In nur vier Tagen hat er das Stück geschrieben und produziert. Popexperte Udo Dahmen erklärt, dass sich Springsteen schon immer mit seinen Songs auf die Seite der kleinen Leute gestellt hat, der Schwachen und Verfolgten. Damit setzt er die Tradition von Bob Dylan oder Joan Baez fort, die sich in den 1950er/60er Jahren der Bürgerrechtsbewegung anschlossen.

Rush, das waren der Bassist, Keyboarder und Sänger Geddy Lee, der Gitarrist Alex Lifeson und der Schlagzeuger Neil Peart. Inhaltlich beschäftigt sich „Limelight“ mit dem Leben im Rampenlicht.

Neil Peart, von dem der Text stammt, beschreibt darin seine ambivalente Beziehung zum Leben als Rockstar. Der Schlagzeuger war dafür bekannt, ein eher zurückhaltender Mensch zu sein, der Interviews und öffentliche Auftritte außerhalb der Bühne oft mied. Bis heute gilt „Limelight“ als eines der wichtigsten Stücke von Rush und als Klassiker des Progressive Rock. Der Song zeigt nicht nur die musikalische Stärke der Band, sondern auch ihre Fähigkeit, tiefgründige und persönliche Themen in ihrer Musik zum Ausdruck zu bringen.

Seit dem gemeinsamen Jazz-Studium an der Dresdner Musikhochschule hätten die beiden konsequent an der Weiterentwicklung ihrer elektronischen Sounds gearbeitet, so der Mannheimer Popexperte Udo Dahmen. Ihn beeindruckt besonders die Zusammenarbeit von Ätna mit verschiedenen Streichorchestern wie zum Beispiel mit dem Kammerorchester ensemble reflektor. Der Song „Lucky Dancer“ ist auf dem Album „Ätna“ im Oktober 2024 erschienen, das von Krisen, Vergänglichkeit und Empathie erzählt.

Mit ihren theatralischen Auftritten treten sie ein für die Rechte der Frauen. Sie haben erst 2020 zusammengefunden, hatten aber schon 2024 ihren internationalen Durchbruch und konnten bereits etliche Preise abräumen. „Second Best" ist ein Song von ihrem zweiten Album „From The Pyre" (2025) und zeigt die Entwicklung von einer Rockoper mit großem Chor hin zu einem Rock- und Punkklassiker.

Geschrieben wurde er 1956 von Screamin’ Jay Hawkins und bis heute wurde der Song vielfach gecovert: von Nina Simone über Annie Lennox bis Bonnie Tyler. Eine ganz besonders gelungene Version stammt von der Soulsängerin Joss Stone und dem Jazz-Rock-Gitarristen Jeff Beck – findet der Mannheimer Popexperte Prof. Udo Dahmen.

Paula Carolina veröffentlicht erst seit 2021 Musik. Nachdem ihr Debütalbum „Aus der Blüte des Lebens“ noch nach progressivem, akustischem Indie-Pop-Rock klang, kommt ihre Single „Schreien“ jetzt wie ein NDW-Hit daher. Der Song handelt von Reizüberflutung, Großstadtgefühlen und Alltagsbeobachtungen in Berlin und der Freiheit einer jungen Generation. Ganz klar: Paula Carolina surft hier auf ihrer ganz eigenen neuen deutschen Welle, meint unser Experte für Popmusik Udo Dahmen.

Musikalisch ist „Sugah Daddy“ stark vom Funk der 1970er-Jahre geprägt. Mit seiner Mischung aus Soul, Funk, Jazz und Hip-Hop gilt D’Angelo als wichtiger Impulsgeber der sogenannten Neo-Soul-Bewegung der 90er Jahre. Inhaltlich spielt der Song ironisch mit Macht, Begehren und Rollenbildern und kann auch als gesellschaftlicher Kommentar verstanden werden. Und er steht für den Anspruch D’Angelos, Musik nicht nur als Unterhaltung, sondern auch als Ausdruck von Haltung und kulturellem Bewusstsein zu verstehen.

Sowohl er als auch alle anderen Musiker kamen aus der Londoner Punk- und frühen Elektroszene. „Fade to Grey“ war ein weltweiter Hit und führte allein in Deutschland wochenlang die Charts an. Die Band Visage, die von 1978 bis 1985 existierte, wagte 2002 einen zweiten Start, konnte aber nicht mehr an den früheren Erfolge anknüpfen und löste sich 2015 endgültig auf.

Veröffentlicht wurde der Titel auf ihrem Debütalbum am 2. Mai 1988. Interessant ist, dass Melissa Etheridge hier nicht über eine Mann-Frau Beziehung singt, sondern über eine gleichgeschlechtliche Liebe. Da sie ihr Coming Out aber erst fünf Jahre später hatte, war das zunächst keineswegs klar. Melissa Etheridge macht seit 1993 kein Geheimnis aus Ihrer Homosexualität und setzt sich schon lange für die Rechte der LGBTQ-Community ein. „Like The Way I Do“ beschreibt sie selbst wegen seiner Leidenschaft und Offenheit als einen ihrer besten und persönlichsten Songs.

Der Song war damals der absolute Hit der US-amerikanischen Band, die wenige Jahre zuvor in New York gegründet wurde von Debbie Harry und Chris Stein. „Heart of Glass“ stürmte die Charts, ist längst in die „Grammy Hall of Fame“ aufgenommen worden und auch als Coverversion von Miley Cirus ging er erneut durch die Decke.