Musiques du monde

Des racines africaines au Bayou : une odyssée afro-américaine pour Alune Wade #SessionLive #playlist.

Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen propose 5 nouveautés :

Playlist Sophian Fanen

- Alune Wade, Gris-gris Gumbo Ya Ya, tiré de l'album New African Orleans (Enja Yellowbird, 2025)

- Lady Wray, Best for Us, tiré du EP Time (Big Crown Records, 2025)

- Gabriel da Rosa, Sabor Humanidade, tiré de l'album Cacofonia (Stone Throw Records, 2025)

- Képa, Korafola, single (Heavenly Sweetness, 2025)

- Adriana Lizcano et Los Champetos del Jùjú, La Muralla, single (Edson Velandia, 2025).

Puis la #SessionLive reçoit Alune Wade et ses 6 musiciens pour la sortie de New African Orleans

Le Sénégalais Alune Wade est parti enregistrer en Afrique de l’Ouest le fruit de ses recherches sur les racines du jazz, poussant le périple jusqu’en Louisiane où a éclos ce genre musical. En trois étapes de voyages réalisés au Nigeria, au Sénégal et à la Nouvelle-Orléans, Alune raconte la transmission des traditions musicales du continent africain au continent américain, et l’influence des brass bands, des cuivres et du jazz sur la musique africaine actuelle. Une histoire d’héritages, de synergies et de différences, d’une terre à l’autre. New African Orleans fait défiler un casting international de 30 musiciens !

Ce projet est à la fois un album, New African Orleans, et un documentaire, Tukki, des Racines au Bayou. Un récit exaltant joué par des musiciens et exposé par des historiens, qui met en lumière le folklore africain avec majesté, en racontant sa traversée en Amérique. A Great Black Music.

Titres interprétés au grand studio

- Boogie & Juju Live RFI

- Medley Cd : Water No Get Enemy (Féla), Watermelon Man (Herbie Hancock), Voodoo Child (Jimi Hendrix) et Night Tripper (Dr John)

- Same Fufu Live RFI.

Line-up : Alune Wade, chant, basse - Camille Passeri, trompette - Harry Ahonlonsou, saxophone - Cédric Duchemann, claviers - Alix Goffic, batterie - Baptiste Andreani : sousaphone - Axel Foucan : trombone.

Son : Benoît Letirant, Camille Roch

► Album New African Orleans (Enja 2025).

Site - Spotify 

#alunewade #africanjazz #afrojazz #afrobeat #bassguitar

Concert Kutu le 29 avril 2025 au 104 à Paris, release party pour la sortie du 2ème album Marda ! Morceaux choisis.

Fort d’un nouvel album lumineux, Kutu - projet mené par le musicien français Théo Ceccaldi et la chanteuse éthiopienne Hewan Gebrewold - invite en live son flamboyant cocktail sonore hautement énergétique. Inclassable et sans territoire fixe, Kutu navigue en toute liberté entre jazz, musique éthiopienne, rock et électro. Il en émane une intrépidité impétueuse autant qu’une spiritualité fiévreuse. Réalisé avec le très prisé jeune producteur français Lazy Flow, son deuxième album - au cœur de ce concert - distille un groove solaire euphorisant et teinté d’une accentuation plus pop.

+ Invité : Sofiane Saïdi. 

Entretiens avec Théo Ceccaldi, Sofiane Saïdi et Cyril Atef.

Morceaux extraits du concert : Asheweyna, Set, Hilmen, Teregaga (duo Hewan Gebrewold et Sofiane Saïdi), 504 (Sofiane Saïdi) et Walaita.

Distribution

violon : Théo Ceccaldi

chant : Hewan Gebrewold

batterie : Cyril Atef

basse : Valentin Ceccaldi

claviers : Akemi Fujimori-Poivre

Son : Mathieu Pion avec Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch (RFI Labo).

► Nouvel album Marda (Naïve 2025).

104 Paris - YouTube - Facebook - Deezer.

L'intégralité du concert est sur le site de RFI, concert mixé en binaural par Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch (RFI Labo).

