【演讲主题】我坚持的大道希音【主讲嘉宾】曾凡一 科学艺术家上海交通大学医学遗传研究所所长科学艺术家，上海交通大学医学遗传研究所所长，研究成果曾被美国《时代》周刊评为“2009年度十大医学突破”之一。同时，她也是一位颇具影响力的次女中音学者型歌唱家，并担任上海市科普作家协会副理事长。【演讲内容】科学和艺术是一枚硬币的两面大家好，我是曾凡一。2020突如其来的疫情蔓延了全国，蔓延了世界，然而正像所有的战争和瘟疫一样。它带给我们痛苦和灾难的同时，它也给了我们机遇和挑战。它也是我们生命延续的一个非常重要的力量。在这里，我就想到了在我们这样一个大背景下，我们今天能够聚在一起，我们这样一个盛会的主题词：坚持和改变。那在我们的生命中，坚持和改变其实是无所不在的。就拿我的专业来讲，大家都很热门的干细胞，它有两个特征，一个就是它要无限的繁殖，它必须要坚持下去，无限的繁殖，保持它的这个增值能力 同时它一定要分化，它分化之后才能造就各种器官组织。而对于一个生命体来讲，你爸爸妈妈结合了，有了你，这就是他们的基因的延续。但同时又由于他们的基因的重新的组合，有了不一样的你，所以坚持和改变在我们的自然界是无所不在的，这也是我们坚持和改变最最原始和最最直接的诠释。那我是一个医务科技工作者，所以今年的上半年呢，我随时就感受到我周边非常感人的故事。在这个今年的年初，援鄂的战角，敲响这个时候，瑞金医院在3个小时里面就有10010名护士报名参加。然后仁济的一对夫妻，也是延缓了他们的婚礼，参加了逆行的行列。这一系列非常感人的故事背后，我们全国的人民都参加了，有很多的人呢不能上前线，所以呢他们以各自的方式来参加疫情的抗疫。像比如说清洁工啊，他们能够免费的去跟医务工作者一起保洁啊，一起战斗。而我们的农民呢，也送来了新鲜的蔬果，给医护人员。而我本人就跟北大的常务副校长詹启敏院士一起做了一首《医魂闪光》。那这首歌是我们通过在北京、上海，沈阳和海南岛四处隔空的创作，来表现我们对疫情的坚决的抗疫的这个决心和信心。那这也是我以我自己的一个艺术的方式来参与我们这些我们的斗争。那在这里呢，我们想到孟子说的，生于忧患，死于安乐。我们只有挑战危机，才有生机的出现。我们人类之所以是一个非常进步的物种，是因为他有无限的智慧。只有在最危机的时候，他有最强的挑战力。而这样的话呢，就推动了人类的文明的不停进步。人类的文明的进步里面有两个最重要的因素，就是科学和文化。那科学和文化呢是人类的进步的双翼或者双轮，哪一翼太弱都无法顺利起飞，或者哪一轮太小，则不能平稳的行驶。那我们在周边我们知道的一些著名的学者，他们其实都是科学的文化人和文化的科学人。比如说，这个大家都知道，达芬奇。他是我们文艺复兴的巨匠。对他的介绍呢，除了建筑师、画家之外呢，还有工程学、建筑学、天文学、解剖学、几何学、数学，物理学和动力学，地理学，植物学等等等等。所以他是一个百宝全书，但是他又比百宝全书更多了一层惊人的创造力。那我们知道《蒙娜丽莎》是他的名著，我经常想为什么《蒙娜丽莎》的微笑这么迷人？也许是因为他对人体解剖学的这个知识，远远超越了我们所有的人。他有很多很多的发明。而这些发明在我们的自然科学的领域和贡献，依然是我们今天所用的。而且他做了很多的开创性的工作，日后也为相应的学科奠定了基础。那爱因斯坦就说过了，如果达芬奇的研究成果在当时就发表的话，我们的科技可以提前30到50年，所以他是如此一位达人。我们讲到爱因斯坦，他是20世纪最伟大的科学家。那我们都知道他酷爱小提琴，他是从6岁开始就练习小提琴，而且小提琴就变成他终身的伴侣。他到哪里呢都带着它。那以前在柏林的时候呢，他经常和著名的音乐学家，著名的钢琴家，著名音乐人一起就谈这个，交谈甚欢。并且他也跟另外一位量子之父Max Planck 经常同台演出。（爱因斯坦）他曾经说过这样一段话:" If I were not a physicist , I would probably be a musician. I often think in music, I live my daydreams in music. I see my life and in terms of music. I get most of my joy in life out of music. 所以他说如果我不是一个物理学家，我或许会成为一名音乐家。因为我常常用音乐来思考。他在音乐里翱翔，他在音乐里感受人生的美丽。那我们中国的诺贝尔奖获得者，李政道先生，也是到处去宣传科学和艺术融合的这个理念。他经常说科学和艺术是一枚硬币的两面。他做了很多很多的画。在他80岁的时候呢，他曾经贡献出他的80幅非常重要的作品呢，在上海国际科学和艺术节上展示。他每次呢开国际会议的时候都会用他一个作品放在会议的封面上，那它使我们很多的人感受到了著名的作家福楼拜说的，越往前走，艺术越是要科学化，同时科学要艺术化。两人从山麓分手，又在山顶汇合。那问大家一个，大家知道中国的第一首小提琴曲是谁做的吗？马思聪？施光南？还是谁？答案非常的惊奇，是著名的地质学家李四光。大家知道了，李四光是工科男，但是呢他对艺术，对音乐，对文学呢非常有造诣。所以在1912年的时候，他到巴黎的一个会议，学术会议上，他就在随身带着五线谱的纸上写了两句乐曲。他当时就是有这个感受，写了乐曲之后，第二年又在这张纸的背后以《行路难》，做了中国的第一首小提琴曲。所以我们的现代地质学之父李四光，也是我们中国的第一首小提琴曲的作者。还有一位巨匠，钱学森。他也一直推崇科学和艺术。他常常说当他在实验室里面，百思不解的时候，是他的夫人，著名的女高音歌唱家蒋英的音乐，她的歌声让他得到的灵感。我们近代更多的是我们的水稻之父袁隆平。大家都知道他能够拉琴，他能够上台。最近非常牛的钟南山院士，他是我们共和国勋章的获得者。同时呢，他也是我们的抗疫的英雄。他在年轻的时候曾经打破过400米的跨栏的全国的记录。同时他也是音乐的舞蹈的爱好者。在08年的时候呢，在广东的科技工作者的年会上呢，他跳了一曲西班牙舞，现在好像网上都在疯传这段舞。所以我很感受的是科学和艺术，它是理性与感性，严谨与浪漫的碰撞。如果没有科学和艺术的完美交织呢，人类是不能有限的生命体制这样的升华的。所以我觉得科学和文化交织成最美丽的双螺旋。这也是我想跟大家接下去几分钟分享的，我的坚守的大道希音，就是科学和艺术。变换工种是最好的休息那我们知道呢，曾溢滔院士呢是著名的中国工程院的首批院士。黄淑珍教授也是儿童医院终身教授，而且是新中国60年的上海百位突出贡献杰出女性，我呢就是在他们的家里成长的。他们两位今天也到场，所以我很感谢。他们在以往是文艺青年，浓浓的文艺青年。我父亲的得奖的小说被拍成了电影话剧，当时是非常红的，非常火的。而我母亲，也以美声唱法结合评弹的夺得上海的演出的大奖。那在这样的这个家庭里面科学和艺术呢其实是交融的。他们曾经是白手起家，在二十几平米的一个儿童医院的一间房间里，建立了中国第一所医学遗传研究所。然后他们在这个实验室里面从早到晚都在干活。我最开心的就是穿着白大褂，在他们后面跟着是做一些事情啊等等等等。那很多人觉得这是非常枯燥的工作，因为呢我们就住在实验室。但是在我的印象中呢，其实生活是非常丰富的。比如说我爸爸妈妈每几个星期，就会有三五个朋友我们开音乐会，我们在实验室里冲这个照片，就像做PCR一样，所以很多的生活呢是很丰富的。所以科学和艺术对我来讲呢一直是并进的。那后来，我在1984年的获得了首届流行歌曲大赛的一等奖。那这其实也是个偶然的机会。这是我生命中两个非常偶然的事件，鬼使神差的事件，但是改变了我的人生。84年的时候呢，有首届的这个上海外国歌曲大赛。我母亲就鼓励我去报一个独唱。这之前我从来没有开口唱过一个完整的歌，但是因为他是外国流行歌曲就去唱了，结果没想到一下就拿了独唱第一名。我想可能是因为从小我母亲教我弹琴，我的乐理比较好，等等。这没想到呢，唱片公司就找我，有一篇唱片的合约在我面前，所以一下子发生这么多的事情，那我是否是要选择走科学还是走艺术？因为我刚刚发现哎我跟歌唱很有缘，那当然是选择科学了。因为我觉得科学和艺术完全只能选一个，但后来我才知道，这不是一个单选题。我1988年到了美国的加州圣地亚哥，然后攻读生物学。同时一个偶然的机会去报个钢琴啊，参加一个剧，结果又被选出来。然后说，你唱歌唱那么好，我们为你写一个这个角色吧。这个时候我就发现说我还是可以修音乐，我还可以做音乐。所以我把作曲系的专业的课都选了之后，自己开始写作，出唱片啊等等等等。我毕业之后呢，我就被美国著名的常青藤的，美国第一所医学院-宾夕法尼亚大学录取，攻读双博士。那其实这又是我人生的第二个很巧合的一个事件。因为在我去考试的时候呢，我就鬼使神差的拿出了我的唱片，因为我正好在听，老师说你在做什么，然后拿出来之后，后来听了，老师说：“嗯，不错。”结果后来我进了这所名校之后，我才发现，如果我当时不拿出这个唱片，也许我就进不了。因为我们从6000个高材生之后呢，选了150位到医学院，那里面的话全是跨界人才。有美国的东部的体操冠军，这位是跟我一起读双博士的。另外还有著名的茱莉亚毕业的钢琴家。还有NASA的宇航员，还有一系列都是跨界的人才。因为学校觉得只有这样，才能给予我们灵感创造的环境。所以后来我就进入了这个学校，但是两年以后，我又做了一个非常奇特的决定，也是大家都觉得非常吃惊，就是我选择了休学两年。我到了北京，到了上海，到了广州，去追求我的艺术，追求我的音乐的人生。同时也开始跟我父母一起，乳腺生物反应器，这是未来一个非常重要的一个一个科学的突破，我这里今天就不说了。但是在这个两年中间呢，我是希望说能够有音乐一些造诣。当时就有17位院士，正逢是两院院士开会，17位院士说我们中国大陆第一位这个MD，PhD 双博士，你怎么可以放弃，然后就回来去唱歌，去追求这些呢。但是没想到17位院士里面，16位都同意。另外一位说这个太太太太可惜了。后来呢就有另外一位人士说，凡一你在他们面前唱一个。我唱了两句，那位院士就说，凡一去唱歌吧，追求你的梦，谱写你自己的乐章。所以这样的话呢，我就在这个两年中间呢，也是出了唱片啊，我的那个MTV《 红帆》的也获得了CCTV MTV 大奖，同时我也开始举办音乐会等等。这个过程中，让我学会了做人，做事和跟人的交流。我从学校走出了，到了社会。这个之后呢，我还必须回去，因为我是双博士歌手，如果不读双博士就当不了歌手。所以我就回去在2005年了，就获得了我的双博士MD，PhD。这个过程一直牢记我父亲的一句话，变换工种是最好的休息。所以就是当我累的时候，在实验室里面，我就拼命的去唱歌啊，作曲啊等等。然后这也是我觉得我是在练声啊，然后也改变环境。但回国之后呢，我获得了一系列的奖励，在这里不提了，包括刚刚那主持人提到的奖励，从14年开始呢，我从以30周年，从1984年获得这个奖之后呢，我就每年办一场演唱会。这也是我跟科学家们跟大家交流的一个很好的机会。而去年非常高兴呢我父母跟我同台了。2019的，《我和我的祖国赤子情，报国志，科学和艺术夏季音乐会》，我母亲跟我上台四手联弹了我改编的，用π，3.14159就圆周率写了一首钢琴四手联弹。然后我父亲也讲到了我们的科学家的艺术情怀。所以科学与艺术是最美丽的双螺旋。在这里，我想感谢我的父母给我起了这样一个非常强大的名字，这种心理暗示呢，让我时刻记住我要坚守，不畏平凡，改变创造唯一，这也是我们今天的主题。未来的社会呢，必定是多元的社会，只有科学技术和人文的情怀坚定，我们才能够继续一往直前，创造新生。希望我们大家都能在坚持和改变中感受爱的力量。

