说的全是梗 | 让谈资领先朋友圈

广东大湾区首档喜剧播客即将上线！洛宾与好说喜剧联手，从第0期的意外频出到精彩绝伦的故事分享，带你体验现场的爆笑时刻。本期特别聊到广西南宁小剧场一场前所未有的演出现场事故，前任现任同场对峙，引发全场热议。如果你也喜欢这种带观众录制、充满变数又乐趣横生的播客形式，不妨来听一听吧！未来每周更新，期待你的加入！

《都好说》是一档带观众录制的播客，由喜剧演员洛宾、三七和大水发起，每期四位主播，每周六晚上21:00在广州客村珠影好说剧场录制。欢迎观众报名参加。进群请添加小助手VX: robincomedy


主播介绍：
洛宾，《说的全是梗》《中国脱口秀演义》作者，播客《说的全是梗》《粤语白话杂》主理人。
三七，好说喜剧主理人。
大水，好说喜剧负责人。

（Shownote由AI生成）

洛宾和马军老师面对面畅聊，从美国之行聊到中美脱口秀圈对比，干货满满！不仅分享了美国的见闻，还探讨了年龄焦虑等圈内话题。不管你是喜剧同行还是普通听众，都能从中找到共鸣。准备好耳朵，一起进入这场别开生面的谈话吧！

02:01 马军的美国之旅：探索华盛顿和纽约的精彩之旅！

06:39 探索美国历史的神秘博物馆，揭开战争与谍战的精彩故事！

13:20 美国大萧条时期的建筑奇迹：洛克菲勒中心与电视塔的崛起

20:01 美国最著名的喜剧地窖演出：一次令人难忘的喜剧之旅

26:41 舞台表演者的二十年以上经验：从地下室到璀璨舞台的艰辛历程

33:21 上海人民广场脱口秀：探索美国文化与亚文化之旅

40:03 西方文化差异：美国、英国与喜剧社会的微妙关系

46:43 探索单口表演艺术：从美国到中国的演出市场对比与思考

53:20 探索多元的电影评价体系：从商业到艺术的差异分析

01:00:04 喜剧与时代的交融：回顾九三年春晚和国际巡演

01:06:45 台湾偏喜剧节目《全民大闷锅》的即兴精彩瞬间：笑料百出！

01:13:25 纽约景点与演出预约指南：提前预订的重要性与注意事项

洛宾回归播客啦！这一年经历了不少挑战，终于完成了一本关于女儿的书。想知道更多创作背后的故事吗？聊聊我的最新作品《搞笑的孩子》、生活现状以及作为脱口秀幕后老板的经历。还有一些电影和书籍推荐。快来听听这期节目吧！

02:07 一个神奇女作家的十年乡村生活：她的故事令人着迷。洛宾的《洞背村半日游》日记：https://www.douban.com/note/871885405

04:08 一本书的创作过程与目标：打篮球、三分球和睡眠规律

06:11 目标逐步实现中！剧场生意稳定，年轻人喜爱！

09:06 广州剧场的新计划：带观众的播客计划

12:06 电影与书籍推荐：坚持观影计划，探索电影世界的心路历程！

24:13 《敲门的女孩子》作者张洁：一本震撼心灵的儿童文学之旅

27:17 《搞笑的孩子》的内容介绍和创作过程介绍

《中国脱口秀演义》出版后，洛宾接受了几次采访，被问的比较多的一个问题是：你怎么看脱口秀行业以后的发展？

由于书里的故事只写到了2023年，也没有提出什么具体的展望，现在已经2025年了，这个行业有些什么新的变化呢？

我从市场潜力、脱口秀厂牌、演员、观众、线上节目这几个维度来谈谈我的看法。

市场潜力：

很多脱口秀同行谈到这两年行业的情况，都会用“内卷”、“到顶”、“下行”这样的说法，这里面不排除个人认知的原因，但也包含故意唱衰，吓退潜在竞争者的心理因素。要看真正的市场潜力，不如看看世界上最大的脱口秀市场美国的数据，对比看一下我们的数据，也许能得出不一样的结论：