Le Rébétiko 3.0 s'invite dans la #SessionLive avec Elektre + présentation de la 26ème édition du festival Rhizomes, le rdv Tout-Monde d'Île-de-France avec Blaise Merlin.

Elektre est un trio qui fait le pont entre la Grèce des années 1920 et le Paris métissé des années 2020. Il explore un univers mêlant au rébétiko et à la chanson grecque les nombreuses textures sonores qu'inventent les musiques assistées par ordinateur. Elektre est l'héroïne mythologique grecque, Elektra Océanide, fille de l'Océan et mère des harpyes, ces monstres mi-femmes mi-oiseaux. Et c'est aussi l'héroïne des festivals urbains : l'électro #Grèce #France #RDCongo

Titres interprétés dans le grand studio :

- Mesa sto vathy skotadi Live RFI

- Kokaini Live RFI

Line Up : Monika Kabasele (chant, guitare, looper boss RC-505), Maïlys Mallet (chant, percussions, cuillères type maracas), Clément Buffière (bouzouki, basse, baglama, chœur, lancement séquences)

Son : Jérémie Besset et Benoît Letirant.

Elektre - YouTube.

Par ailleurs Blaise Merlin, le directeur du festival Rhizomes, parle de sa playlist :

- Amanké Dionti Ablaye Cissoko et Cyrille Brotto

- Battements Interzone

- Louange Vaudou BIM version Live RFI

- Français est un drôle d’animal Dja Baléti

- Najma Ensemble Chakam

Site Rhizomes.

Reportage sur la 28ème édition du Festival de Fès des Musiques Sacrées du monde par Jeanne Lacaille.

Première ville islamique du Maroc, cœur battant du soufisme, Fès abrite aussi Al Quaraouiyine, la plus ancienne université du monde musulman... on raconte que le grand mystique Ibn Arabi aurait eu ses premières illuminations à Fès ! Difficile en tous cas de résister à l'aura vibratoire de cette ville classée à l'Unesco, une cité de savoir, de foi, d'art et d'histoire au carrefour des cultures comme des spiritualités qui accueillait mi-mai la 28è édition du Festival de Musiques Sacrées du Monde, placée sous le signe des «Renaissances». 

Des jardins de Jnan Sbil à la zaouia de Cheikh Sidi Ahmed Tijani au cœur de la médina, en passant par le Forum et les fortifications monumentales de Bab Al Makina, Jeanne Lacaille a traversé pour nous cette nouvelle édition du Festival de Musiques Sacrées du Monde. Au programme : la poésie soufie de l'océan indien et le deba de Mayotte avec les chanteuses de la Madarassati Toyaria, un pèlerinage et du dikr soufi du Maroc avec les chanteurs de la confrérie Tijaniyya, la résurrection du violon sokou des bergers peuls du Mali avec Adama Sidibé et Clément Janinet, de la transe psychédélique avec les Master Musicians of Jajouka et pour finir, une cérémonie qui convoque les esprits du jazz et du vodou haïtien avec le saxophoniste Jowee Omicil.

Site Festival Fès.

Reportage : Jeanne Lacaille

Réalisation : Donatien Cahu.

26ème édition du Festival Gnaoua et Musiques du Monde, une aventure musicale et humaine hors du commun. Zoom sur Tao Ehrlich.

C'est la marque du festival Gnaoua et Musiques du Monde depuis sa création en 1998, entamer une conversation entre les Maâlems marocains, maîtres incontestés de la transe et gardiens d'un héritage ancestral, et des musiciens étrangers (principalement des jazzmen) Wayne Shorter, Joe Zawinul, Archie Shepp, Randy Weston, Nguyen Lê, Omar Sosa, Snarky Puppy, Oumou Sangare, Dimi Mint Abba, Vincent Segal, Cyril Atef, Pat Metheny, Didier Lockwood, Anga Diaz, Will Calhoun (Living Color), Marcus Miller, Buika, Les Amazones d'Afrique, Ray Lema, Ismael Lô, Carlinhos Brown, Lucky Peterson... sont passés à Essaouira.

