Musiques du monde

La beauté sauvera-t-elle le monde ? Réponse moyen-orientale en trompette, piano, guitare, violoncelle et percussions.

Notre 1ère invitée est la trompettiste anglo-bahreïnienne Yazz Ahmed.

Le quatrième album studio de Yazz Ahmed, A Paradise in The Hold, s'inspire de la musique folklorique de Bahreïn, l'île des deux mers, dans laquelle les chants de travail des plongeurs de perles et leurs chants de nostalgie et de solitude contrastent avec la musique de célébration des groupes de tambours féminins traditionnels qui se produisent lors des mariages et des festivals.

La suite originale de 90 minutes, Alhaan Al Siduri, qui constitue la base de cet album, a été composée en 2015. Le processus de création a commencé par un voyage de recherche à Bahreïn en 2014, au cours duquel j'ai assisté à un concert privé donné par les Pearl Divers de Muharraq, ma ville natale, et j'ai parcouru les librairies locales à la recherche de paroles de chansons de mariage et de poèmes. J'ai également eu le rare plaisir d'entendre mon grand-père me chanter des chansons de son propre mariage. À partir de ces deux éléments d'inspiration, les mots que j'ai trouvés et la musique que j'ai entendue, traitée avec mon nouvel intérêt pour la conception sonore, les compositions individuelles et la forme de la suite ont commencé à émerger. 

«La musique a évolué au cours de la dernière décennie grâce à des représentations en direct avec des ensembles de différentes tailles, des solos aux concerts avec orchestre symphonique. Pour cet enregistrement, j'ai adapté le matériel pour mettre en scène cinq chanteurs invités. Brigitte Beraha, Natacha Atlas, Randolph Matthews, Alba Nacinovich et Jason Singh se sont joints aux musiciens de mon groupe Hafla, élargissant ainsi la palette tonale de l'ensemble. Les paroles qu'ils chantent comprennent des fragments de chansons traditionnelles bahreïnies et des pensées issues de mes propres rêveries, des réflexions sur la lointaine maison de mon enfance.» Yazz Ahmed.

Titres joués : Though My Eyes Go To Sleep, Al Naddaha, Dancing Barefoot et Into the Night.

►  Album A Paradise In The Hold (Night Time Stories 2025).

Site - Bandcamp - YouTube.

 

Puis nous recevons le trio l'Antidote pour la sortie de L'Antidote.

La beauté sauvera-t-elle le monde ? C’est le pari de Bijan Chemirani, Redi Hasa et Rami Khalifé, trois virtuoses réunis pour donner corps à L’Antidote, un répertoire instrumental qui oppose le pouvoir de guérison de la musique aux poisons des temps présents.

Maître du zarb iranien et des percussions persanes qu’il aime plonger dans le jazz comme dans le grand bain méditerranéen, Bijan Chemirani croise ici sa science du rythme avec le violoncelliste albanais Redi Hasa — connu pour avoir œuvré au renouveau des musiques traditionnelles du sud de l’Italie, mais aussi aux côtés de Maria Mazzotta, Ludovico Einaudi ou encore Robert Plant — et le Libanais Rami Khalifé qui se joue avec maîtrise des frontières entre classique et électro sur les touches de son piano. 

Si leurs chemins s’étaient déjà croisés, la rencontre a véritablement lieu à l’orée de la pandémie, dans un studio des Pouilles, près de Lecce, alors que le temps semble sur le point de s’arrêter. Au cœur d’une mer de vignes, dans ce lieu magnifique baigné de lumière, les trois virtuoses se retrouvent à nouveau à l’automne 2024 pour enregistrer L’Antidote.

«La musique est un antidote à la réalité qui, parfois, est entachée de déceptions et de rêves brisés», explique Rami Khalifé. «La musique a un effet thérapeutique sur l’esprit et sur le corps : elle nous apaise, elle nous donne de l’espoir, elle nous guérit et nous aide à voir les choses sous un nouvel angle. La musique transcende tout.»