1、你最欣赏的女性是谁？（可以是真实生活中的，也可以是文艺作品中的，包括女演员们自己演绎过的角色中的）2、最让你感受到女性特有的力量（women power）的一件事？/身为女性，你觉得最让你骄傲的是什么？3、你最希望女儿拥有哪一种品质？为什么？4、如果可以改变，你觉得作为女性最想改变的是什么?5、工作对你来说意味着什么？在工作中你真正享受的是什么？6、你认为男人和女人之间最理想的关系是什么?7、有哪一句话/哪一个道理一直深深影响、指引着你？为什么？8、抛开一切限制，你想送给自己一件什么样的礼物？为什么？9、对你个人而言，你觉得自己的几岁最美好？你最想去到未来的几岁看看自己的样子？ 10、相比自然年龄的增长，对你来说，哪些变化更意味着“衰老”？ELLE007为所有的“妳”呈现这份灵魂问卷，一同思考作为女性的感受和态度、批判与向往。今天，为你带来答案的是高圆圆。她欣赏天真，对很多事物仍抱有相信、笃定，并对世界对人都有美好的期待。一同聆听她的真挚答案，我们也期待你留下自己的思考与想法。

【点开查看全文】薛剑 ELLE世界时装之苑 编辑总监【演讲内容】大家好，欢迎来到ELLE active，我是来自ELLE的薛剑。ELLE active是世界各大版本的ELLE在全球各地主办的活动。它在2016年来到了中国大陆，2016年第一届在上海，当时的主题是：更好的自己，更好的世界。我们在会议之前做了一个调查，当时像我们这样一线城市的女性，大多数的感受是觉得，机会真多，可是压力也真大。但是大家都相信经过自我的提升，明天一定会比今天更好的。2017年，ELLE Active到了上海和北京，那一年我们的口号是“我支持你的选择”。我们鼓励女性要勇敢地做出选择，要有坚定的内心，同时要得到世界的支持和肯定，我们相信一切尽在可能。2018年的时候，ELLE Active去到成都。成都的主办方的合作伙伴和成都的听众们，票选出了一个当时非常有国际化的热度的选题，也是我们当年的主题，就是“我对未来有一个猜想”。成都这个城市啊，它的热情和活力可以说是震惊了我们的整个团队。到2019年，我们谈论的是，明天我们如何与世界相处。还是希望思考能够打败难题。2020年来了，巨变、艰难、波折，但是呢，ELLE Active还是带着我们，如约在今天相聚在了这里，所有人都渴望一个转机，都渴望一种新生，凭借我们每一个人的坚持和改变。讲到这里呢，我想说今年是我们全球创刊的七十五周年。1945年的时候，二战刚刚结束，整个欧洲百废待兴，人心是很灰暗的。我们的创始人Hélène Lazareff在法国创立了这本杂志。她想用时装和生活之美鼓舞人心，也激励创作。75年过去，刚刚大家在开场的视频里有一句话，说，“世界皆改变了，但是有一些东西没有变”。我想呢，那个叫做ELLE的女人她没有变，她是追求自我的风格的。她一直崇尚的是智慧、自信、乐观、勇敢、活力、还有善意。但是呢这个叫ELLE的女人她也变了，尤其是面对2020年，她必须更有态度、更坚定，她必须更充满力量，并且她要把这种力量赋予给更多的人。这是New ELLE，她有她新的使命和责任。前一阵呢，我不知道大家有没有看到学者刘瑜女士在接受采访时的几句话，被大家广泛的转发，她是这么说的，她说，这个世界缺的是温和而意志坚定的人，缺的是理性而有使命感的人，缺的是充满激情的捍卫宽容的人。有时候呢我觉得并不缺。等一下今天要跟各位做分享，做演讲的各位。杨扬老师、曾凡一教授、戴莹女士、奚志农先生，和大家都熟悉和喜爱的马伊琍马司令。在这次跟他们的交流中，他们给我们的团队带来很多的激励和滋养。ELLE的好朋友Emma Watson，就是大家熟悉的赫敏。在某一次谈及公益责任的时候，曾经说过一句话，如果不是我，那是谁？如果不是此刻，那是何时？在这里呢，我想感谢今天在场的和直播那一端的各位，我想感谢我们ELLE active所有的合作伙伴。ELLE active是一个聚会，是一个平台，它也是一个能量场。我们在这里团结，我们在这里一起激荡彼此的勇气和智慧。因为这种团结，我今天仍然相信，并且更加相信，我们当然会拥有更好的自己和更好的世界。

【点开查看全文】【演讲嘉宾】顾超资深音乐媒体人，上海人民广播电台经典947主持人，融合媒体栏目《天方乐谈》创始人。【演讲主题】古典音乐没问题【演讲内容】各位下午好，显然我的咖位没有前面两位嘉宾那么大啊，所以这个，魅力值还是有点不一样的。同样的呢，就是今天的这个下午的这个主题啊，可能也是一个比较小众的话题，因为古典音乐，对于很多人来说是还是很遥远的，虽然他的大门一直打开，但是很少有人愿意踏进去。那么今天非常高兴，因为啊我们都知道ELLE今天这个主题是女性主题嘛。但是我们今天的这个话题找了一个男性来讲,而且呢讲的也是一个可能有一些偏男性的话题。因为在音乐厅当中我们去看的话，可能特别是在西方或者在日本啊这些比较发达的国家，他们的观众当中很多都是男性。有一个很有意思的故事，就是日本是一个非常特别的一个国家，他们对于西方的古典音乐非常崇拜。那么你到日本最好的地方，比如说去赤坂银座，或者任何一个他们非常繁华的地方，都会有音乐厅，那么去看音乐会的人呢，其实当中当然有男性女性了。当你去看有一个作曲家的音乐会的时候，你会发现基本上观众都是男性，是谁呢？是一个奥地利作曲家，叫布鲁克纳。这个人呢一生写了有个大的交响曲。那么这个交响曲呢，每一个交响曲基本上一演奏的话就是60分钟以上。然后四个乐章连续的啊。所以对于很多女性观众来说，人们说他其实是一个非常驱逐女性观众的一个作曲家。几乎看到90%都是男性。只要这今天的东京有这样一场音乐会，是布鲁克纳，那观众就是男性为主。有人说出了一个理由就是可能因为他的时间太长了，女性连补妆的这个中场休息都没有，当然也有，大家也觉得可能觉得古典音乐可能在在一些人的眼中当中肯定乐迷很多都是男性。但实际上呢在国内的话，当我们走到音乐厅当中去看，很多的特别是知识女性。北上广深的一些比较向往这个优质的文化生活和精神世界的这些女性，其实很多人都是在听古典音乐，所以这个让我觉得特别高兴。今天有这样的机会可以跟大家讲一下我们的古典音乐，我想也是很有意义的。那么可能有些人会疑问啊，今天为什么这个主题叫“古典音乐，没问题，”这个故事我想讲一下啊。昨天因为这个正在跟啊ELLE的同事聊，我这个话题是什么的时候，他说你到底讲什么？其实我作为电台的DJ的时候，做古典音乐做的比较多。但是呢自己在创立自己的这个媒体的时候呢，在做播客的时候我会放很多爵士啊或者世界音乐。所以我的习惯就是问问他到底他希望我讲的是古典音乐还是其他音乐。然后他说那你讲的是古典音乐吧，我说古典音乐没有问题啊，因为我可以讲古典音乐，然后他就变成了我今天这样一个主题，所以其实没有什么关系啊。好，那我们先往下走吧。下面好，我们今天就讲四个没问题。 乐圣贝多芬，没问题？我想讲的第一个没问题，就是其实今年我们知道是一个很特殊的年份，所以疫情给世界带来很大冲击。因为我所在的这个行业是一个牵涉到音乐表演的这样一个行业。所以很多人都发现确实有问题了。那么对于艺术家来说，很多人经历了今年是可以说是他们最郁闷的一年，除了没有收入之外呢，他们还面临一个很现实的问题，就是他们没有办法去工作。而音乐家其实当中有一部分人是有非常大的这个他们没有职场之说，但是他们有很大的工作压力，就是有一批人，他们是闲不下来的。他希望每周都有音乐会可以让他去演出。比如说一些指挥，你想交响乐团那么多人他没有办法演出，因为他的风险比较大，是不是？然后指挥就瞬间就没有了其他任何的工作可能性，他只能待在家里面。而有一些指挥家，他本身的情绪管理如果不是很好的话，他就会遇到很多的心理问题。今年呢是贝多芬的250周年诞辰，所以全世界呢，就是在去年的时候就卯足了劲儿，就一定要在今年搞一个大的纪念活动。那贝多芬在中国说起来这个活动就叫贝多芬250是吧？在这个西方看起来这是一个非常重要的年份。所以要去好好的纪念一下。在德国的贝多芬的这个250周年诞辰的纪念基金会，特别设计了一些logo 啊，包括他们的一些新的一些视觉元素来推广他们的这样一个非常引以为傲的作曲家。那我们今天就来讲，首先讲一讲这个乐圣，被我们中国人称为乐圣的贝多芬。他到底有没有问题？中国在20世纪初期的时候有个有一些非常有意思的文人，他们什么都懂，既懂美术又懂音乐，又懂文学。有一个人叫弘一法师。大家可能听说过啊李叔同。那他呢就是一个非常尊敬贝多芬的人，尽管当时说他可能听过没听过贝多芬几个曲子，那个时候又没有很多唱片，又没有网络的姻缘。是不是大家现在听古典音乐很方便啊，跟听流行音乐一样。他当时时候就是了解到了一些翻译的书。一些书就讲到了贝多芬的生平说他很一生很苦难，所以他非常的了不起，他是和命运抗争，并且写下了很多好的音乐的一个人啊。所以李叔同就为他画了一幅肖像。同时呢把它称之为说乐圣。所以只有中国人在说啊，贝多芬是乐圣，你到了其他国家，他们都不知道你在说什么了。那么这个是拿贝多芬去跟谁比呢？就跟我们的这个中国的圣人跟孔圣人去比是吧。所以就有了贝多芬的这个乐圣这个称呼。那么贝多芬在中国一直是古典音乐的一个象征啊，他很多时间都是一个让我们觉得非常景仰的一个人。因为他的这个一生的传奇，我们对他的了解，他是一个英雄，音乐当中的英雄，是不是。但是当然后来有很多人随着这个对贝多芬有更多的了解以后，有很多人知道贝多芬的一生没有那么简单，他的音乐没那么简单。那么很早就有人翻译贝多芬的书，比如说贝多芬的传记啊等等。给中国人来读啊。那么近年来有很多人做了这个贝多芬在中国传播的一些研究，然后包括呢。也有很多人把贝多芬作为一个。比如说呃这里有很多也有很多妈妈或者是这个家长啊，他们可能会需要向孩子去讲这个贝多芬很重要，你们如果要学钢琴的话啊，你们要了解贝多芬是怎么回事，他对钢琴音乐有什么样的影响。我们就请我们工作人员帮我放一个第一个曲子好吗？这其实大家熟悉吗？一听就熟悉了，是不是？百分之我觉得可能至少50%以上的人能够讲得出这个曲子名字吧，就是贝多芬月光奏鸣曲是吗？然后呢，贝多芬的月光奏鸣曲就有一个很好的故事。据说在小学课本当中曾经有过这样一个故事就是贝多芬经过一个窗口里面飘出非常优美的琴声。然后他走进去一看，这个里面有一个盲人的女孩儿在弹琴，然后他非常感动，他就把这个当时的情绪呢化作音乐演奏了这个贝多芬的这个月光奏鸣曲。这是当然是个夜色当中，所以它是以月光为题的。那么首先这个故事呢，这个我们去考证一下，就觉得很有意思了。这个他在马路上听到一个人在屋子里弹琴，他就闯到人家家里去，然后跟人家聊天，然后还给人家演奏，就不去说他了。完了之后呢，后面有人也去整理的这个资料，就发现其实贝多芬在写这个曲子的时候，根本就没有把它叫月光是有一个后世的诗人给他加上了这个名字。所以这个话呢就是一个非常写意的东西了。其实跟这个没有什么关系。那我们知道古典音乐这个东西，对于每一个人来说，可能有的人觉得他是非常难懂。我听不懂嘛。因为确实在贝多芬开始，或者说在贝多芬之前就有很多作曲家，其实他们已经不是为完全为取悦大家的耳朵，为目标去写作了。所以他写出来的音乐就不是纯粹为了让你高兴。或者他让你通俗易懂。所以到新发展到甚至于21世纪，还有一些人在拼命的想办法挑战听众的耳朵，甚至于给你重新写一些。你听不懂的东西啊，这个跟很多艺术门类都一样，但是它这种作为极限的挑战来说确实是一个历史发展的趋势。那贝多芬呢？他的音乐当然有非常呃革新的一面啊。但是呢不管怎么讲，他呢因为还是大家很很容易去接受的。那么有些人可能会觉得哦，我听了这个月光以后，就会觉得我就是要朝着这个方向去想。这个音乐当中一定有月光，我要去寻找他，但是有的人想了半天，他都没有找到这个月光在哪里，那么有一位俄罗斯的作曲家叫安东鲁宾斯坦。就是说其实在我看起来就是他的第一乐章是非常悲伤的，沉重的，根本就没有月光，是一个乌云密布的环境，那么对他来说可能有一点月光效果的是第二乐章。那我们现在就这样，我们放一下这个奏鸣曲的第二乐章，这是我的第二首曲子，然后我们来听一下，到底对你们来说哪一个更加像月光。很多人可以有不同的观点，我也不会去问大家，到底你们觉得哪个是月光。但是其实这个月光本身就是诗人的一个附加上去的东西嘛，但是每一个人可以有自己感觉，你会觉得可能第一乐章觉得很平静。