数据1: 美国的脱口秀线下演出的票房数据。

我几年前曾查到两个较为可信的数据：2012年美国的脱口秀线下演出总票房约3亿美元，2019年的总票房约为4.5亿美元。

数据2: 中国的脱口秀线下演出的票房数据。

根据中国演出行业协会发布的《2021全国演出市场年度报告》显示，2021年中国脱口秀线下演出观众超过350万人次，票房4亿元人民币。

数据3: 中国和美国受过高等教育的人口数量。

中国高等教育人口约2亿人，其中约1.6亿属于城市人口。

美国高等教育人口约1.3亿，其中约1亿人属于城市人口。

从业者都知道，受过高等教育的城市人口，是脱口秀观众的绝对主要来源。

鉴于美国经济的发达程度和脱口秀发展程度，是不是可以斗胆估算，如果中国的脱口秀市场也发展到美国这样趋于饱和平稳的状态，那么两国的票房数据应该是相差不大的呢？也就是说，如果美国的脱口秀票房规模是5亿美元（36亿人民币），那么中国现在才堪堪达到的4亿人民币（而且是市场情况最好的2021年），说明我们还有很大的发展空间，才会达到像美国这样平稳发展的时期。

所以，作为脱口秀行业的从业者，如果你真的觉得内卷和到顶了，说明你正身处竞争最激烈的市场之中。中国目前有26个GDP超过万亿的城市，有这种感觉的老板，必定在这26个城市里：

1. 上海 2. 北京 3. 深圳 4. 广州 5. 重庆 6. 苏州 7. 成都 8. 杭州 9. 武汉 10. 天津 11. 南京 12. 宁波 13. 无锡 14. 青岛 15. 郑州 16. 长沙 17. 佛山 18. 泉州 19. 济南 20. 合肥 21. 西安 22. 南通 23. 东莞 24. 烟台 25. 常州 26. 福州

但别忘了，我们还有很大的可发展空间，至于空间在哪里，我不知道，我只负责提出问题。

我在很多场合都想象过，中国脱口秀演出行业达到顶峰平稳发展之后，除了竞争激烈的大城市，几乎每一个人口百万左右的城市都至少有一家俱乐部，它的经营模式和特点大概是这样的：

老板是本地人，在本地有一份收入稳定的工作，如老师、公务员、当地大企业的老员工、小企业的老板；

老板受过高等教育，热爱喜剧，且彻底放弃了去大城市发展的想法；

俱乐部的场地成本极低，甚至免费（比如场地是老板自家的房子）；

售票演出仅在周末进行，票价跟电影票差不多，演员以本地为主；

每个月至少有一两场外地演员（水平比本地演员略高）参与的演出。

各位同行看一看自己老家和老家周边城市的情况，这样的俱乐部多吗？欢迎留言告诉我。

脱口秀厂牌

目前的脱口秀厂牌已经分成了以下几个主要类型。特别声明：类型只是经营方式不同，无优劣高下之分。“劣等厂牌”的判断标准，我认为符合这几条之一就算：是否容许抄袭演员，是否恶意举报同行，是否使用虚假宣传，是否欺压演员（后两条其实违法了，不必我来提出）。但“劣等厂牌”往往是赚钱的玩家，所以劣币驱逐良币，劣币转变为良币，甚至劣币把自己玩毙的事，在市场上都是一直存在的。我们做自己就好了。