Encore cette année, les Maâlems Hamid Elkasri, Houssam Gania, Asmaa Hamzaoui, Mohamed Boumezzough ou Omar Hayat se sont prêtés au jeu de la fusion.

Pour l'édition 2025, nous avons choisi de suivre une fusion de A à Z : Maâlem Mohamed Boumezzough (guembri, chant), Tao Ehrlich (batterie), Aly Keita (balafon), Hajar Alaoui (chant), Anas Chlih (ouitar), Martin Guerpin  (saxophone), Quentin Ghomari (trompette) et les kouyous Amine Bassi, Hamza Gania et Karim Ziad (directeur artistique). Du mercredi 18 juin au Conservatoire où les musiciens ont répété jusqu'à l'apothéose du 21 juin sur la scène Moulay Hassan.

Par ailleurs, nous avons fait le choix de mettre l'accent sur Tao Ehrlich, un enfant du festival. Né en 1996, Tao a connu Essaouira et sa faune musicale dès l'âge de 2 ans, en suivant son père le musicien Loy Erhlich, alors l'un des 3 directeurs artistiques du festival. À 29 ans, Tao est un batteur confirmé, il accompagne le oudiste et compositeur tunisien Dhafer Youssef sur scène et poursuit 3 projets personnels.

Site festival gnaoua.

Réalisation/Son : Steven Helsly et Mathias Taylor.

Réalisation vidéo : Dominique Fiant.

Du jazz flamboyant d’Adrien Soleiman à la folk indie pop de Jawhar. (Rediffusion)

Nos premiers invités sont les 8 musiciens d’Adrien Soleiman et son BelleJazzClub

Adrien Soleiman, saxophoniste talentueux et collaborateur recherché (Juliette Armanet, Malik Djoudi, Philippe Katerine), dévoile son nouveau projet BelleJazzClub. Passionné par le partage et l’improvisation collective, il voit son groupe éponyme comme une véritable confrérie de musiciens incarnant l'âme du jazz et de la pop. Après avoir marqué les esprits avec son premier album Brille en 2016, Soleiman décide de réunir des musiciens de renom pour un enregistrement intensif au studio La Frette. Entouré des meilleurs talents de la scène parisienne, comme son frère Maxime Daoud, Tony Tixier, ou encore Marc-Antoine Perrio, il compose un album où chaque morceau évolue spontanément. Des voix familières du jazz et de la pop, comme Arthur Teboul (Feu! Chatterton), Philippe Katerine, Halo Maud ou encore Émile Parisien viennent ensuite enrichir le projet, tandis que Voyou, Emma Broughton et Laura Etchegoyhen apportent leurs touches aux cuivres et aux chœurs. Le premier volume de BelleJazzClub est un voyage musical unique, mêlant jazz et pop avec une grande liberté instrumentale et une fusion captivante de rythmes chaloupés et d'ambiances contemplatives

Titres interprétés au grand studio

- Panorama Live RFI

- Grande Terre Feat. Arthur Teboul, extrait de l’album

- Petit Matin Live RFI.

Line Up : Adrien Soleiman, saxophone, Louis Delorme, batterie, Adrian Edeline, guitare, Gianni Casarotto, guitare, Elise Blanchard, basse, Maxime Daoud, claviers, Tony Tixier, claviers et Arnaud Biscay, batterie.

Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Benoît Le Tirant.

Album BelleJazzClub Vol.1 (Naïve/Believe 2025).

- YouTube Adrien Soleiman, albums et singles

- YouTube BelleJazzClub

- Instagram 

- Facebook.