有一点月光给你带来的朦胧感，也有人觉得就是像刚才那个俄罗斯的作曲家说的，他觉得第二乐章那种跳跃感，就好像月光的闪烁和那种游移。那每个人的感觉都是不一样的。所以古典音乐其实应该一个给一个很开放的答案让你去想象啊。那古典当然他写的非常精美，所以我们都会去爱上他。至于他是不是一个月光，我觉得不是那么重要。所以为什么我会想到说把贝多芬作为没问题来讲，就是啊，他到底有没有问题？其实答案都在我们自己每个人的心里面啊。听者是有很大的权利去选择他在轻音乐时候所做的的感觉，你也可以说不喜欢。经常会在网上我看到一些社交媒体上评论，就是大家去听了一场音乐会以后，微博上面就会有一些几十个人在那边或者十几个人在那边说啊，今天到底听下来什么感觉，那有的人就说啊我今天听到的感觉非常享受，但是呢有的人就完全不敢表达，我其实今天什么都没有听出来，怎么办？我觉得这个都是正常的。总有一个艺术家是你喜欢或者不喜欢的。越是有个性有标志性的人物，就越是这样。但是我觉得我们没有必要去骗自己。说我听出来这个曲子里面有月光。假设你不认同这一点，你可以大胆说出来啊。在这个层面上你和贝多芬也是平等的。那么中国呢就是非常有意思啊，因为把贝多芬作为一个英雄来处理，所以有讲了很多的贝多芬的故事。在一个教材当中，我在不同的教材当中看到过最后这个图的一个故事，就是发热的手指什么意思呢？就是有一个人在这个旅馆里面。在一个破旧的小旅馆里面，在这个寄宿，突然听到楼上的传来了非常激昂的这个钢琴的声音。这个人就非常好奇，你还是说又出现一个好奇。然后呢这一位旅客就跑到了楼上，又敲开了这个旅客的房门，就跟刚才贝多芬撬开小女孩的房门一样，就大胆的进去了，结果就看到一个人在里面，他在练钢琴啊，练的非常的如火朝天，而且是热火朝天到什么程度呢？就是他的手因为练了钢琴练的太快了，所以他这个手都发烫了，他旁边放了一盆冷水，然后他要把这个手进到这个冷水当中去冷却啊。所以这个就是贝多芬的发热的手指的故事，出了很多版的画册。那么这个当中又有很多疑点了，是吧？首先第一个就是练琴要练的发烫，我也不知道是有什么样的功力啊，这个有点看武侠小说，看多的感觉。第二个呢就是一个真正的音乐家啊，他也不太会去说这里这里有个很好的钢琴。然后我湿的，沾完这个冷水，我直接往这琴上面放，这也是不太可能，对于乐器也不尊重，而且呢当然你是再去想这个故事就觉得奇怪了啊。一个破旧的小旅馆里面，旅客的客房里面竟然有备着钢琴，这个也是很神奇的一件事情。所以贝多芬有没有问题，我觉得大家不要太去相信每一本书上写的东西更多的可能还是从听出发，对大家来说没有负担一些啊，所以这个就是我今天讲的第一个，贝多芬到底有没有问题？学琴=学音乐，没问题？接下来我来讲一个我个人的一个有一点意见的地方，昨天呢其实我正在录一个我自己的一个播客的节目。然后就是讲这个，就是叫“天方乐谈”嘛。然后我在再跟我的嘉宾，两位嘉宾都是音乐教育出身的嘉宾在聊这个，音乐教育的问题，他们都想到一件事情就是他们两个人从小学钢琴，三四岁四五岁，然后一开始的时候，家长都是逼迫着学琴的时候呢，就是感觉非常痛苦。有一个女生说她到什么程度，她就是一个很天然的女生，非常天然的一个女生。她爸妈不在家的时候，她就会去找来他们家里面的亲戚或者说朋友，或者在出去的时候就会见到他们家里面其他的亲戚的时候就是说你们家里面需不需要钢琴，我们那家里的钢琴可以卖给你，就是讨厌到这个程度。但是呢他们两个人都有一个不约而同的情况，就是当他们到了中学，在高中或者是更大的时候，他们自己听了很多音乐以后，他们开始喜欢音乐。这个时候他们愿意自己去练琴了。什么问题呢？就是因为小家长都是确信说，你们现在学钢琴，你们学的苦，你们觉得讨厌，我现在逼着你学啊，拽你的头发也好，把针放在你屁股后面也好，怎么样都逼着你，把你这个钢琴弹下。等你长大了以后一定会感谢我们的。但是呢实际上对于很多的学琴的人来说，他最大的痛苦就是，当他意识到比如说呢他读大学或者走向社会，他觉得古典音乐真的有点意思的时候，他其实那个时候已经放弃练琴了。他可能已经就是把这个作为一个过去的一个爱好啊，曾经还可以就是说学琴考级，然后可以拿这个加分什么的，后来连这个都没有了以后，家长说你别学了，你就赶紧把文化课捡起来，把大学学好啊。所以就出现了这个问题，就是学琴的时候没有好好的了解音乐到底为什么好听。等到你真的有兴趣的时候呢，你其实离这个音乐已经非常遥远了，这是一个非常永远的一个难题啊。那么另外一方面呢，就是琴童他们自己呢本身压力也面临的非常大的压力。据说中国有4000万琴童，而全世界一共是5000万，就是说中国人占了世界情况80%。那按照比例来说呢，将来呢中国人就会把全世界的古典乐坛都包括这其他的可能包括流行音乐都给占领了。因为学乐器的人，最后他可能也会去做流行音乐的制作啊，或者他去做歌手啊。但是他可能，这个比例非常高了嘛，那中国人应该把世界舞台都占领了。那事实上当然不是这样了，但是我觉得对于一个学琴的人来说，也不学琴的人来说比都一样，就是爱上自己喜欢的音乐是最重要的。有的时候从小弹（琴），比如说可能会弹一些贝多芬，在贝多芬之前会弹一个人的名字叫车尔尼。这个人呢是一个我们现在的乐迷也好，还是普通的音乐爱好者，都不会去不太会去听了一个人。但是所有学钢琴的人都要把他的作品过一遍。他是贝多芬的学生，是李斯特的老师，是非常当时是非常有名的钢琴家。但是他最重要的一点就是他为了这个钢琴演奏技术做了很好的教材。所以琴童都知道车尔尼，但是音乐迷们都不关心这个车尔尼，车尔尼是什么是怎么回事，他的音乐到底好不好听。那么这种反差，给我们现在的这个音乐的就是大众的教育，或者说我们普通人去听音乐，造成了很大的困难。到底我们应该去听什么？然后我们在学琴的时候学什么，听听音乐的时候听什么，这是模糊的。大家觉得古典音乐不都是高大上嘛，这里面还有区分吗？所以我觉得与与其高大上，不如说你自己真正的喜欢。当你喜欢这个音乐的时候，你会觉得这个人是有这个作曲家是有意思的。我觉得好。比较极端的例子，我有认识一个朋友，他是个杭州人，他喜欢什么音乐？他喜欢二十二两千年以后写出来的学院派的，不是学院派，就是古典音乐作品，就是你想这些作品当中大部分都是非常实验性的。然后听觉上让你乍一听都觉得不是很舒适的那些音乐，但他专门喜欢听这些两千年前后的。或者之后到现在为止，这两年写出来的这些音乐，这些作曲家的名字可能绝大多数的人，99.99%的人都根本就不知道他们是干什么的。一听这个音乐就会想关掉他的那种但是有些人听觉当他适应了或者他自己的内心当中，他就需要这种声音的时候。他真的就能听进去，而且他也能分辨出说这些音乐哪些好哪些坏。他有自己的标准，我觉得只要相信你内心当中有这种声音，我觉得每一个人都有很大的潜力。光听口水歌肯定不是所有人的需要。好，接下来我们来讲一个话题，就是听一些音乐。然后呢也是往外在扩展一些。寂静，没问题没有人知道John Cage是吗？有人知道吗？没有太好，太好了。这样我们现在请这个工作人员帮我放一下接下来的这一轨音乐，大家认真的听一下他的作品。这个音乐的声音就是几乎没有声音的啊，这个John Cage就是一个美国的作曲家，20世纪他已经离开人世了。那么他在1952年的时候写了一个作品，叫做《4分33秒》。乐谱呢一共分3页。第一页第一乐章，第二页是第二月上，第三页是第三乐章。但是这个3张纸上面呢全部都是空白的。那么这个作品呢，就是整个改变了人们对于音乐的一个认识啊。因为他这个作品经常上演。大家可能还不相信啊，他这个作品经常上演，经常演出。甚至于像BBC的这个逍遥音乐节啊，也演出过这个曲子。那么这个曲子的一个特点就是它在标题下面写了，说这个《4分33秒》，这个曲子就是3个月，当加起来是4分33秒钟，而且每个乐章他都规定了时间，这个是几分钟，这个是几分钟。完了之后呢，他还说这个曲子他还有不同的版本。怎么叫不同版本，就是说比如这个曲子是4分33秒为交响乐而作。然后呢你就看到BBC的这个现场转播的时候，就整个交响乐团一个指挥呢，他拿了个指挥棒啊，就这样，完了之后就整个乐坛就是没有动作的，就是音乐。就在这边时间当中流淌，然后每个人的脸上的反应就像台下各位差不多啊。那么John Cage他做了什么长笛版的《4分33秒》啊，什么钢琴版的《4分33秒》啊，什么几重奏的等这个《4分33秒》。反正我觉得台下大家都可以演奏吗？是不是搬一张椅子坐在台上做4分33秒下去就可以完成这个作品，那么这个算是算得上是音乐吗？可能在美术里面也有一个很经典的例子。当然这个例子没有没有他这个这么革命性。就是应该是20世纪初期的时候，有一个著名的一个美术大师吧。他曾经有个很有名的作品，就是一个20世纪初期的一个男性用的这个厕所里的便器。他把这个小便池，就是他把它放在那儿，是不是就是有一个很有名的一个图。这个作品已经成为了这个20世纪美术史上的一个经典了。他说这个是个作品，其实它是现成的。拆了一个这个东西过来放在这个美术馆里面进行展览啊，现成的艺术品。所以这个都是非常有名的例子。但是这些东西其实对于我们来说就是重新思考和定义。到底什么是音乐。那么John Cage其实一辈子他可能有的时候说这个人也太好过了，他就靠这个作品就出名了。但其实他也写过很多好听的曲子。那这个图的意思呢，其实他还是一个非常有意思的革新者，他在钢琴上面做过很多的手脚。比如说大家知道吗？其实钢琴这个乐器，你听肖邦、李斯特，你会觉得它就是一个演奏的乐器。但是John Cage他把在钢琴上，他会在某一些特定的弦的位置上放上一张纸。当这个部分的琴弦被击响的时候，他的音色会出来非常美妙的朦胧的效果，这是他发明的。他还发明了很多在钢琴上的所用的一些工作啊，这些工作这些工作，这些小的这些道具。成为了他的一个专有的一个叫prepared piano ，就是这个御制钢琴的一个乐器，那听出来的效果是非常美妙的，很多人就拿他这个概念再去做创作以后，又写出很多好听的曲子。所以他不是一个骗子啊，他是一个真的音乐家。当然这个作品4分33秒是永远的刻写在这个人们的这个印象当中，尽管你说他好听还是不好听的，都不能做评价了，是吧？但是确实你在网上去搜索的话，真的这个作品有很多人录制过，就是放在自己的专辑里面，作为自己的一个版本。在这就提出了另外一个问题，就是我们怎么样去听没有声音的声音，或者我们怎么样去欣赏生活当中的噪音。比如说我们现在听这个场子里面能够听到什么样的声音？这些声音其实对我们来说。都可以作为一个被欣赏的对象。可以感受到我们的这个生活当中的环境当中，无时无刻都有声音。只是我们没有去留心他而已。把它当成是一个不存在的背景，20世纪到21世纪的时候，有一个著名的指挥大师叫阿巴多，他是柏林爱乐乐团原来的总监，后来他身患癌症以后，他就离开了乐团。然后他在康复以后，他就组建了一个节日性的乐团。在瑞士非常有名的一个旅游胜地叫琉森。他做了一个音乐节的节日乐团。然后呢每年夏天的时候，那个地方是完全不热的。然后旁边有个非常美的湖，他就每年在夏天的时候，就召集欧洲最顶尖的乐手到那边去排练演出。大家正好休假啊，这个地方呢是一个风景极其优美，然后非常心灵的修养了一个地方，而且还有很多的文化古迹啊。但是这个地方唯一的缺点就是你去他的超市里面买东西的时候，就会觉得他的色拉又难吃又贵啊。他的酒店也是贵的离谱，大概就是为了来听音乐，然后休养。大概都在晚年的时候，就是他患上癌症以后，他开始想一些事情。然后有人就把他在晚年的时候的一些演出排练的做成了一个纪录片。这个纪录片的标题就叫：Here in the silence ，就是聆听寂静，就是他的中文翻译啊。那么这个纪录片还是蛮有名的，网上也很容易找到。他就提出一点，就是当音乐结束的时候，如果这个音乐它有一定的力量，这个力量不一定是存在于他演奏的时候特别是一些音乐作品它是关乎生死的，或者它是关乎到一个重大的哲学命题的，或者他是以一种微弱的形式结尾的一些音乐，比那种热闹结尾的音乐更加有力量的是在于音乐结束以后的那一个寂静的时刻。