演出商：

演出商是最赚钱的厂牌，因为他们一旦不赚钱，就会退出市场。所以如果一个演出商厂牌只要还存在，那就说明他们还在赚钱，否则很快就见不到了。

演出商有什么特点呢？

主要通过大型售票平台售票；

资金充足，熟悉售票平台的最新规则，如果平台调整算法，演出商也是最快适应的；

对每场演出的利润率严格把控。演出商以拼盘演出为主，极少做利润率低的演出，如演员自己不能带票的专场、观众数量少的开放麦等；

经营模式成熟，可以在多个城市开分店。

老牌俱乐部：

老牌俱乐部有赚钱的，也有不赚钱的，那些不赚钱也能长时间存在的俱乐部，甚至可以称为“老仙俱乐部”。老牌俱乐部的特点：

存在时间五年以上，有固定的演出场地；

通过大型售票平台和私域（公众号、小程序、粉丝群等）售票；

虽然也以拼盘演出为主，但热衷于举办专场演出，对专场口碑的重视程度甚至大于带票能力；

热衷于培养演员，长期举办开放麦，经常举办读稿会、复盘会，以及各种类型的新人培训和新人比赛；

就算经常被辜负也对签演员这事痴心不改。

新晋俱乐部：

新晋俱乐部成立时间较短，但主理人往往是从业很久的演员。以下特点他们至少具备三个：

没有固定的演出场地，或者刚刚才有固定演出场地；

售票方法花样百出，但都不够稳定；

什么业务都做，但稳定赚钱的业务还不够明确，甚至日常演出都不一定有利润；

主理人是厂牌日常演出重要的一员；

核心演员有一定带票能力，甚至是唯一带票能力。

攒局商：

这种类型的厂牌从很久以前就存在，特别是脱口秀节目火了以后，用这种方式经营的人也多了起来。他们的特点是：

主理人与数量广大的厂牌和演员关系良好；

不做日常演出，只做符合“天时地利人和”的演出或开放麦；

企业堂会、商务演出、周边演出、下乡演出是主业；

什么售票方法都有，主要依靠私域；

混合型厂牌：

集齐了老牌、新晋和攒局者某些特征的，无法简单定义的厂牌。这种类型数量是最多的。

爱好者团体：

爱好者团体是从脱口秀进入中国那天起就一直存在，且永远不会消失的类型。

特点：

没有注册公司，也没有营业性演出许可证；

核心团队里没有专业演员，热衷于做开放麦，经常更换地点；

主理人满腔热情，经常自我感动，对别人走过的弯路视而不见，一定要自己走一遍或几遍；

小城市里的厂牌一开始都是爱好者团体，有一定的生存空间，坚持下去能成为真正的俱乐部；

大城市也不缺爱好者团体，主理人通常是不会吸取经验的自以为是者，或者被其他厂牌排除在外的不合群的人。

以前很多老厂牌都是由爱好者团体演变而来的，但现在大城市里已经不需要脱口秀的爱好者团体了，因为城里有大量的专业厂牌开放麦可以容纳爱好者。放着专业的开放麦不去，几个门外汉抱团硬搞一个从零开始的爱好者团体，这种玩法注定是短命的。

演员：

现在脱口秀演员的类型已经比以前丰富了很多，主要有：

上岸演员：这种演员因为线上节目而成功进入了娱乐圈，主要工作变成了跑通告、上综艺节目和演戏，已经不需要再回到脱口秀舞台演出，他们自己也努力洗去曾经的脱口秀演员标签。对，我说的是金·凯瑞。

两栖演员：这种演员也是因为节目而大红，也进入了娱乐圈，但他们只要有机会，就会回到线下演出，甚至有空还会参加各种开放麦。Respect!

带票演员：因为上节目或短视频而红的演员，但没有红到变成前两种，所以主要工作还是脱口秀演出。他们是各个厂牌最抢手的演员，有他们参加的演出通常不愁卖票。

口碑型演员：脱口秀水平优秀且有特点，但因为命运的原因无法获得流量，不能为俱乐部带票，只能靠自己在厂牌中的口碑获得一场场演出，努力工作赢得观众尊敬并实现自我价值的演员。

职场型演员：水平够用，普通观众满意，各种厂牌都爱用的演员。他们通常是2019年脱口秀驶上快车道后才开始接触单口喜剧的人，乘着风口迅速练就了足以商演的水平，把演出当作一份正经的日常工作来对待。他们对单口喜剧的认知主要来自于《脱口秀大会》等线上节目，不怎么看也不需要看国外演员的表演，动辄对前三种国内演员顶礼膜拜。职场型演员数量庞大，是脱口秀演出行业的基石，也是NPD明星演员的血包。

开放麦演员：他们是行业新鲜血液的来源，在各个开放麦之间努力锻炼，已经有几分钟达到商演水平的段子，偶尔会获得新晋俱乐部的演出机会。坚持下去的开放麦演员能逐步升级，甚至有可能跳级成为明星演员。

演员增多，就涉及到演员签约问题。现在很多厂牌都签约职场型演员，我认为这是一个很不明智的做法。经纪合同的甲乙双方是平等互惠的关系，签约的首要目的应该是互惠，但现在厂牌签演员的出发点往往是为了约束演员。职场型演员已经基本定型，他们去哪里都不缺演出，如果因为运气好突然间红了，他们要撕毁这份合约也是轻而易举的事（除非他们还有股份）；对于厂牌来说，如果喜欢这个职场型演员，多请他来演出，甚至提高一点演出费就够了，不需要通过合同来规定该演员只能来自己这里演出——演员有余力去别的地方演出，是因为你给人家的演出量还不够，在这种情况下，通过一纸合约限制演员去挣更多的钱，无疑是一种流氓行为。