Concert 18 mars 2025 à La Maroquinerie, Paris 

Puis nous recevons Jawhar pour la sortie de Khyoot

Khyoot خيوط est en arabe le pluriel de « kheet », qui veut dire fil, corde, filament. Dans le contexte plus poétique des chansons de l’album, le mot « khyoot »  revient souvent pour désigner les liens qui se cachent derrière le visible, ces filaments qui traversent

l’espace et nous relient à une source puissante et magique. Ce sont ces filons auxquels on tient au fil des jours, vers la transcendance de la réalité, vers la création. Ils nous indiquent le chemin vers une foi en ce qui nous dépasse, en l’invisible qui est néanmoins enfoui en nous… Avec Khyoot, l’auteur-compositeur d’origine tunisienne revient à ses premiers amours ; un album très folk, une collection de chansons lumineuses écrites pour deux voix. À la voix tantôt éthérée tantôt terrienne de Jawhar vient se mêler, délicate et gracieuse, celle d’Azza Mezghani. Il s’entoure également de ses deux fidèles acolytes, le pianiste Eric Bribosia et le multi-instrumentiste Yannick Dupont.

Titres interprétés au grand studio

- Habbeet Live RFI

- Leghreeb, extrait de l’album

- Howwa Live RFI

Line Up : Jawhar, guitare, voix, Aza, voix, claviers.

Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Le Tirant.

Album Khyoot (6T2 Records).

Site - YouTube - Facebook -  Instagram.

Concert 20 mars 2025 Le Hasard Ludique, Paris.

Double #SessionLive pour la Fête de la Musique avec l'ADN lumineux d'Emily Loizeau et les berceuses florales de Kyrie Kristmanson. 

Emily Loizeau

Son 1er album est sorti en 2006 L'Autre bout du Monde, Emily Loizeau sort son 6ème album La Souterraine, 4 ans après Icare (sorti en 2021) et une tournée triomphale qui aura duré près de 2 ans. Ce disque, prolongement naturel du précédent, a également été enregistré au Pays de Galles aux Rockfield Studios (Queen, Oasis, Coldplay), sous la houlette du réalisateur John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding, Dominique A). Le premier extrait, La route de Vénus, est porté par une mélodie qui résonne déjà comme un classique, presque rétro, avec son entêtante introduction sifflée rappelant les thèmes de western d’Ennio Morricone. Un côté surf rock 60’s amené par la guitare accompagne un optimisme inattendu sur une route lumineuse qu’on cherche pour se réinventer. Emily Loizeau appelle ici à libérer nos âmes de ce monde qui nous aliène, à nous soulever, en suivant Vénus, l’amour, mais aussi l’étoile du matin, celle du berger qui nous indique le chemin. Emily est en solo piano voix, avant de clore la session live avec une reprise «aménagée» de Bob Dylan, en duo avec son amie Kyrie Kristmanson.

L'artiste nous parle aussi de la naissance de son collectif ADN «L'art de Dire Nous».

Kyrie Kristmanson

Deux ans après l'éclosion de son album Floralia (2023), Kyrie Kristmanson prolonge l'expérience en nous offrant un nouvel EP Lullabies for the flowers sorti en juin 2025.

En avril 2025, la chanteuse franco-canadienne nous a invités, le temps d'une soirée au sein du mythique Hôtel La Louisiane pour une grande célébration présentée par Emily Loizeau. Ce soir-là, Kyrie Kristmanson a reçu l'insigne de Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres des mains d'Emily, et nous a dévoilé deux titres de l'EP Lullabies for the flowers.

Kyrie Krismanson est une artiste franco-canadienne, née à Ottawa. C'est une aventurière des musiques qui aime naviguer entre le folk nord-américain et la lointaine mémoire du Moyen-Âge européen. Son premier album, Origin of Stars, s’inspire des vibrations des paysages canadiens qui l'ont vue grandir. Récompensé aux Canadian Folk Music Awards, l’album est sorti mondialement chez NØ FØRMAT!/Universal France en 2010. Elle saisit les spectateurs du Printemps de Bourges et elle séduit Emily Loizeau qui l'invite à assurer ses premières parties. La tournée qui suivra l'amènera à travers l’Asie et l’Europe jusqu’au sud de la France où, intriguée par l'histoire portée par les pierres, elle visite les ruines des châteaux médiévaux. Ces vestiges l'inciteront à retracer le répertoire lacunaire des premières compositrices : les trobairitz. Après avoir complété une thèse à leur sujet à La Sorbonne, c'est en prenant la liberté de s'approprier ces poèmes d'amour qu'elle compose un second opus Modern Ruin. Arrangé pour quatuor à cordes et voix par Clément Ducol, son hommage à ces compositrices méconnues est sorti chez Naïve en février 2015. Fascinée également par les découvertes de la physique quantique, Kyrie s’est ensuite interrogée sur l'hypothèse d'une tradition musicale venue d'un monde parallèle. Le résultat de ce questionnement est l’album Lady Lightly, un folk-cosmique qui semblerait avoir voyagé des années-lumière à travers des cieux stellaires. Enregistré dans une aile abandonnée du Château de Versailles et réalisé par Saint Michel, la tournée se fait aux côtés d’Etienne Klein, philosophe des sciences. Kyrie Kristmanson ne cesse d’explorer et d’expérimenter avec sa guitare et ses chansons habitées par de très anciennes et très puissantes énergies.

