Der Song war damals der absolute Hit der US-amerikanischen Band, die wenige Jahre zuvor in New York gegründet wurde von Debbie Harry und Chris Stein. „Heart of Glass“ stürmte die Charts, ist längst in die „Grammy Hall of Fame“ aufgenommen worden und auch als Coverversion von Miley Cirus ging er erneut durch die Decke.

Dabei spielt die Gruppe nicht nur auf der Festivalbühne oder im Club, sondern sucht sich als Techno-Marching-Band auch öffentliche Räume.

Die Musiker, die in roter Uniform auftreten, haben ihre Instrumente - Holz, Saxophon, Blech, Marimbaphon und Schlagzeug - umhängen, so dass sie sich frei bewegen und jederzeit ein kleines Straßenkonzert hinlegen können.  Der Titel „Marathon“ gehört zum Soundtrack der bekannten Kriminal-Fernsehserie Babylon Berlin.

Pop-Experte Prof. Udo Dahmen erklärt, dass insbesondere Frontmann Roberts immer auf Unabhängigkeit geachtet hat, auch weil er in seinen Songs Teile seiner Vita verarbeitet. Die Sprachgewalt hat er in einem Studium der englischen Literatur zur Kunst ausgebaut. Die Crash Test Dummies sind immer mal wieder auf Tour, und passen mit ihrer unaufgeregten Bühnenperformance perfekt zur Sehnsucht vieler Menschen nach Ruhe und Frieden.

Herz-Schmerz-Songs gibt es viele. Und trotzdem ist es Gracie Abrams gelungen, noch einen drauf zu setzen. In „That’s So True“, im Oktober 2024 veröffentlicht, geht es um Trennungsschmerz und die Eifersucht auf die neue Freundin des Ex. Aber auch darum, sich wieder auf sich selbst zu konzentrieren. Es sind die Worte die Gracie Abrams gewählt hat und ihre lässige Performance, die den Song für unseren Popmusikexperten Udo Dahmen so besonders machen.

Bekannt wurde er bei weitem nicht nur durch die Tatortmelodie und den Soundtrack zum Film „Das Boot“, sondern vor allem durch sein unverkennbares Saxophonspiel und seine Band Passport. Der Titel „Uranus“ stammt vom ersten Passportalbum, erschien im Jahr 1971 und am Schlagzeug saß kein geringerer als Udo Lindenberg. Was „Uranus“ darüber hinaus noch interessant macht, weiß unser Popexperte Udo Dahmen.

Mit dieser Besetzung unterstrich Bandleader Sly Stone seine Botschaft für ein friedliches, gleichberechtigtes Miteinander und war Vorbild für viele Formationen nach ihm. Auch die auffällige Bühnenkluft und exaltierte Art, sich zu bewegen war stilbildend und richtungsweisend. Zehn Jahre nach dem Bandende wurde die Formation mit einem Platz in der Rock 'n Roll Hall of Fame geehrt. Völlig zu recht, meint unser Pop-Experte Prof. Udo Dahmen, denn ohne Sly Stone hätte es den Übergang vom Soul zum Funk nicht gegeben.

Die Zusammenarbeit zwischen dem Ensemble für zeitgenössische Musik und dem Komponisten Zappa war für beide Seiten eine spannende Grenzüberschreitung. Das beweist auch der Titel „Moggio“, der zehn Jahre später auf dem Album „Ensemble Modern plays Frank Zappa – Greggery Peccary & other persuasions“ erschien.

Der Song aus dem Debutalbum nimmt sich die bundesdeutsche Kunstszene vor und seziert sie genüsslich. Auch gesellschaftliche Probleme wie Rassismus oder Kriege beschäftigen die jungen Musiker. Mit dem selbsternannte Einhornpop haben sie sich in den sieben Jahren ihres Bestehens eine treue Fanbase erspielt. Sowohl live als auch digital, im eigenen Land und international. Frontfrau Eva Sauter und ihre Kollegen kennen sich aus der Mannheimer Popakademie und taten sich 2018 zur Band Ok. Danke Tschüs zusammen. Derzeit sind sie im Südwesten unterwegs, um ihr neues Album „Knutschen & Boxen“ vorzustellen. Ich hab ein Ohr mehr als Vincent van Gogh"

Der Bandname war nicht zufällig gewählt, er ging zurück auf den älteren Sonderling und Junggesellen Blumfeld in einer unvollendeten Erzählung von Franz Kafka. Jochen Distelmeyer, Gründungsmitglied, Songwriter und Sänger von Blumfeld, beschäftigt sich in dem äußerst textlastigen Song mit seinem Verhältnis zur Gesellschaft, der persönlichen Einsamkeit und der mangelnden Möglichkeit vor sich selbst fliehen zu können. Die Band, die sich 2007 auflöste, stand in einer Reihe mit den Protestbands „Ton Steine Scherben“ und „Fehlfarben“.

Der Titel „Steambreather“ wurde am 31. März 2017 auf dem 7. Studioalbum „Emperor of Sand“ veröffentlicht. Ein Konzeptalbum um einen Wanderer in der Wüste, der ein Todesurteil erhalten hat. Biografischer Hintergrund der Themenwahl ist die schwere Erkrankung naher Verwandter von drei Bandmitgliedern innerhalb kürzester Zeit. Der Song und das Album beschreiben metaphorisch die Auseinandersetzung mit Krebs.

In „Steambreather“ ist noch die langjährige Besetzung mit dem Lead-Gitarristen Brent Hinds zu hören, die 25 Jahre lang bestand. Im März 2025 gab die Band die einvernehmliche Trennung von Hinds bekannt - im August verunglückte er im Alter von nur 51 Jahren tödlich bei einem Verkehrsunfall in Atlanta. Ein tiefer Einschnitt für Mastodon, deren Sound sich zukünftig sicherlich verändern wird. Auf Konzerten verstärkt der Gitarrist Nick Johnston derzeit die Band.