厂牌真正应该签的是开放麦演员。主理人如果有足够独到的眼光，看好一个开放麦演员能迅速成长为好用的商演演员，可以在他还没获得足够多的商演机会之前与其签约。经纪合约如果具备以下条款，就可以是一份双赢的合同：

不超过2年的合同期限；

合理的解约金额；

给演员明确的演出数量保证，达不到也会给足钱（不然对演员有什么吸引力？）；

与上一条对等的条件是，厂牌给演员的演出费用会低于市场成熟演员的平均价格（不然厂牌哪来的利润？）

不需要限制演员的演出机会。如果演员成长很快，厂牌又无法给到他足够的演出机会，只要演员满足合同里规定的演出数量，厂牌就不应该限制他去其他地方演出（毕竟他在你这里演出费最低，厂牌已经赚到足够利润了）。

这种合同对双方都有好处：厂牌的好处是通过新演员的低廉演出费赚取了高利润，在演员解约时还可能赚到一点解约金；新演员的好处是通过这个厂牌获得起步，进入流通市场。不管这演员以后只能成为普通的职场型演员，还是撞了大运一飞冲天成为明星，演出费猛涨，由于合约时间短，解约金合理，厂牌和演员都能好聚好散。

观众：

现在的观众和几年前比其实没什么很大的变化，绝大部分的观众都满足这几个特点：

年轻，介于25岁到35岁之间；

初次来线下看脱口秀演出；

除了两栖型和带票型演员的演出，观众在来之前都不认识演员；

女性比男性多，结伴来的多。

但和2019年之前比，现在的观众多了两个特点：

观众基本都在短视频平台里看过脱口秀演出的切片；

对演出不满的观众更愿意上网去发表意见

第一个特点让现在的演员很少在日常演出中碰到对脱口秀一无所知的观众，从而让演出氛围变得比以前更容易带动；第二个特点让演员习惯演出后都去看小红书的repo，迎合观众成为常态，造成职场型演员越来越多。

第二个特点的盛行也带来了一种“明星观众”：小红书repo写得特别出彩的观众。他们对演出和演员的评价能吸引粉丝，也能引起演员的重视，这种观众逐渐成为有一定影响力的“剧评家”，甚至成为俱乐部的座上宾。

作为演员，如何看待这样的“明星观众”？我的看法是，演员应该了解观众的真实反应，但无需过于重视这些观众。其实这是老生常谈，任何演出行业的演员都处理过这样的问题，现在轮到脱口秀演员了，该怎么面对，参考一下前人的例子就够了。

另外，一些介于资深观众和演员之间的“脱口秀培训师”或“脱口秀分析师”也逐渐多了起来。一直以来，脱口秀培训的风评都处于两极分化之中。一个极端是取得了巨大成功的演员或公司，他们做的培训被人捧到云端，要么价格很高，要么免费，但都极其稀缺，而且基本属于过去的传说，很难被现在的人碰得到；另一个极端则是毫无来头的人或厂牌都在做培训，价格倒是很亲民，但怎么看都像是在割韭菜。

在我看来，这两极都源于对脱口秀培训的无知。脱口秀有培训的需要，但值得付费的培训只属于启蒙培训，需要这种启蒙培训的是这几类人：

还没上过开放麦的喜剧爱好者；

上了一段时间开放麦，但始终没有明显进步的新人；

已经有了几分钟好段子，但还凑不够15分钟商演内容，处于瓶颈期的开放麦演员。

至于已经走过了以上阶段的演员，你们已经被启蒙完了，不用继续启蒙了，再启蒙下去别人就知道你是真的蠢了！除非是为了结识人脉，或为了参加节目，否则完全没有必要再去参加培训。

脱口秀的启蒙培训，打个比方，相当于我们的小学教育——需要老师教你识字，教你基本的数学原理，教你基本的科学常识。在脱口秀这门课程里，经过了启蒙的小学阶段，初中以上的学习都必须靠自学来进行，因为根本就没有老师——或者说，只要上了初中，人人都是老师，但这个老师能教会的人只有自己。