Titres interprétés au grand studio

- Éclaire-moi, Emily Loizeau Live RFI

- Song X, Kyrie Kristmanson Live RFI

- Strong Enough, extrait de l'album La Souterraine Emily Loizeau

- Street of Laredo, extrait EP Lullabies or the Flowers de Kyrie Kristmanson

- La route de Vénus, Emily Loizeau Live RFI

- Songe d'un Ange, Kyrie Kristmanson Live RFI

- Celle qui vit vers le Sud, Emily Loizeau et Kyrie Kristmanson Live RFI (titre original de Bob Dylan Girl from the north country).

Line Up : Emily Loizeau (piano, voix), Kyrie Kristmanson (guitare, voix).

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant

Réalisation : Hadrien Touraud / Donatien Cahu.

Site Emily Loizeau - Site Kyrie Kristmanson - YouTube Emily Loizeau - YouTube Kyrie Kristmanson.

► Album La Souterraine Emily Loizeau (Les éditions de la dernière pluie/Sony 2024)

► EP Lullabies for the Flowers Kyrie Kristmanson (Kyrie Kristmanson/Idol 2025).

Nos premiers invités de la #SessionLive sont le BIM ! (Rediffusion).

Positive Vodoun est le 2ème album du Bénin International Musical, alias BIM. C’est un groupe unique qui redonne au rock et au rap leurs origines vodoun.

Le BIM rend hommage à la musique des ancêtres du Dahomey. Elle se reflète aussi bien dans les cérémonies traditionnelles que dans les clubs de Cotonou, en passant par les églises évangéliques et les couvents où sont convoquées les divinités vaudou.

Titres interprétés dans le grand studio

- Louange Vodoun Live RFI RFI Vidéos

- Abobo, extrait de l’album

- Gbali Live RFI RFI Vidéos.

Vidéo : Benin International Musical en live dans Musiques du monde.

Line Up :  Jimmy Belah (chant, batterie, guitare acoustique), Yaovi Emmanuel Atcho (guitare électrique, chant), Emile Totin (percussions), Brigitte Kiti (chant, rap) et Babatounde Boni Obinti (basse, chant).

Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Camille Roch.

► Album Positive Vodoun (World Tour Rd 2024).

Site - YouTube.

À Lire sur RFI Musique.

Puis nous recevons le quartet L’Étrangleuse dans la #SessionLive, pour la sortie de l’album Ambiance Argile.

L’Étrangleuse, ce sont deux filles et deux garçons qui jouent une forme non définie de rock minimaliste et de chanson libre à quatre voix, amplifiant le dialogue entre une harpe à pédale en érable moucheté et un djéli n’goni en peau de chèvre, sur les grooves archaïques d’un basse-batterie bardé de colifichets. Grincements d’archet et matières coincées dans les cordes, saturation et percussion d’objets incongrus, tourneries fiévreuses et chœurs psychédéliques sont les agréments de cette transe tout en nuances. Traquant inlassablement la magie du presque rien, voilà 15 ans que L’Étrangleuse compose la bande son modale et hors modes d’un long rêve éveillé, puisant son inspiration dans les airs traditionnels d’un pays qui n’existe pas. Le duo originel, formé par Mélanie Virot, harpiste classique habituée à promener son imposant instrument loin de ses contextes habituels et non amplifiés, croisant danse contemporaine et musiques improvisées, et Maël Salètes, vétéran d’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp et complice de longue date de la chanteuse somalilandaise Sahra Halgan, publie un 4ème album, le premier en quatuor. L’Étrangleuse dynamite le post-rock de chambre des origines avec Anne Godefert, bassiste et chanteuse issue des musiques électroniques, et Léo Dumont, batteur-objetiste coutumier des audaces sonores (Chromb, Pixvae, An Pagay, Polymorphie…).