那么曾经呢有一段时间啊，就是音乐厅里面的观赏文化。就是说音乐结束了，只要你知道你熟悉这个作品吗？你知道这个交响曲结束了，你就可以鼓掌了。但是呢在一部分的指挥家或者是一些音乐家的创意之下，有一些音乐作品被要求就是，当你听完以后你可以不用鼓掌，你享受一下他的最后的尾声部分，然后再结束。那阿巴多都在生前指挥，在刘森指挥的时候，他只会过像莫扎特的安魂曲啊，或者他指挥这个马勒最后一首交响曲，第九交响曲的时候，他都会非常安静，然后观众也非常配合他，他们都知道他要享受这个宁静的过程。那其实那种感动就是当你真的体验到的时候，是确实冲击力要跟音乐是一样的。甚至于更大，那这种现场体验是无法复制的，你只有在当场去经历这一切，你愿意去配合这一切的时候，你感觉到聆听寂静的力量，济带来的心灵上的这种这种冲击。甚至是说洗涤都不过分啊。那我们接下来就想想，其实古典音乐当中的这种聆听寂静的这种习惯了。有一个更早的例子，是一个罗马尼亚的指挥，叫切利比达克，这个人是个传奇啊。他的传奇在于几点，第一个就是他生前好像受到了很大的不公平的待遇。然后因为这样原因，他可能他作为一个故事的一个开端嘛，有些人就把他和德国有一个指挥家叫卡拉扬啊，这个人呢可能有些人知道，有些人可能不太了解，被称为指挥皇帝。他是一个指挥上的一个霸权人物啊。那切利比达克就被作为他的一个对手但是这个对手是一个失败的对手，就是他被挤出了一些好的乐团的乐器当中，然后不能够进到柏林演出，只能在慕尼黑这样的一个当然也是德国非常好的城市演出。但是切利比达克这个人呢，他是一个非常崇尚哲学的一个音乐家。他也非常的喜欢这个大自然的这种灵感。所以它是一个很与众不同的人物。虽然他在指挥的时候非常的凶悍，但是他的音乐上面非常的天真自然。那么这个人呢，他他有一点，他在晚年的时候非常喜欢日本，所以他经常去日本旅行演出。带着他的这个莫尼黑爱乐啊，然后他到了日本以后，他就一定要去寺庙。他会去，清扫寺庙喝茶，然后观赏这个非常有名日本的这个龙安寺的这个枯山水。这是他的一个爱好。那么他自己呢在自己的家里面呢也做了一个很大的一个花园。他认为这个花园是他心灵休憩的一个非常重要的一个场场所。所以他的包括后面都有纪录片讲他这个一生。那么这个指挥呢？他有一种东方的韵，之所以给他的音乐当中带来了非常强的一种空间感。所以我有的时候在想啊，就是如果大家有机会听到他的指挥，他的音乐的这种处理就是很淡然的，很自然流露的。跟别人就是不一样，同样的曲子在他的指挥之下就是非常的自然，非常的缓慢，它非常的他的风格非常的缓慢，但是让人听到了很多很多的细节，甚至有的时候是一种无声的状态。这种状态其实是我觉得在西方是很少有的。因为西方的，我们看我们可能有些朋友都会去美术馆看油画，经常会发现欧洲的油画，比如说你们看那个最有名的蒙娜丽莎，大家可以自己去搜索一下看一下。你除了看到那个人物以外，还看到什么？看到蒙娜丽莎的背后有一个很好的一个自然背景，因为欧洲那个时候的人物肖像都是背后要有个背景。在这个背景跟这个人没有关系，他是可能是一个田野当中一条小路。你看蒙娜丽莎，可能你们去搜索一下，就会发现他的人物的背后就是这样一个自然的场景。但这个场景只是一个陪衬而已。油画讲究是什么？有话想就是就是把一切东西都要塞满，是不是你就看油画作品和中国的水墨画最大的区别在于就是油画都是填满的，他用各种各样的丰满的颜色把它填满，这水墨画可以用白纸来表现。这不就是约翰·凯奇在4分33秒里面讲了个东西嘛。所以没有颜色，没有用任何的笔墨，也可以成为我的绘画作品的一部分。这种或者说是是一种美学思想哲学思想他就很早就存在中国或者东方的审美当中，那我们接下来就想给大家放一个，我们接下来请工作人员放一下这一段。这个是非常有名的一个古琴的曲子啊，叫平沙落雁。那么这个曲子呢，你看这个音非常非常少。中国人讲大鹰牺牲，可能就是在这种曲目当中最能体现。特别是后半段，大家有没有发现有个特点就是后半段你听到很多刮东西的声音，就指甲在这个手指在这个琴上刮的声音，但是你没有听到太多的音。这有两个原因啊，一个是因为本身它的呃一个原因就是这个古琴，这个乐器，因为这个演奏家叫管平湖啊，它是北派的非常有名的一位20世纪初的一个古琴家，他有一个录音，就是他弹了一个流水，后来被那个卫星放到这个天空当中去。作为人类代表性的声音嘛，就放给宇宙人听的那张金唱片。有他的一个录音，就是中国唯一的一个曲子。那么这个管平湖他弹的这个曲子呢比较硬派啊，但是还是能够听到很多悠然的东西。古琴在它那个时代啊，就是没有研发出现在的琴弦，所以它这个声音杂音非常多，听到的都是在手指在瓜这个琴弦的声音，而不是这个应该发出来的弦音。这是一个原因，就是乐器本身有当时所有的乐器，有一种不完备性。琴弦都是用丝来做成的嘛。所以就非常的发音非常困难。另外呢我觉得也本身是写作这些曲子的古代的文人，他们对于这个音乐的一种概念就是不需要用太强的声音，有的时候你虽然没有听见他这里面的这个刮的时候的那几个音。但如果你熟悉这些曲子的时候，你内心当中可以跟他共鸣出，你可以唱得出这些音的，这种感觉就是你当地有经验了解了这个曲子成为知音以后就会有这种效果。这种感觉可能西方人也很难体会，所以我们东方人能够明白。甚至于这种中国的审美音乐的概念，被用到了中国人演奏的古典西方古典音乐当中也可以有，这个当中有一个很有名的人，就是这个中国的钢琴诗人傅聪，我们前面还看到那个贝多芬传是他爸爸傅雷翻译的嘛。那我们看一下付聪，他其实他弹过一个肖邦的夜曲啊，这个夜曲我觉得真的是把中国人的味道，但在了肖邦的曲子当中，我们来听一下，它里面用的非常好的一种空间感去留白。这个留白大家自己去体会了，我觉得也没有必要去用言语来表达了。古典音乐的未来，没问题接下来就讲最后一个问题啊，古典音乐的未来有没有问题。其实今年真的是拷问古典音乐的一个非常重要的年份了。大家现在没有办法通过这个音乐来谋生了，可能啊所以古典音乐到底未来有没有问题。但是我觉得更大的问题是，未来有没有人听古典音乐。因为中国现在我们看到的是就是年轻人，特别是我觉得城市里的白领，特别是这个知识女性，或者包括一些就是对文艺爱好的这个特别是听觉方面比较有sense 的这个乐迷呀越来越多。但是这个趋势可能也是会被改变了。是不是因为古典音乐它本身已经没有太大的空间了。有人甚至于说古典音乐这个东西，就是必须承认，他就是越来越淡出人们的视野。除了中国或者东方的一些国家，他们有一些人确实对这个越来越感兴趣，特别是受教育程度高了以后。或者他在城市当中生活，因为他在乡村当中生活，或者他在比较偏远的地方生活时间长。他对这些资讯也好，它的接受的程度，包括他的生活的环境都没有这样一个氛围给他带来这种东西。但是我们看到就是最近几年，其实中国建设的这个音乐厅，剧院非常多，然后演出也非常非常的红火。看起来啊。给大家一个数据，我觉得又喜欢讲一些数据的。中国的音乐产业大概一年的产值能有多少呢？大概超过3500亿人民币。这是音乐产业，就是包括你线上你听流媒体，听这个q q 音乐或者其他一些平台。他们的这个音乐，或者是你在现场去听所有的这些音乐的演唱会。包括加起来3500亿，超过这样一个量啊。但是大家知道吗？这个量相当于中国另外一个产业的量。什么量呢？就是中国的小龙虾产业的体量是跟他一样的，可见呢就是如果在这当中古典音乐要分一杯的话呢，基本上这个已经是小到根本就看不到了啊。但是就是这样的小众的东西，他们还是会带来很多美好的啊。尤其是当你听到非常好的音乐会的时候，你感觉到音乐是从一个音乐家的心里面把那种感觉传递到你的心里面，这种感觉是很神奇的。尤其是在现场。所以现场我仍然觉得是不可替代的，只是我们现在没有太多的机会走进去了。因为越来越珍贵啊，这种机会越来越珍贵。限制座位30%，50%。然后音乐家由于他的收入的减少，他也不太愿意再出来演出。好的音乐家我们也见不到，因为他们在国外可能他也过不来。但是当你听到真的好的音乐的时候，特别是一个人。当在你面前弹奏音乐的时候，那种从心里面的心里面的感觉不需要用任何语言去传递的感觉是非常珍贵的。也正是这样一个原因，所以我一直就都觉得就是说音乐是一种非常神奇的东西。当你听到过去的一个录音的时候，可能是一个20世纪初期内心非常强大的人。他心里面的能量通过录音交给你，那是一种不光是一种分享，而且还是一种传承。因为你不知道一百年以前的人，他们的内心世界是什么样。但是你去听一个经历过第一次世界大战或者第二次世界大战的人。他这样一个当时一个非常敏感的音乐家，他用他的演奏。把当事人的那种最强烈的感觉传递给你的时候是不一样的。所以就是尤其是二战时期录制的一些，比如说贝多芬，我们知道有个很有名的一个叫黑色贝多芬第九嘛，这个这个录音就是一个当时是为了庆祝。希特勒的生日演奏的贝多芬的应该是不是贝多芬的，不是他的生日，可能是他的一个纳粹的一个庆典。当时时候演奏的贝多芬。但是你听到的是一种悲愤，一种对于时代的一种抗争的感觉。这种录音其实就是把精神传递给你了，你可以体会到。说远一点，贝多芬的作品不管谁来演，当你听了100遍以后，你对他的这个作品本身有了认识以后，你了解到的是他所处的那个时代的人的精神特质。那对于活着的人来说呢，音乐家当中最优秀的那一批，他们也可以把自己心里面对于这个时代的最敏感的，最柔软的那部分的感知传递给你，这就是音乐会的一个最有意思的地方。甚至于它是一种互动的。有的人说没有互动，台下的人在听嘛，台上人在演奏了。但其实一个音乐家在他自己练琴的时候，或者他去录音棚里面去录一张唱片的时候，和他在现场有观众的时候。那种有对象的倾诉感是感觉不一样的。很多音乐家非常的敏感。他会觉得比如说有一个音乐家，以前跟我讲过一件事情，很有意思的，你知道吗？我非常讨厌在日本演出，我说你好奇怪，我说我日本人对古典音乐很尊敬吗？你去了以后，你的收入也很好，然后他的演出非常的安静，非常的守秩序。你音乐家不开心吗？这个音乐家就跟我说，他说我感觉日本的观众太安静了，他们没有给我任何反馈，我弹起来反而不带劲。他说他最感动的是什么？他有一次去印度。在一个没有怎么演奏过古典音乐的地方弹奏。他看到他注意到观众席里面有一个小姑娘。有点流眼泪了。他当时他弹的肯定是非常经典的，很好很大家能够接受的作品，完了之后他就觉得他说这种打动给他带来的回馈，给他的演奏也带来很多的力量，但这只是一种说法，但是我觉得这种互动是很有意思的。这是一部分好的演出，永远是非常珍贵。特别是在现在这个时候。另外一部分呢就是大家也可能我不知道就是古典音乐家当中有一部分作曲家，他们其实功底非常深厚之余，他们也没有说改行。我去写一些什么流行的东西给大家听。或者通俗一点的让大家听的很轻松，不就好了嘛。有一个人叫Max Richter的就是马克思·里希特这个作曲家呢，是现在这两年非常红的一个人。那么这个对我来说是一个非常难忘的经历，去年呢，我在北京啊秋天的时候，我去北京参加了他的一个作品演出，这就是这个马克思·里希特就是这个人。它是一个钢琴家，他最早是个古典的钢琴家。他但是他专门弹现代作品。这个人呢他自己会作曲，然后近年来他就写了很多曲子，其中写了这个《Sleep》。这张唱片呢本人被称为是什么？就是你没有必要去买的一张唱片。为什么呢？他这张唱片一共有8个小时。一张CD大家知道就是一个小时左右吧。他这个作品本身有8个小时，所以导致这个作品就非常非常的长。长了以后他大家怎么去听呢？就是通过现场，他去年呢北京邀请他做了这个历史性的事情。亚洲一次他到现在都还没有实现。因为本来说今年要去东京的结果，他疫情呢就会呃发这个事情就可能就是废纸了。但是他在去年在北京就是这个现场，我可能就在这个位置上。然后他做了一个演出和他的团队一起就是把这个《Sleep》完整演了一遍。他当时的想法就是说音乐当中有一部分的这个波形呢是跟这个孩子在这个母亲肚子里的时候，这个孕育生命的过程当中的一些波形是有关系的。所以他当时就在想，我能不能写一个音乐，这个音乐呢，你也可以把它当成是一个好听的音乐来听。你也可以在这个音乐当中睡着。