既然脱口秀老师只教小学知识，无论这个老师包装得多么漂亮，他教的都只是小学知识，你愿意为小学老师付多少学费，完全取决你自己的决定。是否上当受骗，是否被割韭菜，只有上了课的当事人才有资格判定。正因为小学知识是如此的简单，几乎我们每一个人都有能力去辅导小学生，所以现在冒出来这么多“脱口秀小学老师”就不足为奇了。我们不应该谴责这些没有任何辉煌资历就去教小学知识的“老师”，因为教小学知识根本就不需要辉煌资历——我这么说当然不是对现实中的优秀小学老师不敬，但对于小学知识，现实中有很多家长教的比学校老师还好，这也是不争的事实。

线上节目：

2024年第一次有了两档属于不同公司的脱口秀节目，《喜剧之王单口季》和《脱口秀和TA的朋友们》，实际上这两个节目还是来自同一家公司的原班人马，分家了而已。2025年，这两档节目肯定都会有第二季，这对于脱口秀行业来说当然是好事。这两家公司能不能赚到钱我们不清楚，但线下演出的票房一定会受惠，能上节目的演员一定会受惠，整个脱口秀行业都能受惠向着更大的空间再进一步。所以，希望他们节目能一直做下去，良性竞争，一季接一季地做，甚至出现更多的节目，同类型也好，不同类型也好，只要是喜剧，只要不是抄袭就行。

以上就是2023年之后脱口秀行业的一些新变化总结，仅洛宾的一家之言。2023年之前的情况，可以看这篇“中国脱口秀简史”，这是书籍《中国脱口秀演义》里的其中一章，这本书洛宾写了10年，2024年11月出版，现在在各大网上书店都能买到，只有纸质版。感兴趣的可以买来看看，说不定能看到自己的故事。

《中国脱口秀演义》这本书讲的是我（洛宾）在中国脱口秀圈里亲身经历的故事：

我从2014年开始在豆瓣阅读上开了一个专栏，取名《中国脱口秀演义》，断断续续地记录我在这个圈子里经历的事情，一直到2023年才算勉强连载完。如果你看过那个专栏，你会发现，这本书里有些故事在那里面出现过，但在这里会写的更客观生动全面。如果你喜欢那个专栏，相信你这本书你也会看得愉快。

我在这个行业十年做过的主要事情，按时间顺序可以用下面几句话概括完，本书的所有故事，都分布在这条时间线里：

2011年，通过豆瓣网认识深圳“外卖脱口秀”俱乐部，并成为会员；

2012年，开始讲脱口秀，五个月后第一次登上商演的舞台；

2013年，与几位演员一起在深圳创办“逗伴脱口秀”俱乐部；

2014年，与程璐和梁海源共同翻译《手把手教你玩脱口秀》；

2015年，和逗伴脱口秀的伙伴一起签约笑果文化，成为笑果的第一批艺人兼编剧；

2016年，逗伴脱口秀10位骨干成员全部迁往上海，7位在笑果，3位在恒顿；

2017年，从笑果辞职，在上海创办木更文化；

2019年，回到深圳，专注音频播客与编剧工作；

2020年，在深圳重新组织脱口秀演出和开放麦，直到现在；

2022年，出版书籍《说的全是梗：你也可以讲脱口秀》

在过去的十多年时间里，中国脱口秀发生了翻天覆地的变化，从2009年全国第一家俱乐部“外卖脱口秀”在深圳成立——那时候全国一个月也没有一场商演，到2022年全国有了超过200家俱乐部，每月过千场商演，光是笑果一家，每个月就能卖4万张门票！这种故事，世界范围内也许只有在中国才能发生。

在从事脱口秀十年的过程中，我认识了很多好朋友，也收获了不少现在“未通过验证”的朋友，其中很多有深度接触的人，我在书里都单独成章地写了我们一起经历的故事，比如和我一起从逗伴脱口秀走出来的几位伙伴；比如几位在中国脱口秀的发展历史中肯定无法绕开的业界名人。还有一些很好的朋友，虽然我和他们的故事无法独立成章，但他们的身影也出现在很多相关的章节里。当然，也有一些虽然有深度接触，但和他们发生的都是些不愉快的故事，那就实在提不起兴趣动笔了。其实，我在这个行业里更多的是一些互相敬重，但相互间的故事略显平淡的朋友，很遗憾无法一一收录到本书中，我希望能把我们之间的故事，写到我的下一本书里。

