft over de voorstelling So far so good, die zij samen maakten. 

De avond valt. We zitten in een winkel. Buiten op straat bouwt de onrust op. Binnen proberen we grip te krijgen op wat er precies aan de hand is aan de andere kant van de winkelruit. Zijn die jongeren daar aan het hangen? Vieren ze een feestje of is dit een potje asociaal rellen? En waarom zijn ze daar? Dit is verveling. Nee, woede over hoe de samenleving naar hen kijkt. Of zijn ze pionnen in een crimineel plan?

Met een ensemble van professionele dansers en jonge bewegers maakt Donna Chittick een choreografie achter en tegen de winkelruit. Binnen laat Floris van Delft zijn acteurs op het scherpst van de snede gesprekken voeren over wat daarbuiten gebeurt. Wat denkt de winkeleigenaar? En de wijkbewoner, de burgemeester, de wijkagent, een pizzabezorger, een journalist of een voetbalhooligan? Allemaal proberen ze grip te krijgen op de chaos aan de andere kant van de winkelruit.

So Far So Good is een coproductie van WAT WE DOEN met Theater Rotterdam.