所以他做了这个事情，当然这个事情就有很多赞助商啊，其实是非常也是最可以非常商业的。但是同时呢他也是一个艺术的创新。所以去年我就和大概300多个人一起在一个长城脚下的一个酒店睡觉。他就真的跟他的团队一起在半夜我们睡的时候，从大概晚晚上开始一直到凌晨，他就一直不停的在演奏。中间可能稍微喝了一点expresso就没有睡觉啊，就这样完成了一个演出。对于音乐家来说，这是不是不是不尊重吧。你们都在睡觉，我在演奏，但是他对他来说是就是他的一个想法。这个音乐他有很多重复。有很多的就是我们现在说叫极简主义嘛，现在大家包括家居啊，装潢啊，都会讲究极简主义。音乐当中很早就有极简主义了。那么是一个在这个理念之下他做了一个音乐，那么由于它是每一段音乐都非常长，而且他用那个电子合成器啊不断的去把当场录好的钢琴、小提琴，人声再把它回放，通过编程的方式来回放。然后他自己是有一套逻辑的，当然这个是一个艺术作品。没有口水歌，但是我觉得也挺好听的啊。这样我请工作人员放一下下面这一段。大家可以去搜索一下，其实现在网上这个都可以听得到的这张专辑是可以因为他们他属于环球唱片嘛，他们已经和几个平台都签约了。然后整个8个小时你们也可以尝试一下。放着睡觉感觉怎么样，不知道吗？因为那个时候我其实感觉不是特别好，因为就有点像今天这个环境，他是因为他需要扩声，然后呢你睡下去以后呢，一开始可能会觉得有点累，然后就睡着了。他睡一会呢，你就会被震醒。他那个音响不知道为什么和就是和这个空间有点像它引起的一些共振，你知道吗？然后你睡的那个地方就震动起来了，对了你感觉有点打扰你的这个睡眠。但是作曲家的意思就是，他其实不是真的希望你睡着，他只是希望这个音乐可以和你的睡眠的状态去做一个共鸣。所以睡不着的时候，白天厅其实也是可以的。作为工作的背景，音乐他也不会太打扰你。我觉得我今天讲的东西到这里为止，四个没问题已经讲清楚了。我们今天的分享就到这里，谢谢。

【点开查看全文】【主讲嘉宾】杨扬 前短道速滑世界冠军北京2022年冬奥会和冬残奥会运动员委员会主席前短道速滑世界冠军，北京2022年冬奥会和冬残奥会运动员委员会主席。她实现了中国代表团在冬奥会上金牌零的突破、曾六次蝉联世锦赛个人全能冠军，获得过59项世界冠军，退役之后，她积极投身体育管理事业，在大众体育和青少年领域贡献力量。【演讲主题】我的奥林匹克：那些改变与坚持。【演讲内容】不做一个逃避的人有点紧张，因为今天我是在众多的非常优秀的嘉宾当中第一个分享，但是呢我又比较放松，因为今天主题特别好，叫active。因为今年在我们国际奥委会出现了这样的疫情吧之后我们提出的口号就叫stay active、stay strong、stay healthy，所以说今天主题不陌生。另外关于坚持和改变，我自己说呢，我的三届冬奥会，以及现在我从事的工作，一直都在坚持和改变当中前行,那么今天我想说的是从我第一届奥运会开始分享。梦想开始的时候是1998年长野冬奥会，那么为什么是这样的一张照片呢？因为我经历了两个单项，到尤其在1000米半决赛破了世界纪录，决赛第一个冲过终点之后，但是这仅在不到一分钟的时间，我被判犯规，两个单项全部没有成绩。而最后在接力的时候也只是获得了一枚银牌。那么在1998年之前的1997年，我是获得了第一个个人全能冠军，因此对于1998年奥运会充满了期待。但是结果不仅仅是不尽人意，而且是非常非常非常的失望。那么在这之后，我想跟大家再分享一点中国冬奥的经历。在座的各位可能都知道，中国第一块奥运金牌是谁？是许海峰，1984年在洛杉矶奥运会上。但实际上我们在第一次应该是重返奥林匹克大家庭，1979年的时候，因为在之前我们经历了二十多年，因为政治的原因，我们离开了奥林匹克大家庭。1979年我们恢复了奥林匹克席位之后，1980年第一次派出代表团参加奥运会的是冬奥会，那么在那一次是美国普莱西那个冬奥会上，我们最好成绩是第16名。即便成绩相差很远，但作为中国的冰雪人来说，去获得一块冬奥会的金牌是我们的梦想和目标。那么几代运动员下来，中国的是叶乔波获得了第一块奖牌银牌。在1992年的奥运会上，那么之后我们与金牌开始一次次的擦肩而过，任务到了我们这一代运动员身上。1998年我的第一届奥运会离金牌非常近，但是结果是非常非常的失望。失望之后，因为我还记得当时的整个训练环境。因为我是临时组建的国家队，我作为黑龙江省唯一的一名选手，以及另外九名全部来自吉林省的选手，大家其实合作不是很默契，加上竞争又非常激烈，那么在那样一个团队当中呢，又加上训练又极其的苦和枯燥，那么其实在赛前我就做好了准备，这次奥运会结束以后我就去上学了，加上你对未来也充满了一种恐慌。学习是我们的一个寻找未来的这么一个方式。但是结果却是这样的一个结果，我到底是不是应该放弃？可是面对放弃这个词的时候，我当时第一个感受，我发现自己是一个逃避的那个人，而且这种逃避这种失败的感觉可能会伴随我终身。我很害怕这种失败的感觉。所以我在想，我要是不是可以继续往前走,而继续往前走,而四年后，我能不能够再一次的有这样的一个竞技状态，因为在1998年奥运会我已经破了世界纪录，从竞技状态来说，你肯定已经到了一个高峰，四年以后能否再有一个这样的竞技状态？即便有这样的竞技状态，我能不能达到自己的目标，这都很大的一个疑问。而且四年，人生的四年，每一个四年都是很珍贵的。虽然很多的疑问，但是我很害怕那个未来的一生都会变成一个逃避的这样的一个感受。所以我决定要往前走，但是往前走态度决定一切啊，往前走，我必须去做一些改变，因为我知道我改变不了对手，我也改变不了裁判。这里我再讲一讲1998年1000米我那个犯规其实是很有争议的。因为当时我们跟国际的交流是非常少，裁判对我们中国运动员也非常的不熟悉，加上这项运动呢他的身体碰撞也比较多，所以在印象分是也是非常重要的。但是未来应该怎么办？我改变不了对手，改变不了自己，所以说我想办法要改变自己。那么在1998年冬奥会结束一个月之后，我才开始因为有一段时间真的没有办法面对那个失败的结果，才开始必须要去做改变的时候，可以看那场比赛录像。以前在想，看场录像，我是不是会很痛苦，或者说很懊恼，或者是很失落。但是恰恰相反，当我带着一种改变的心态去看那场录像的时候，我发现自己很兴奋，尤其在后边两圈，我发现我只要战术上、技术上稍微处理得当一点，我根本就不会给裁判机会，也不会给对手机会，那么获胜的概率会大大增强。所以说那一刻的小兴奋对我下面的世锦赛带来了很大的信心。也就是在一个月之后的世锦赛，同样的对手、同样的裁判、同样的项目，我拿了个人全能的冠军以及三个单项冠军，也算是给自己奥运会之后的失落找回了一些安慰以及信心。所以说改变让我的专业能力得到了提升，那么坚持也让我遇见了一个更勇敢的自己。1997年到2002年再也没有失手过，连续六年的个人全能冠军，以及59个世界冠军。所以有的时候一场得失，看上去是失败，实际上我收获了人生巨大的财富。人生不设限那么我自己总结的连续六年获胜的一个关键点吧。首先是有危机感。大家不要以为我已经拿了那么多成绩，是不是你就稳坐宝座，我就当时有一个记者问我说，杨扬你是不是就是实力超群，往那一站你就觉得你肯定要赢。其实从来没有那种感觉，因为对手都差不多，尤其在世界的赛场上，能力也都差不多。那么为什么你总能够赢呢？我自己总结就是我总感觉自己站在悬崖边上，你稍不留神就被后边的人推下去，那么后边人是谁呀？是韩国教练，是韩国队的选手，是加拿大，加拿大的选手等等。所以说我每次从领奖台走下来，我都要找一点不足给自己。同时也会审视自己的每一个比赛细节，是否是自己真正的有实力拿下来，还是说有侥幸的地方，还是对手没有抓住自己的弱点。那么在训练当中我叫扬短避长，在比赛当中扬长避短，那么这样能够站在一个不败的这么一个时间比较长的一个阶段。第二个感觉呢就是叫寻找一个项目规律。其实在1998年失败之后，我开始重新的认识自己的项目，从原来的每天训练非常苦的去拼，到九八年有一个质的飞跃。其实很大的质的飞跃是从，比赛我开始动脑子了。举个很简单的例子，在世锦赛上，1500米的比赛当中，决赛同样是进了三个韩国的选手加上我自己，那么在以前的比赛肯定是一名韩国选手要牺牲掉还要跑出去。我要追她，她再跑的时候我再追她，两次折腾我基本上体力差不多了。那么第三次再就是后边俩个节省体力的选手插到我前面去，那我最多会赢回来一个。所以在以往的世锦赛上，中长距离都是这样的一个战术。那么那一次1998年我失败了以后，我想我如何能够打破他们这样的一个拖垮战术，我想到，他们所有战术是教练在指挥，那么教练他毕竟不是运动员，他没有运动员在赛场上感受，那我如何利用这样的一个缺点？他们没有自己大脑的缺点，能够让自己能够掌控，看似不被掌控，实际上要掌控整个整个赛场。所以我还记得在在比赛同样是，一个队员，韩国队员出去，我追出去，第二次他再追的时候，我就开始柱腿喘着粗气。我印象特别深，韩国教练特别得意的笑容，大拇指一指，我知道后边的人要上了，那个时候还剩十圈。那么在我们这个项目的规律里边呢，没有一个运动员能够全速领滑十圈下来，我知道他们要我逼着他们早起速，要全速起，而且要这个早消耗体力，所以那一次他们正中下怀很早就起速，因为看我已经不行了嘛，那么我赶紧跟上，最后三圈，他们完全没有抵抗能力。所以从那以后我那样的，我记得比完赛下来，加拿大的教练叫我说，最好的冰上演员，今天有马伊琍在啊哈哈，又都是演员是很重要的。从那以后我中长距离同样的战术一直打到我退役，因为有的时候我有时候真的是很累，他也不敢起速。那么换位思考，其实换位思考呢也很重要，因为你总想让自己变得更好，但有的时候你连续赢很难。变得更好，那么我跟我前面也讲了，有的时候我会把自己想成是韩国教练，那么他如何在下一场比赛我要打杨扬，因为打了我他才有机会拿冠军。所以我站在他的角度在看我自己的时候，我会发现一些自己不足的地方，然后在训练当中去去弥补他。最后一个是团队，我刚才前面讲了，1998年的时候，我们都来自各个省的尖子队员，大家谁都不服谁，加上女孩子本身年龄也不大，相互之间的这种不服气也有很多的。这个团队其实在1998年奥运会决赛场上，我和小杨阳俩是都进了决赛，但是没有完全是没有配合。所以那个时候我就意识到，再坚持四年，团队是非常非常重要。那么团队怎么重要呢？我记得九八年。我是队里最强的，但那个时候用一句话形容叫鹤立鸡群。到了后来2002年的时候，我认为自己真正的成为核心，那区别是什么呢？鹤立鸡群，别人可以不跟你玩儿，你自己像鹤一样的在大家在这里边去成为其中的一员。但是成为核心的时候，你要需要大家来拥护你、来包围你，然后这个时候你要放低身段，跟大家融合在一起。很多时候，要为他们的利益去考虑，那么时间长了会成为真正的核心。这是我自己的感受。那么2002年盐湖城冬奥会坚持了四年，赢了四年，我该赢了，可是第一项1500米也是我的优势项目，连续五年又输了，而且输到什么项目呢？输到结果是只得到第四名，连领奖台都没有上去。赛前呢我还记得是遇到了韩国队教练，因为当时的外国媒体都在写说杨扬叫swap所有的金牌，将会横扫四块金牌。那么看到这种预测，我当时内心也很高兴，因为赛前确确实实整个实力经验都到了一个顶峰。韩国教练过来跟我说，杨扬不要swap所有金牌，给我留一块！其实他很坏的，他是故意让我吓得到，因为对于竞技体育来说，赛前你的这个期望值过高以后你的心态会失衡。那么恰恰我就是当时就失衡了。好，为什么叫前所未有的压力呢？确确实实经历了中国在恢复了奥林匹克席位以后，经历了二十多年。夏季项目已经拿到金牌，拿到手软，冬季项目一直是都没有。所以对于我们整个中国冬季的运动员来说是一个巨大的这么一个任务，我再讲讲其中一个例子啊，在1500米半决赛，我输给韩国队的年轻选手之后，决赛之前其实我已经信心自信心已经垮掉了。当时我跟我的队友小杨阳她也进入决赛了，那时我们关系非常好，我说小杨我的状态不行，你来在前面打我，我掩护你，我给你打配合。小杨说大杨你一定行，一定要坚持，我来给你打配合。