如果你想大致了解脱口秀在中国的发展，想了解一些现在耳熟能详的脱口秀明星们在成名前的经历，那就开始阅读吧。我把这十几年的历程分成了四个阶段，每阶段从“人物”、“行业”、“节目”和“俱乐部”四个维度讲述中国脱口秀的演义。你可以把这当作一本故事书，脱口秀演员就是story teller——而我，恰巧是一名会讲故事的脱口秀演员。

祝大家阅读（吃瓜）愉快！

本期是洛宾和牙签关于2024年脱口秀和个人书影音的年终总结。以下内容是洛宾自己的年终总结文字：

每年的12月，都是总结感爆棚的时刻。今年也不例外。

但今年年初我好像没立什么目标，因为上一年的目标都没有完成。2023年我的目标是出版《中国脱口秀演义》以及推出新的个人专场，结果都没完成。书确实在2024年的最后一个月出版了，但这不能算作今年的目标了。至于上一年计划的这个新专场，我正式放弃了，决定把它写进我的第三本书里去凑字数。

脱口秀相关：

1月，录制和上线了自己的老段子专场《十年过气段子》。口碑和播放都不如人意。

2月，因为筹划“中文单口金麦奖”事件，在付出了大几千元的成本后，看清了脱口秀圈子里虚伪的人际关系，退出了自己曾经作为群主的两个脱口秀聊天群。

3-5月，频繁上开放麦，录制时事热点相关的段子，还尝试了一个讲故事的视频节目《偷偷讲》，事实证明完全没有反响，也就不了了之了。

6月，COCO Park的旧剧场被人撬走以后，搬到了新的剧场，没想到票房还比原来好。但也是从6月份开始，整个下半年都疲于开新的场地，细数了一下，今年下半年运营和筹备的场地有好几个，不但完全没了现金流，而且背上了负债，生活有点拮据。

8月，开放麦中断了两个月后，用全是梗喜剧的名义在罗湖诺亚酒店重启深夜场，12月还帮马军在这里做了两场圣诞个人专场。

今年的播客完全没有好好经营，跟佳倩和海风的合作暂停了，《真八卦》停更了；跟马军开了一个连线录制的新专辑《随时开讲》，上线10期之后也后继乏力，没有更新了；“圈内”系列开始跟牙签进行连线录制，但更新不多。收听量实在太差了，播客越做越没意思。

生活相关：

4月，开通了易建联训练中心的年卡，开始频繁地打篮球，平均每周能打1.5次吧，已经是近二十年来的数量巅峰了。能坚持到年末还在继续打，受伤了也能恢复，投篮命中率也在提高，感觉自己还是可以小小骄傲一下的。

写到这里想起自己年初还是立了一个把体重减到69公斤的flag的，马上去称了一下，74公斤……没有骄傲了，骄傲个毛！

6月，给女儿的生日派对在深业上城做了一个寻宝获得1000元奖金的活动，应该令她印象深刻。

7月，在上海看了欧洲杯的决赛，喝多了以后做了非常疯狂的事——在便利店里给陌生人买了800元的烟酒和零食，不愧是魔都，让人疯狂。

8月，带女儿去上海参加《鬼灭之刃》全集中展，然后租车自驾去浙江玩了一圈吃谷之旅，回来还跟她录了一期播客，可惜一直没把视频剪辑整理出来。连上五一假期去上海探望住院的亲人，今年居然去了三趟上海，是2018年后去上海最多的一年了。

10月，老妈体检查出冠心病，带她在港大医院住院进行造影手术，所幸无大碍，以后坚持吃药就行。

影视相关：

今年看过最好的电影是《好东西》和《机器人之梦》，最好的剧集是《造浪者》和《影后》。今年看过的印象深刻的影视作品还包括：《热辣滚烫》及其纪录片，《飞驰人生2》《我们一起摇太阳》《周处除三害》《里斯本丸沉没》《出走的决心》《泳者之心》《姥姥的外孙》《可怜的东西》《年会不能停》《破地狱》，Netflix版《三体》剧集，才出了5集的B站刘师兄版《三体》，综艺《钢铁部队W》；脱口秀线上专场推荐《钱信伊：就是爱恨 Ronny Chieng: Love to Hate It》，梁海源《坐在角落的人》。

