Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander

Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Eine halbe Stunde schauen sich die beiden ein Gemälde, eine Fotografie oder eine Skulptur an und reden darüber: „Ein Gespräch ist die beste Möglichkeit, Kunst zu erschließen“, sagt Alexander Klar.

Zur Podcast-Premiere vor Publikum in der Kunsthalle hat Alexander Klar ein Bild aus einer Gattung mitgebracht, vor dem Lars Haider graut: „Ich kann mit Stillleben nichts anfangen. Wer hängt sich denn ein Gemälde ins Esszimmer, auf dem ein Fisch, ein Hühnchen, Teller, Gläser und eine geschälte Zitrone zu sehen sind?“, fragt er zu Beginn dieser Episode. Und wundert sich dann, wie Alexander Klar aus einem zunächst unspektakulär wirkenden Bild von Willem Claesz. Heda aus dem Jahr 1638 große Kunst werden lässt – unter dem Applaus der Zuschauer.

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Eine halbe Stunde schauen sich die beiden ein Gemälde, eine Fotografie oder eine Skulptur an und reden darüber: „Ein Gespräch ist die beste Möglichkeit, Kunst zu erschließen“, sagt Alexander Klar.

Diesmal geht es um das Bild „Auswanderer fahren an Bord“, das Karl Schlesinger 1851 gemalt hat, und das Lars Haider (natürlich) sofort an die heutigen Flüchtlinge auf dem Mittelmeer erinnert. Ein Vater, der traurig in die alte Heimat zurückblickt, eine Mutter, die sich um ein Baby kümmert, zwei Kindern, die im wahrsten Sinne nach vorn gucken – sie sitzen alle in einem Boot, das sie in eine neue Zukunft bringt. Und worüber will Alexander Klar diskutieren? Über Gender-Themen, kein Scherz. Und tatsächlich: Es geht auch darum…

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Eine halbe Stunde schauen sich die beiden ein Gemälde, eine Fotografie oder eine Skulptur an und reden darüber: „Ein Gespräch ist die beste Möglichkeit, Kunst zu erschließen“, sagt Alexander Klar.

Diesmal geht es um Stück deutsche Geschichte, die das Bild „Flucht Schwarz – Rot – Gold“ von Sigmar Polke erzählt. Das ist praktisch die künstlerische Umsetzung des berühmten Fotos, auf dem man einen DDR-Grenzsoldaten sieht, der 1961 kurz vor dem Mauerbau über Stacheldraht in den Westen springt. „Das Bild hat übrigens Peter Leibing gemacht, ein Fotograf des Hamburger Abendblatts“, erzählt Lars Haider, der zunächst auf dem entsprechenden Gemälde wenige Ähnlichkeiten mit der Realität entdeckt. Im Gegenteil: „Der Soldat sieht aus wie ein Yeti, der gerade mit einem Skateboard eine Rampe hochfährt“, sagt Alexander Klar. Aber auch das hat natürlich einen Sinn…

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Eine halbe Stunde schauen sich die beiden ein Gemälde, eine Fotografie oder eine Skulptur an und reden darüber: „Ein Gespräch ist die beste Möglichkeit, Kunst zu erschließen“, sagt Alexander Klar.

Diesmal geht es um die Tropfsteinmaschine, eine Installation von Bogomir Ecker, die Haider an eine Dusche erinnert – und die ihren auf den ersten Blick nicht zu erfassenden Charme ihrer vertraglich geregelten Unvergänglichkeit zu verdanken hat: Der Künstler hat sich zusichern lassen, dass die Tropfsteinmaschine in der Kunsthalle für 500 Jahre zu sehen ist. „Selbst wenn wir alles darum abreißen würden, die Tropfsteinmaschine müsste stehen bleiben“, sag Alexander Klar. „Sie ist quasi Kunst aus der Zukunft.“