就这样比赛输了，她因为他滑了一半就摔出去了，我最后只拿了第四名。在四年之后，我还记得是有一次我们四个人去做采访，然后当时我就把这一段讲出来，然后主持人就问小杨阳说，为什么你当时不接这个机会啊？因为你一直在配合杨扬，你为什么那个时候，机会来了，你为什么不接？小杨说，我不觉得是机会，当时我认为是个屎盆子，因为它太沉重了，我没有办法接下来，当然后边的话是我说的。可是那一刻我才明白，哦，原来那个任务那压力有多大。那么在我输了第一项以后，我记得我觉得自己像个过街老鼠，因为颜面全无，加上内心还有一点点小委屈，我就觉得，哎呀为什么都要指着我呢？我跟你们吃的一样，训练一样，连那个收入都是一样的。因为我记得第一项1500和500米之间有两天的休息时间，然后队里边也想了各种办法，有领导找我谈话的，我也面无表情。然后我们领队对我也是很严厉的批评了我一通，我也没有表情。然后教练也尝试了各种方法。那么还记得是500米的前一天晚上，当时的袁伟民局长也是我们中国女排的教练，非常有经验，他把我们四个女孩叫到一起说，你们三个来讲讲杨扬的问题，到底为什么输，赢了这么多年。然后我当时内心里想的是，他们三个一定会说啊把我的问题找出来呗，跟前两天是一样的。但是非常意外的是她们三个人每个人都在说，像孙丹丹说，哎呀赛前我不应该跟大杨说，你要把这块金牌拿下来，因为她只滑接力嘛，她说你只要一拿下来，后边接力我们就可以轻装上阵了。小杨也说，半决赛我就发现她不太对劲儿，但我没有提醒她，王春露也说了同样的话，她们都把责任往自己身上揽。那一刻我我内心里就一下子好像来了那股力量。就想我一定要把这个小鬼提了出来，因为当时袁伟民局长说，说你如果把内心的小鬼揪出来，你一定还是那个杨扬A。我后来因为一直没有那个决心和勇气。但是因为队友的分享，让我一下子有了那样的一个勇气去面对那个小鬼。小鬼是什么呢？比如说在决赛的时候，我记得从最后四圈，因为小杨阳一下摔出去了嘛。那么最后四圈其实是对于我们这个项目来说是非常关键的时候，我的位置也不错，我脑海里按正常的比赛规律应该是往前上了，应该是找机会去超越了。可是那时候我脑海里想的是还会不会有人再摔，因为已经其实在那个时候我已经放弃自己了，那么那就是我未来比赛还可能会面对的小鬼。所以说在500米之前，我开完那个会回到房间以后，我把我自己赛前所有我相信大家在做重大决定都会有一点点迷信啊，我们运动员都是有的，我们速滑的运动员就是是不剪指甲的，我们东北话就不能蹬冰，不能秃噜，我们就是东北人肯定听得明白啊，然后不剪头发的怕被人“剃”（踢）掉。所以我回去把所有自己忌讳的事情都做了，就是告诉自己运气全没有，而且可能是坏运气，唯一的机会是靠你自己去把握。这还不够，因为最后上场的时候还会有各种各样的心态来挑战你，那么其中包括要把自己，我这我写了九条，从起跑到第一个弯道到直线，最后冲刺写了九条来告诉自己如何去打完一场完整的比赛，那么这是其中的六条，我能记起来的。最后一个叫我是杨扬A，诶这个还蛮有意思的，因为在我中间有两天休息的时候，我收到了加拿大的一个运动员的邮件。他说杨扬A我虽然希望你赢，但我更希望看到杨扬A在比赛。所以那时候对我来说杨扬A是我的偶像，我必须要像以前一样成为那个杨扬A在场上会一直一直要全力拼的那个自己。最后在500米的比赛当中，可以说全程在自我的控制的情况下，我拿下了那块金牌。我还记得冲过终点的那一刻，我脑海里的第一个想法就是哎呦和我平常的世界杯没什么区别。但是因为整个赛前的自我控制，以这个比赛当中自我控制，我还记得在去奥运会出发之前，因为每届冬奥会都会在新年的阶段春节期间去举行。所以我会想好了，如果获胜了，一些面对媒体的一些词，包括给大家拜年呀，要感谢领导、感谢教练、感谢所有的人呀，但是我还记得那次走过媒体的这个通道的时候，我面对媒体就说了一句话，就是我是杨扬A，我是杨扬A。因为一直是这样的一种精神在鼓励自己，所以我想说的是团队的鼓励让我选择了有勇气去坚持自己，而自我改变呢也让我真正的实现了超越自我，和队友们一起去分享那份胜利的喜悦。2006年都灵冬奥会是我最后一届奥运会，当时我的任务是叫承上启下，因为我其实在前面退役了一次，选择去清华读书。在奥运会之前，前一年又复出，带着年轻队员又打了一届奥运会，我是获得了一块铜牌，那么有机会成为中国第一位。女性运动员在奥运的开幕式上，作为执旗手参参加了奥运会的开幕式。最后我想说的就是在退役之后，因为时间有限，我不分享太多了。我自己退役之后有一年的时间非常焦虑，不知道自己该做什么，如何再去感受那场赛场带给我的那份精彩和那份刺激。在这一年当中呢我不断的尝试，其实我还做过主持人，做了两年的这个嘉宾主持在央视的央视的四套。同时呢也在北京2008年奥组委志愿者部工作，那么也在2008年地震之后，发起了自己的冠军基金来帮助青少年的体育教育。后面我们又开始做了运动员的职业转型培训。那我给自己定了一个方向，就做自己喜欢的事，做自己能干的事儿，要力所能及。最后做自己应该做的事情，因为作为公众人物，我们也有这样的一个责任和义务。当然上面那句话是我特别喜欢的，在自己特别迷茫特别困惑的时候，我发现如果你这就看到这我看到了这句话，如果你没有方向，就像大海里的一艘船，你永远会被各种风催的转来转去，然后你没有到达你的彼岸，所以一定要有个方向。那我退役之后进入到国际体育组织，在国际奥委会八年，那么任了一些社会职务。在国际奥委会，去年国际奥委会巴赫主席找我谈话，希望我能够进入到世界反兴奋剂的委员会任副主席。那么当时我是非常紧张，因为世界反兴奋剂机构是一个特别敏感的这样的一个机构，而且挑战非常大。那对于我来说是一个全新领域啊。第一次开会是去年的1月23号，春节前一天之后再也没有开会，因为疫情，没有面对面的开会，全部都是线上的会议，那么对于我来说新的角色挑战很大，而且缺少面对面的机会。一个月前我刚刚给国际奥委会做了半年的工作报告。内容我就不详说了，还是自己认为还是能得到80分，那么最后冠军基金我就不多说了。在上海开了一个滑冰学校，一直坚持自己的情怀。最后想说2022北京冬奥会，那么我们东京奥运会巴赫主席给它一个定位，叫我们要全力以赴，百分之百的尽可能的去能够让冬季奥运会成为现实。首先让我所有的运动员坚持四年到五年的梦想，不会失落，同时呢也希望运动员的精彩表现能为这个世界带来能够点亮隧道的那点亮光。那么对于2022年冬奥会来说，我们的主题叫以运动员为中心，这也是我作为运动员委员会主席的一个重要任务。我们也会用我们最大的热情、细心的服务，还有我们的热情，然后让来自全世界的运动员感受到我们这份用心，同时让他们能够有一个一生都难忘的奥运经历。最后我想说的是人生不设限，保持一个学习能力，同时呢倾听内心的声音。最后想说的是想享受成长的过程。成长的过程蛮有意思的哦，其实不是很顺利，但是它都是一次成长。享受成长的过程，要想永远相信爱的力量，保持我们的梦想，然后拥抱、改变，谢谢大家，时间有点长。

【点开查看全文】【主讲嘉宾】 马伊琍 演员著名演员，凭借电视剧《奋斗》获得广泛关注，多年来一直专注表演，呈献多部经典作品，凭借电视剧《我的前半生》获得第24届上海电视节白玉兰奖最佳女主角，后又凭借电影《找到你》获得第10届中国电影导演协会最受欢迎女演员等奖项。【演讲主题】我们为谁改变？为谁坚持【演讲内容】我可能今天想说的跟前面的几位老师，会有一点不一样，因为你们刚才在说我是一个很积极有很多正能量，然后，马司令。其实想让大家看到的是，我的分享可能是你们不太了解的一个我。我去年生活发生了很大的变化，大家都知道。然后我一直以为我会有一种就是巨大的力量进入一种新的生活方式。但是当我从剧组回到家里的时候，我突然发现这事儿没这么简单，然后我觉得我自己还患上了拖延症，为什么呢？以前我如果接到要有一个发言的工作，我会第一时间打开电脑，马上开始洋洋洒洒写上一大篇东西，但是这一次我一直拖，我拖到昨天才想我要写什么，我要说什么。昨天晚上12点多，我才最后把我大概要说的东西发给了我的小朋友。去年的时候就真的不太好。我每天坐在车上就恍恍惚惚，觉得脑子都昏昏沉沉的。然后做什么事情都不是太有力气。然后我第一次体会到有人说爬不起床的那种感觉。后来，我底子里还是一个希望可以积极向上的人，怎么办？我去试过针灸，1万块钱一次的针灸也试过，然后看运动康复，有心理医生，然后每天都倾诉。改变1: 健身后来我有朋友跟我说，你去健身。我今年44岁。在去年之前，我从来没有踏进过健身房，为什么的呢？我觉得健身特别矫情。第一，健身是去减肥的，我这么瘦，我减什么肥？第二，我觉得健身房里面的那些女孩都是在秀身材，男孩都是在亮肌肉，我觉得挺俗的。然后特别拒绝这件事，我唯一喜欢做的事情就是走路散步，因为在街上可以看风景。后来去年我想要不我试试吧。我就去了健身房，然后呢我跟教练说我才85斤，我不要瘦，所以我不要做任何有氧运动，我只练体能。教练说好，我就练了体能。我第一次去的时候练了一个小时体能，接下来还做了另外一件事。我告诉你们女性就是可以互相帮助的，因为这个是姚晨叫我去练的，我之前我知道她在练拳击，然后我想，拳击，这跟我有什么关系？我这样一个美丽的女子怎么可以去干这样一件事？但是当我打出第一拳的时候，我非常清楚的记得那个感受。我们我们在生活当中习惯的是接受，接受别人给予的东西，承载。然后，在内心中去释放。但是打拳是要用你的脚，胯，腰是这样送出去的，就是你第一次发现我是可以送出去一样东西。而且打拳是不可以分散注意力的。我那时候天天脑子一直在胡思乱想，每天各种各样的事情，大脑根本停不下来。但是我发现打拳的时候，你有一秒钟在胡思乱想，你就会接受错教练的指令，你的拳就会出错。哎，我觉得这事儿太棒了，就是说有一件事儿可以让你在短暂的半个小时或一个小时之内不胡思乱想，我的大脑可以得到一个暂时的休息。这件事我就坚持下来了。一开始我每次打完我整个人就瘫了，然后下午就要昏睡。然后去年10月份，我是去年10月份开始的，中间疫情又停了将近有半年的时间。然后5月份啊拍完戏回到上海，我大概上个月重新再捡起来，我现在打完拳是可以继续工作的，我不会昏睡，我没有那么累，我胳膊也不会抬不起来。然后我就想我为什么以前会这么瞧不起进健身房的人呢？马伊琍你也有今天。改变2: 插花然后还有一件事，我一向特别不喜欢鲜花，因为我觉得花是会枯萎的。然后我又觉得摆弄花花草草是那些看他们干的事儿，就是因为电视剧看多了，都是这种桥段。我也不希望人家送我花，我觉得太浪费钱了。然后去年10月底我到北京开始拍我前面的那部戏叫安静，我的经纪公司居然每个月给我送花，不是每个月，是每周，我每周都会收到经纪团队给我送的花，那怎么办呢我得给它放起来啊，然后问酒店要那个花瓶。然后，一开始都是把一包花外面那个塑料纸拆掉，整个插在里面。我后来觉得，哎？房间里有花，好像还挺好看呢。那要不要我自己去买一些我喜欢的花，我喜欢的都是小雏菊啊，尤加利呀这种。然后就问酒店又要了两个花瓶，后来就开始淘宝上自己买花瓶。我是一个跟花草特别无缘的人，从小养什么花儿死什么。我连多肉都养不活，多肉！唯一跟我有缘的是什么？就是绿萝，只有它对我不离不弃，然后我的房间不止三四个花瓶，还有三盆绿萝，我又把我喝矿泉水的那个玻璃瓶洗干净，留下来，从绿萝的盆栽里面剪下一支插进去，那些叶子就会恣意的生长，然后房间里就一片绿意。然后我每天收工回到房间，不卸妆不洗澡，第一件事儿，先摆弄我的花花草草。就是，马伊琍，你也有今天。你也知道摆弄这些东西其实是一个很快乐的时间。改变3: 出门涂口红然后还有一些改变，我以前出门从来不化妆，因为我觉得化妆也很矫情，我觉得我这么酷的女子怎么可以天天化着妆出门，我就是要天生丽质。但是这几年你知道的，人的脸色还是会随着年龄的增长变得不好，然后嘴唇的颜色会变淡。我以前拍戏从来都不涂口红，你们看到过《奋斗》什么，从来没有涂过口红。然后去年开始我出门也会涂点口红，这是我跟梅婷在乌镇。