阅读相关：

今年好像没怎么读书，看得最快的是两本图文并茂的C罗和库里的传记，几个小时之内就看完了。

今年收获最大的阅读是毛姆的《巨匠与杰作》，也看了他广受好评的《刀锋》，但对后者没啥感觉。

看了安妮·埃尔诺的《一个女人的故事》，启发了自己的一些写作想法。

终于把王小波的《沉默的大多数》看完了，大部分的文章都不错，后面有些篇章有点水，争取今年结束前把《黄金时代》看完。

在网上搞到了英文版“美国脱口秀演义”《The Comedians》，争取今年看完吧。

上野千鹤子的《厌女》终究是没能全书看完，留在了表妹上海出租屋的书架上。

刚刚打开了梁永安的《爱情这门课，你可别挂科》，希望今年能看完。

2025年的目标：

真的要订目标吗？好吧，有一个目标至少是自己公开说过好多次的，不得不立了：

目标一：在女儿小学毕业前写完一本关于她人生前12年的书（能不能出版再说，先写完）

目标二：坚持每周打篮球，开始练三分球

目标三：作息时间调整为坚持每天凌晨1点前上床睡觉

这个圣诞节，欢迎到深圳来看马军的脱口秀专场！12.24/25日，深圳罗湖诺亚酒店，两天两场风格迥异的演出等你来！足球迷或非球迷都能找到共鸣，北方人更能笑出泪花。购票轻松，大麦猫眼搜“马军脱口秀”即可。本期还有精彩段子预热，快来现场感受那份独特的欢乐吧！

彩蛋：对了，马军已经不是上面海报上的中年胖子了，这两年，他通过锻炼已经爆减了50斤！他现在长这样：

本期是洛宾第二期聊电影呢《好东西》的播客，请来了久未出现的Laura深入探讨电影中与性相关的细节。最近导演邵艺辉因为点赞支持前国家体操运动员吴柳芳的微博而陷入争议之中，如果你支持邵导，请用实际行动买票看电影去支持她！

加油，邵导！继续创作好东西，忽视坏东西。

以下内容为平台AI自动生成：

这部电影里，两个女人的生活引发了热议，有人批评她们作风不好，但也有人看到了真实生活的反映。我们聊了聊电影中的恋爱观、性教育以及男女相处模式。为什么大家对电影中呈现的关系如此敏感？你觉得男人真的“好玩”吗？一起听听我们的观点碰撞吧！

02:06 《日常生活中的性别观念与情感状态》：电影中的惊喜与讨论

05:00 真实生活状态的探索：B站UP主带妈妈观看剧集的反馈

10:04 角色扮演中的乐趣与渣男定义：探讨爱与承诺的关系

15:08 渣女之名与小叶的复杂角色：人际关系中的欺骗与策略

20:09 章宇的精彩表演：从底层人物到文艺青年的转变

25:15 中国女性电影：自然地展现性需求

30:17 社交软件上的虚假友谊：如何辨别真心与谎言？

35:19 性与爱：影视作品中女性角色的需求呈现与认知差异

40:24 电影中的小孩儿角色：爱与成长的探讨

45:26 恋爱脑的魅力：追求有爱的关系与闪闪发光的自己

50:29 男性形象的刻板印象与现实关系：女性的期待与挑战

55:33 一部创新而引人思考的电影：人际关系中的困惑与成长

脱口秀演员洛宾的私家“运动装备好物分享”——从骑行冒险到户外探索，每个人都有独特的生活方式。无论是第一辆自行车带来的兴奋，山间徒步的惬意，还是运动装备助力的健康生活，这些珍贵时刻都值得记录，在中国移动云盘，看见我有的美好！感谢中国移动云盘邀请我分享这些珍贵时刻，本期为大家带来的运动好物分享包括：

弹性绷带：

运动护膝：

膝盖受过伤适用的专业护膝：

运动护腰：

泡沫轴：

泡沫轴的几个常用动作：

冷冻喷雾：

冰袋：

百多邦：

扶他林软膏：

乐松：

赶时间，来不及写show notes了。