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Eine halbe Stunde schauen sich die beiden ein Gemälde, eine Fotografie oder eine Skulptur an und reden darüber: „Ein Gespräch ist die beste Möglichkeit, Kunst zu erschließen“, sagt Alexander Klar. Heute geht es um Richard Serras „Measurements of Time“, eine im wahrsten Wortsinne bleierne Installation, für immer zwischen zwei Wände der Kunsthalle gebaut. Ein Werk, dass sich einem erst erschließt, wenn man sich flach auf den Bauch davor legt… „Kein Scherz, ich würde genau das jedem Besucher raten“, sagt Klar.

https://www.hamburger-kunsthalle.de/sammlung-online/richard-serra/measurements-time-seeing-believing

"Affenfries“ von Franz Marc

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Eine halbe Stunde schauen sich die beiden ein Gemälde, eine Fotografie oder eine Skulptur an und reden darüber: „Ein Gespräch ist die beste Möglichkeit, Kunst zu erschließen“, sagt Alexander Klar. Heute geht es um das „Affenfries“ von Franz Marc, ein 1911 gemaltes Bild, „das man sich heute noch sofort ins Wohnzimmer hängen würde, weil es so modern erscheint – und weil es für gute Laune sorgt“, sagt Haider. Er versucht mit Experte Klar zu ergründen, was zeitlose Kunst ausmacht, und ob die Affen, die dem Gemälde seinem Namen geben, dabei überhaupt eine Rolle

https://www.hamburger-kunsthalle.de/sammlung-online/franz-marc/affenfries

Der Clown ist ein echter Picasso!

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Eine halbe Stunde schauen sich die beiden ein Gemälde, eine Fotografie oder eine Skulptur an und reden darüber: „Ein Gespräch ist die beste Möglichkeit, Kunst zu erschließen“, sagt Alexander Klar.

Heute hat er einen echten Picasso mitgebracht: Das Bild „Der Kunsthändler“ zeigt eben genau den, aber gleichzeitig einen Clown – und verwirrt die Betrachter mit einem Sakko, das plötzlich ein Eigenleben zu entfalten scheint…

https://www.hamburger-kunsthalle.de/sammlung-online/pablo-picasso/der-kunsthaendler-clovis-sagot

Wie ein Hut aus einem Bild große Kunst macht

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Eine halbe Stunde schauen sich die beiden ein Gemälde, eine Fotografie oder eine Skulptur an und reden darüber: „Ein Gespräch ist die beste Möglichkeit, Kunst zu erschließen“, sagt Alexander Klar.

Heute geht es um die „Mädchen auf der Brücke“ aus dem Jahr 1901: „Selbst, wenn man es nicht weiß, sieht man sofort, dass es ein Bild von Edvard Munch ist“, sagt Haider. Und bei dem weiß man, dass seine Werke auch immer eine Botschaft haben: Was das alles mit der Pubertät und Caspar David Friedrichs „Wanderer“ zu tun hat und warum ein Hut entscheidet ist – anhören!

https://www.hamburger-kunsthalle.de/sammlung-online/edvard-munch/maedchen-auf-der-bruecke

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Eine halbe Stunde schauen sich die beiden ein Gemälde, eine Fotografie oder eine Skulptur an und reden darüber: „Ein Gespräch ist die beste Möglichkeit, Kunst zu erschließen“, sagt Alexander Klar.

Diesmal geht es um die 1,97 Meter hoe Skulptur „Pierre de Wiessant“, die Auguste Rodin 19985 geschaffen hat, und die Haider zunächst an einen denkenden Bodybuilder erinnert, der genau an diesem Denken verzweifelt. Das klingt laienhaft bis verrückt, ist aber gar nicht so weit weg von der Wahrheit…

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Eine halbe Stunde schauen sich die beiden ein Gemälde, eine Fotografie oder eine Skulptur an und reden darüber: „Ein Gespräch ist die beste Möglichkeit, Kunst zu erschließen“, sagt Alexander Klar.

Heute geht es um „Die Netzflickerinnen“ (1887/89) von Max Liebermann, und um die Frage, ob die berühmten Maler in früheren Jahrhunderten eigentlich diejenigen fragen mussten, die sie in ihren Kunstwerken verewigen. In diesem Fall eine Handvoll Frauen, denen Liebermann ein Denkmal setzt, das bis in die heutige Zeit nachdenklich stimmen kann.