然后我告诉你们一个诀窍，亚洲女性用皮肤偏黄，不要涂偏粉的口红，要涂偏橘色的口红，而且要雾面的哑光的，涂之前不要上唇油，你可以提前一个一小时先把嘴唇滋润一下，然后涂哑光的口红。涂这个口红的时候，你是可以不用画眼妆的，因为我觉得这样才显得那么不经意。然后我就想，为什么我会对这么多生活当中那些其实本来挺美好的，有这么多的有色眼镜呢，觉得去健身房很矫情，觉得把弄花花草草也很俗气，觉得出门涂口红不够酷。有很多事情真的是当你没有去深入，没有去体会，没有感知到其中乐趣的时候，我觉得我们每个人真的是没有发言权的。所以何必让自己要这么假文艺，假愤青，曲高和寡其实挺累的，你把自己放下来。但是我觉得也不用着急哈，如果有很多很年轻的女性，依旧像我原来这么酷，没关系，有一天生活会告诉你，我需要这些东西，我是可以放下来，我是可以轻松一点活的。改变4: 换位思考然后我是一个演员，我们接下来说是我的工作，去年有个工作上的变化，是关于换位思考的，我们今天前面几位老师都提到了换位思考，那我们的换位思考是什么呢？去年我在横店拍了一部戏叫《旗袍美探》。那个戏呢是两集一个案子，所以我每天要接触很多来客串的演员。因为他们都是每个案子里面的主角。我记得刚开机第一天，我们拍的是一个播音室里面的案子。第一场戏是我大段的关于案情的讲述。然后我就发现，有一些演员不在状态，就是他的表演的状态不对。但是演到第二天我就发现哎好像还可以哟。到第三天的时候觉得哇他们已经游刃有余了，很棒的时候，对不起，他们要离开剧组了。因为他们的单元拍完了。然后拍到第一个星期的时候。我们是在拍一个结尾的一个案子，因为我们拍戏都是跳着根据场景来的。两个演员第二天要杀青了，他晚上就叫我们这些贯穿主演一起去吃饭吃夜宵。吃夜宵的时候，他们就掉眼泪，他说，我们好舍不得离开这个剧组，因为很久很久没有在这样一个创作环境这么浓烈的，这么积极的一个氛围下面去工作。然后他们说我们觉得我自己是好演员，我们今天离开你们剧组，明天我不知道下个剧组是哪里，我就要回去重新再去试镜，我们也不知道下一次还能不能再进到这么好的氛围的一个剧组，我们特别舍不得。然后那顿饭吃完以后，第二天我就跟我们导演说，我不能等，为什么？我说这些演员看起来是来客串的，但其实这些是他们的一个作品，你不知道这对他们意味着什么。我不能让刚进组的演员，第一天，他不能适应这个环境，我们就姑息他们，或者说我们说给他们一点时间吧，对不起，因为他们不是贯穿主演，他们只有三次机会，只有3天或者4天。我不能等到最后一刻，他们已经完全进入状态了，但是这个角色跟他们已经说再见了，我说我们俩不能等，我们要在所有的演员进组第一天第一场戏，告诉他们现在你的任务是什么，你演的是个什么样的角色，剧情发展是什么？我们要的一步到位，为什么？因为我这部戏是15个案子组成的，15个案子里面有无数的演员，没有他们就没有这部戏，他不可能成就这部戏，所以我们所有人好，才是我自己好。导演说好。然后从第二天开始，每一个新进组的演员，我都跟他们去沟通。我记得有一个案子，一个女孩儿，她拍第一场戏的时候状态不对，她很紧张，说话声音非常小。然后我就去跟她说，我说现在这个案子，咱们今天拍的这场戏是在这个案子的哪个发展阶段，我说我是一个什么样的人物个性，跟你演对手戏的那个人是什么样的，我们接下来要什么样，前面是什么样。我说因为你今天第一天进，你可能不太熟悉，你也没有很多时间把整部戏看完，我今天跟你都说一遍。然后那个女孩就哭了，我说你是不是太紧张了，她说不是，还是第一次有一部戏的女主演这么认真的来跟我说戏。她说我第一次感觉到自己是被重视的。我说你当然是被重视的，这个剧组的每一位演员无论角色大小，你们都是最重要的，对我来说。因为没有你们就没有我。后来在那部戏里面发现了很多好演员。有些演员一上来就立刻进入角色，有些演员需要稍微的带一带。然后你知道吗？就对我们这些常年演男一号女一号的人来说，在我们的眼中，以前我们一直以为来客串的演员是来，就来挣挣钱的。但是我们不知道对他们来说，其实每一次客串都是他们的一部作品，可能都是一次人生的里程碑。他们跟我们一样，他们都是需要被看见的。所以我在杀青的时候，我说我要告诉所有来客串的演员，你们都是被我看见的，而且你们值得，因为你们的角色有爱，我们尊重这份爱，这是换位思考带来的一个改变。改变5: 我要我是快乐的最后一个改变，就是那个改变真的太不经意了，为什么呢？去年拍了那部戏以后，有一个我非常熟悉的文字记者来采访我，他说你的每部戏每个角色你都希望传递一些女性的价值观和一些力量，和人生感悟，给女性观众，这次你要传达什么？这次我要传达什么？我不知道啊，我心里想，我不知道我这次演的这个人物，我要传达什么。然后我想，我不可以不传达吗？我说我这次我不知道啊，我就是什么都不想传达，我什么都不想做，我就想演一个谈谈情说说爱吃吃喝喝，然后爱打抱不平，喜欢去管闲事儿的一个活生生的女人。我说我要演一个活生生的女人。不可以吗？我为什么每次都要有这么多负担呢？然后他说，哎，对呀。对呀，为什么我们不能放下这所有的一切责任和负担，就是简简单单的做回自己呢？然后我们俩就开始喝茶吃蛋糕，胡说八道了一下午。我后来就在想这个问题。我30岁的时候拍了《奋斗》。我演的夏琳是一个备受争议的女孩子，因为当时荧幕上基本上没有一个独立又骄傲的女性，但是后来这样的女性变得越来越多。我40岁的时候演罗子君。因为我希望告诉大家，女性不管女性还是男性，你们不可能永远都光鲜亮丽，你们都会有跌落入尘埃的那一刻。但是只有落入尘埃，你才会绝地反弹，所以没有什么丢脸的，我们都是可以面对自己的。我拍《找到你》的时候，我希望把目光投向那些边缘的人群角落里的，从来不被看见的那些弱势的女性。我希望她们被看见，我希望女性之间可以共情来互相帮助。那我这一次，我难道一定要说些什么吗？我不想。因为我觉得我生命的机器转了很久。我身上的负担很重。我希望这一刻。我按下pause键，暂停，我要修整，我要加油。然后去年9月23号，我发了一个朋友圈，因为我穿的这件，我恰好买了一件T恤上面有一个开关，我说谁来帮我重启？没有人可以帮你重启，只有我们自己可以帮自己重启。但是我们自己先要帮自己按一下那个pause键，我们才有可能有重启的那一天。所以我在想，这一段时间，有很多改变都是我以前连做梦都没有想到过的。我觉得在场的每一个人，这个世界上的每一个人，我们都活的很不容易。但是我们都在努力的活着。努力的活着，我们就要接受生活的改变，接受自己的改变。我从小脾气特别倔，我从来都不认错，我妈就说让这孩子认个错，简直太阳从西边出来了。但是现在我会主动认错了，因为，我很喜欢有一句话，你问问自己，我要我是对的，还是我是快乐的？我记得我20多岁的时候，我一直觉得自己非常强大。我可以改变别人，我可以用自己的力量。但是后来发现没有意义，因为没有一个人愿意被别人改变。改变是为了什么？改变是为了你自己，改变是因为你自己，所以改变的原动力必须是你自己的内心。我们改变不为别人，我们只为成为最好的自己。因为我们希望，我们是快乐的。

【点开查看全文】【演讲主题】改变从工作到视野【主讲嘉宾】戴莹 爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理“迷雾剧场”总制片人、互联网“超级网剧”倡导者爱奇艺副总裁，自制剧开发中心总经理、“迷雾剧场”总制片人、互联网“超级网剧”倡导者，投资制作了包括《心理罪》《无证之罪》《芸汐传》《破冰行动》《动物管理局》《十日游戏》《隐秘的角落》等几十部超级网剧。【演讲内容】方向不对，怎么走都是逆风我非常喜欢上海，然后很感谢ELLE给我这个机会，让我以非工作的名义又再一次来到了上海，然后再参加这次活动之前，其实我一直在想我应该穿什么样的衣服来参加这个活动。因为以往如果是我们行业论坛的话，可能我会穿成衬衫或者西服比较正式的这种服装。但是因为是ELLE，它是一个有态度而且包容的杂志。所以我想穿的更加自我一些，更加更像我一些。其实我马上接近40岁，然后在这个过程当中，其实我不断的再去找自己。我相信今天我还没有一个对自己明确的定位。然后我也希望今天跟大家一起来分享我的整个的职场生涯，也希望你们能帮我找到自己。然后在我正式去分享的这个前面呢也想跟大家做一个小的互动。大家会觉得职场白领，还有或者是企业的高管，应该是一个什么样子? 那肯定大家也会在想，Ta之前都是做什么的，为什么会来到这个位置？所以我今天想问大家，大家可以随便猜想啊，只要不猜我是厨师，我觉得都在理解范围内啊。猜我以前在爱奇艺之前还做过什么职业？我我，不不模特还差点儿老师，还差个10公分的身高。编辑。还有吗？剧务是吧，你可以的你,还有吗？导演。你是个有眼光的人。给大家分享一下啊。因为自己家里人的原因，因为我姐姐其实应该是在1998年到2000年这个整个过程当中，她都是在央视在去做导演。所以我就很有机会在我大学实习期间，其实我就一直在去台里面跟她一起去工作。并且会在我们的整个的创作过程当中、MV的拍摄现场，还有我们的电影创作当中，我都有全程的参与。所以我特别有幸的，我觉得这就是我职场积累的财富。因为如果我没有这些人生经验的话，我也坐不到今天这个位置。因为我们今天再去做任何的剧，或者剧场也好，它其实都是一个产品。我要具有很强的一个思维逻辑和很全面的经验，才能够把这个产品很成功的打造出来。所以我在现场是做过场记的，是做过统筹的。然后我也特别有幸在我24岁的时候就走上了人生巅峰。下一个人生巅峰就是，啊就是36岁啊，有隔了很久。我24岁的时候给袁惟仁老师导了5首MTV，然后那个时候还是胶片的时代，所以当时导了一首胶片，还有数字的MTV。大家现在去KTV还可以找到那个歌曲啊。就是因为袁惟仁老师，胖胖的那个老师，他之前创作了王菲的《旋木》，还有《勇敢一点》，赵传的，然后还有《你不知道的我》。他的版本的MTV预算非常有限，然后那个预算非常有限的版本就是我拍的。这就是我基本上我早期的所有的人生经验，我觉得也是我非常重要的财富。然后在经历了，我觉得家人的带领成长以后，我自己想要独立出去闯一闯，去看看外面的世界，和看看我自己到底有没有能力在这个职场里面去生存。所以我其实在爱奇艺之前，我也在其他的互联网站工作过。然后在那里面，其实我也积累了非常多宝贵的财富。但是那个时候，我也觉得做事情很开心，很有趣。但是为什么没有那么强的动力？我自己的感觉就是，我会觉得，我觉得我们现在现场所有年轻人，我觉得都是这样，如果说你今天在做的是一个你喜欢的事情，这是一个非常重要的因素，但同时你一定要在一个对的环境里面去做你自己喜欢这样的事情才是很重要的。为什么？如果你的领导，你的领头羊跟你的价值观不一致，就像是杨扬老师刚才说的一样，你没有明确的方向，你怎么走都是逆风。所以那个时候对于我来说，我没有一个很强的职业的想法，我当时就想，只要把事情做完，我并不一定要做好，因为我没有觉得这是我的事业，是我要为之一直奋斗的东西，我也没有找到跟我价值观一致的老板。所以那个时候对于我来说，就真的仅仅只是一份工作，一份让我养活过家的工作而已。但是呢，当我来到了爱奇艺，我从事了我自己非常喜欢的职业。然后我又遇到了一群价值观，我觉得不是一个，而是一群价值观非常对的，领导也好，同事也好，我觉得真正开启了我一个拼命三郎的这种状态。就是我做事情，我真的是只想做好，然后不计得失。然后我发现当你的想法这么单纯和简单的时候，你的回报是一定的，无论是你真正在工作上的积累，还是说你在职场上，你想要的所谓的社会地位也好，一切都会来到。因为别人会看到你的努力，所以我觉得我也是一个比较有趣的人，因为我不是一个靠公司之间不断跳槽去升职的人，三组织肯定知道，我在爱奇艺大概十年的时间，然后我刚刚到爱奇艺的时候，我是一个主管级别的人，是7级的人，是个7级员工。我是靠自己不断的努力，然后在一个对的环境和土壤里面不断的成长，然后我在三年的时间里面升了6级。就是在一个对的土壤里面不断的努力，才有了今天这个成果。这就是我自己的一个小的感受。