Titres interprétés au grand studio

- Les Pins Live RFI

- Extrait Cd

- Ennemi Live RFI.

Line Up : Mélanie Virot (harpe, chant), Maël Salètes (guitare, jeli n’goni, chant), Léo Dumont (percussions, chant) et Anne Godefer (basse, chant).

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

► Album Ambiance Argile (La Curieuse & La Compagnie 4000).

YouTube - Facebook - Bandcamp.

Angoulême a abrité la 49ème édition du festival Musiques Métisses, légendaire porte d'entrée des musiques africaines en France.

Du 5 au 7 mai, le festival Musiques Métisses a accueilli des musiciens du monde entier, du Brésil amazonien au Sénégal en passant par la Jamaïque.

Nos invités : Orchestra Baobab, Salif Keïta, Césaria Evora Orchestra, Driss El Maloumi, Winston McAnuff Family & the Ligerians, Suraras do Tapajos. Entretiens et extraits de concerts.

Valeurs et engagements du festival :

La curiosité est une force, un état d’esprit, un désir d’aventures et de découvertes hors des sentiers battus et rebattus. Il est fondamental d’être curieux du monde et de ses publics afin de privilégier le mélange des cultures, des styles musicaux et littéraires.

Événement musical incontournable depuis plus de 40 ans, le festival Musiques Métisses fait rayonner les artistes de la scène mondiale et continue d’être à l’affût de nouveaux talents ou de talents confirmés en explorant la planète à la recherche de nouvelles pépites.

Événement citoyen, transgénérationnel, solidaire et éco-responsable, le festival Musiques Métisses fait rayonner son territoire, et au-delà, le monde, tout en invitant à cultiver sa curiosité !

Concerts, rencontres littéraires, spectacles jeunesse, projections, expositions et animations en tout genre, le festival Musiques Métisses propose tous les ingrédients pour vivre une expérience unique. Un voyage au-delà des frontières et des genres !

Site Festival Musiques Métisses.

* L'Orchestra Baobab fera l'objet d'une émission spéciale à la rentrée, lors de la sortie du nouvel album. Par ailleurs, RFI Labo a enregistré le concert du 7 juin 2025 à Musiques métisses. La captation sera disponible en intégralité à la rentrée sur le site de RFI en version immersive (port du casque conseillé).

Réalisation : Hadrien Touraud.

En Bretagne, le festival NoBorder : des micro-territoires au Tout-Monde. (Rediffusion)

Jeanne Lacaille vous propose d'aller prendre l'air dans le Finistère à la découverte du festival No Border, dédié aux musiques populaires du monde.

La 14è édition de No Border a eu lieu du 5 au 15 décembre 2024 à Brest et hors-les-murs avec, comme toujours, un goût prononcé pour l’altérité, les hybridations, les danses, la transe. Cette année, le festival breton proposait un focus, au-delà des frontières, sur «la puissance qui émane des localités et de leurs écosystèmes naturels, poétiques et sensibles». Une boussole pour explorer la programmation du festival No Border qui s’est attaché à célébrer les points de rencontre, les ponts qui relient entre eux les micro-territoires mis à l’honneur de l’édito 2024. 

Avec : Christine Salem, Crabe Marteau, Diwan Diwan, Aedes, Dj Mouledous, Polyphème, Alexis Degrenier, Yann Gourdon, Tangui Le Cras aka CRAZE.

After movie 2024 

Instagram Festival No Border

Site Festival No Border.