换位思考和创新是关键然后在整个的职场生涯里面，因为我觉得，尤其是制片人这个职位，其实很多时候我们都是在解决问题。那我觉得解决问题，我今天也分享一个小的经验给大家。就是我们一定要站在对方的角度去思考这个问题，你才能真正解决这个问题。我觉得这是很关键的。因为我们经常会面对，可能刚要开机导演说他不拍了。可能刚要开机演员说，不行，你这个剧本调的我不满意，我决定不来了。经常会面对这样的状况，那这样的状况产生的时候，我第一要明确我要的是什么，他是不是不可代替的。如果他是不可代替的，我一定要用Ta，那我一定要站在对方的角度上去思考，我怎么能够真正的打动Ta，然后让他来到我的项目，帮我完成我的目标。我觉得这个是我们所有人在职场里面都要思考的一点，也是很重要的一点。然后因为刚刚开始的时候，实际上整个互联网初期是没有自制剧的这个概念的。我们早期都是去写很多的策划案，然后去给我们的客户去看，说你愿意买单吗？如果愿意的话，我们再去创作。然后最早期出去的两部网络剧，一部是灵魂摆渡，一部是废柴兄弟。这两部剧的整体的制作成本一共只有几百万，在现在基本上是我们一集的制作成本。在那个初期我们尝试去做，然后结果发现灵魂摆渡和废柴兄弟竟然有了几亿的播放量。在2014年的时候，一个纯网播放的剧集是没法想象的。然后那个时候其实加大了我们非常大的信心，公司加大投入。然后我们开始做超级网剧的概念。那个时候我们做了心理罪和盗墓笔记，两个非常有标杆性的作品。然后你会发现在网络互联网的初期，两大类型非常多，一个是悬疑类型，一个是青春题材类型。为什么？因为网络初期我们要打差异化。我们的用户核心是年龄、年轻人。我们没有办法跟电视台去抗争，或者去跟他做一样体量的剧集。所以我们只能出奇制胜。我觉得这一点在我们很多人职场生涯里面是非常关键的一点，就是什么？如果今天我要再去一个市场里面去领得一个非常好的市场份额，或者我要突破。你有没有创新的这个因素是非常关键的。如果你只是墨守成规和copy paste别人的成功的案例，也很难成功。其实互联网怎么突出重围，和我们每一部的爆款怎么产生，我觉得创新是非常重要的一个因素。所以你看互联网的初期，从心理罪、最好的我们、你好旧时光、无证之罪，再到这个破冰行动，这种全民都喜欢的。因为这个时候为什么破冰行动，2019年是一个特别好的节点。因为我发现2019年的时候，我们的父母都在用智能电视在看内容了，所以其实这个用户的这个屏蔽已经彻底的打开。我们不是仅仅只有年轻人，而是开始有全民化的用户，所以我们可以开始做破冰行动这样类型的作品。然后随着这个破冰行动以后，其实在大概2019年初和2018年底的时候，其实我就已经开始在策划迷雾剧场了。在那个时候，其实我就想要去做创新，这个也是爱奇艺的公司的基因给予我们的文化。我记得我看乔布斯传的时候，有一句话对我印象很深，就是他说我们的用户不知道他们要什么，但是你给他了，他就知道了。其实对于我们去做创新的内容也是这样子，12集这种体量的剧集之前是有过的。无证之罪，是一个非常对于我们来说启发性的作品。无证之罪其实那时候播出整个的市场反响和业内反响很好。但是它没有形成一个很好的效应。为什么？它只有一部，它只有12集，它播出两周以后就结束了，所以这个效应很短。但是大家让我们看到了这种可能性。所以在那个时候就种下了这颗种子，开始做这种类型化的作品。然后大家也会发现我的非常多标志性的作品，基本上都是杀人放火类型。这个真的是就是，也怎么说呢，巧合。还是我看上去不像是做这种类型的，我去去总局沟通，或者去公安部新闻局去沟通。他们都说，“看着你文文静静的，你怎么老做这种类型啊”，就赶巧了。可能是在我做第一个超级网剧《心理罪》的时候，他给了我一个非常大的勇气，然后让我看到了这个剧集类型的市场空间。所以在这之后我基本上就没有放弃这个类型，一直在做这类型。公司提起来，也都说杀人放火找戴莹，她很清楚后面怎么做。然后基于之前刚才所有这些作品的积淀和市场的情况，诞生了迷雾剧场。这个是我觉得是今年我们所有的业内，然后我也很感谢所有的用户层面上也能喜欢迷雾剧场这个内容，然后迷雾剧场的诞生，我收到了非常多业内人士的认可和肯定，以及他们想要跟我们一起合作的这种可能性。因为其实对于所有内容创作者来说，他们之前没有想到过，我们之前只有电影或者是长剧集。然后大家都不知道说，我有没有可能把一个3集的剧、6集的剧或者12集的剧推给你们平台，你们是否愿意做，或者我们去看这个市场是否真的有很大的空间。当我们真正迈出这一步以后，我们真的看到了有很大的空间。而且未来，包括我跟司令也在聊，我希望我们未来的，无论是迷雾剧场还是其他的剧场，我们会邀请到更多优秀的演员跟我们一起来参与这个创作。我相信明年可能大家会看到更多类型化丰富的内容，在不同的剧场里面有所呈现。然后说到迷雾剧场的这个logo ，实际上是整个是我参与设计的。大家可以看到这个元素，它是一个问号，同时他也像一个灯泡。为什么要去这么设计？因为迷雾剧场它一定是带有某种悬念的，让你能产生疑问的。同时，我们也希望这个背后是有光的，所以我们的slogan叫light on。 希望是拨开迷雾，遇见光明的感觉。所以才有了这个logo 的孕育而生。做完迷雾剧场有一个比较大的收获哈，就是在跟同事有不愉快的时候不需要吵架了，只需要问他要不要一起去爬山就可以了。这是就是这是我们就是初期第一批努力的一些小的成果。然后其实明年迷雾剧场的内容我们也都在陆续的制作过程当中了。所以明年大概可能会在稍晚一些的时候，大家可以看到迷雾剧场更多优秀的精彩的内容。然后这也是大家可以看到我们这个截止目前放的一些海报。其实这个类型做起来是比较艰难的。一个是他类型化的创新。另外一个他确实也有很多需要智慧的地方。所以很多作品其实我们在剪辑层面上会有一些遗憾和损失。但我觉得我们的网友也是非常强大的，他们可以去看到作品隐痕下面的很多的内容。然后关于迷雾剧场这个厂牌呢，其实我是真的希望他能够按照一个厂牌的内容去规划。所以大家可以看到我们在去做迷雾剧场的时候，我的整个的logo都是我未来会去做衍生形象的内容。就是我再去用一个非常强的产品思维去运营这个剧场。然后做了这个t 恤，杯子等等一系列的产衍生产品。然后它陆续都会在市场上大家可以看到，因为迷雾剧场我不是只做一年，我是要按照这个品牌和厂牌长期的做下去。然后大家可以看到迷雾剧场这个厂牌在初期的时候也得到了非常多客户的认可。所以我们做了非常多的联名的内容。包括了其实最开始谈的就是肯德基，肯德基，特别感谢他能够在特别初期的时候，迷雾剧场还没有上线的时候就敲定了跟我们这个合作。就做了“K咖啡”这个产品。然后呢在“K咖啡”这个产品里面其实隐含着我迷雾剧场的一些信息和线索。我们跟他做了这个互动。然后后续其实又有谢谢茶等一系列的这个品牌跟我们一起做这个联名互动。我觉得首先这个品牌的调性是定下来的，我们出去再做一个品牌的时候，它的调性是很重要的，我们要把它拟人化。那初期我觉得相对来说是做的比较成功的。然后也特别希望其实迷雾剧场的未来可以跟ELLE有更多合作可能性。无论是图片类型的还是视频类型的，我们可以一起去创新，然后去改变和坚持，拥抱更多的变化。然后再次感谢邀请来参加这个活动，很感谢大家在周末的早晨，这么勤奋还来听我们的分享，谢谢大家，谢谢。

【点开查看全文】Daisy Wang赫斯特杂志国际集团大中华区首席执行官【演讲内容】各位ELLE的好朋友们，大家上午好。首先我以最诚挚的心欢迎今天所有莅临现场的ELLE的读者们，我们的社群粉丝们、ELLE Club的会员，还有我们的与会嘉宾，以及所有我们的合作伙伴。很开心，ELLE active能够在睽违一年多之后，在今年我们排除万难，终将我们顺利的能够落地举办，然后将大家相聚在此。所以我很激动，也很感恩。特别是在今年呢，我想对大家来讲都是很启发的一年。因为仿佛生活中两种极端的情绪同时并存，跟交织着。你可能觉得有得有失，有离有别。在平安中带有那么一点点的焦虑，那在感伤中又充满了喜乐。生活中感觉惆怅，但是又觉得处处有温暖。所以这场疫情看似对人类呢，我们受尽了一些威胁，但却又换来一个更美好的地球生态。因为科学研究证实，当地球上如此多的人同时减少了活动，然后我们的卫星也侦测到整个二氧化碳的这个排放量，浓度也降低了，所以我们的空气变干净了，我们的海洋变安静了。我们虽然失去了一些自由，却换来一个更有序的一个绿色地球。除此之外，我想这场疫情带给我们最大的改变，就是我们对人生产生了一个新的价值观。长期以来，ELLE作为女人看世界的一双眼，跟一扇窗，我们一直鼓励女性朋友要有自己的一个生活态度。特别是在今年，我们认真地感受到我们对世界的一个无常。我们无法预测，也无法掌握天灾跟人祸，我们能做的呢，就是好好的经历，去感受我们生活的每一个moment、每一个阶段。那我不知道在座的各位朋友，现在正处于什么样的状态。可能你正担负着一个家庭的重担，或者是你面对职场永无巡回的一个工作压力，或者是你正处于感情那个空窗期。甚至很多女性朋友呢，会对自己的年龄，设下很多的限制与障碍。那我要说的是，生活上我们一定会遇到各种的困难与情境。那我自己，正在努力学习的就是如何把生活情境跟过生活，把它分开来。什么意思呢？就是把这些生活情境从生活中抽离出来，不要让它成为你去想要过好生活的一个阻力。因为有时候影响你心情的，决定你快乐与否的，其实并不是这些情境，也不是我们的命运，而是你的信念与态度。那纵使人生有很多的不完美，那是不是可以让我们一起来学习如何接纳，如何与这些不完美来相处。我记得我在去年的ELLE active呢, 也跟大家分享过一个观念，我们无法去创造一百分的人生，但是我们绝对可以用一百分的热情去经历、去感受。只要你有真心、有真爱，我想，认真体会也是一种美。所以在今天我要给大家献上一个简单的祝福，特别是在今年，我们一定要好好的吃，好好的睡。能够健康的活着，我们才能够做更多的事。我也鼓励在座的每一个朋友，我们一定要保有独立思考的能力以及选择，把对时间的掌握权，把对生活的态度找回来。我想今天我们一定可以有继续学习的一个动能，然后不断地来探索自己。我相信每一个人一定可以越活越勇敢。那今天一会儿来演讲的嘉宾都是ELLE非常好的朋友，他们的人生智慧是什么？他们的改变与坚持又是什么？我想等下的分享，会非常的精彩、非常的真实。我也预祝大家都能够得着，并且有一个丰富的未来，谢谢大家。

新生2020，改变与坚持，欢迎大家来到2020 ELLE active女性盛会的现场。ELLE世界时装之苑作为第一本进入中国的国际高端女性大刊，至今一直扮演着风格推手与潮流创新者的角色。倡导女性乐观、自信、勇敢、幽默、忠于自我、开阔视野，塑造属于自己的风格。自2012年以来，ELLE active女性盛会先后亮相于法国、加拿大、日本、西班牙、南非、中国台湾，引发了世界各地女性的参与和热议。自2016年起，ELLE active登陆上海，2017年来到上海和北京，2018年去到成都，2019年又一次来到上海。在今年之前呢，由ELLE China主办的ELLE active女性论坛已经成功地举办五届，反响热烈。今年，2020年注定是非常非常特别的一年。从整个世界的政经格局到每个人的生活方式，都正发生着巨大的变化。在巨变中如何寻找出路？如何拥有勇气？如何保持动力？如何与外部世界的所有出人意料和内心世界的各种不确定，坦然相处？ELLE想到的关键词是改变与坚持，这五个简单的字，是你我在面对突如其来的全球全球疫情和各种变化时，在迷茫和不确定中，找到突破的关键。这次2020 ELLE active将以新生2020，改变与坚持为主题，和主讲嘉宾们一起寻找，关于改变和坚持的方法。

下面是必胜客精致品鉴大师金晨科普下午茶精致小百科时间，你准备好了吗？划重点！在你眼里，什么是精致？下午茶用餐礼仪以及小茶点的正确食用方式? 精致，不等于贵，再忙也要慢下来，约上姐妹门一起慢慢享受下午茶，用一场下午茶，还生活以精致。