Titres interprétés au grand studio

- Pomegranate Live RFI 

- L'Ombre qui passe, extrait de l'album

- Dates, figues & Nuts Live RFI.

Line Up : Redi Hasa (violoncelle), Rami Khalifé, (piano), Bijan Cherimani (percussions).

Son : Benoît Letirant, Camille Roch.

► Album L’Antidote (Ponderosa Music Rd 2025).

Site - YouTube.

 

Réalisation : Donatien Cahu, Hadrien Touraud.

Transes envoûtantes de l’African Electro au R’n’B façon 60’s.

Nos premiers invités sont Koko Jean & The Tonics pour la sortie de Love Child.

Love Child estun hommage puissant aux racines de la soul, du blues et du rock, où Koko-Jean & The Tonics mêlent énergie brute et émotion sincère.

Avec Love Child,Koko-Jean & The Tonics rendent hommage aux racines de la musique afro-américaine en y insufflant une énergie nouvelle et une liberté d’interprétation unique. Cet album capture la profondeur du gospel, la puissance du blues et l’énergie du rock’n’roll. Plus intime que leur premier album, Love Child puise dans l’héritage de figures emblématiques comme Marvin Gaye, Etta James, Aretha Franklin, et Ike & Tina Turner. L’album célèbre aussi l’impact des labels légendaires Motown etStax. 

Koko-Jean Davis s’est d’abord fait connaître en tant que chanteuse et leader du groupe Koko-Jean & The Excitements,une formation explosive de soul et rhythm & blues née à Barcelone. Avec son énergie débordante et sa présence scénique inimitable, Koko-Jean a rapidement conquis le public en insufflant une intensité brute et un groove imparable à chaque performance. Aux côtés des Excitements, elle a contribué à raviver l’essence du R&B des années 60, s’inspirant d’icônes comme Tina Turner, Etta James et James Brown. Ensemble, ils ont sillonné les scènes européennes et sorti plusieurs albums acclamés, marqués par un son puissant et authentique.

Titres interprétés au grand studio

- Down On My Knees, Live RFI

- The Spin, extrait de l’album

- Love Child Live RFI.

 

Line Up :  Koko-Jean (chant), Victor Puertas (piano et chant), Arnaud Fradin (guitare)

Son : Camille Roch, Benoît Letirant

► Album Love Child (Buenritmo Records/Daydream 2024)

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Puis, nous recevons le trio marseillais Zar Electrik pour la sortie de Koyo

Quand les transes gnaouies rencontrent les boucles de la musique subsaharienne et se mêlent à l’électro la plus ensorcelante, la célébration se fait forcément explosive. Sur les pistes de cet African techno, Anass Zine et Arthur Péneau, chanteurs-instrumentistes au gumbri, à l’oud et à la kora électrique, embarquent Did Miosine aux machines pour un trip envoûtant aux confins du Maghreb. Derrière les voix enchanteresses ou rugissantes, l’appel à la danse se fait par les rythmes et les soubresauts ternaires baignés d’électro. Ça tourne jusqu’à s’étourdir, ça bouillonne et tourbillonne dans des transes infinies aux échos d’Orient et aux grooves apatrides.

L’histoire : Anass Zine et Arthur Peneau se rencontrent en 2019 à Marseille ; ils commencent à travailler un premier répertoire en duo sous le nom de Zar Electrik. Durant le confinement de 2020, ils rencontrent Didier Simione et l'intègre au projet comme beatmaker. Grâce à quelques concerts et des vidéos postés sur internet en 2021, ils rencontrent Lamastrock, la structure de production et d’accompagnement d'artistes, qui leur propose une collaboration.

Avec près de 60 concerts en 2022 et des dates importantes, le trio obtient fin 2022 le Prix des Musiques d’ici.

Une tournée en Algérie a été réalisée début 2023 et la rencontre avec les publics algériens a été exceptionnelle. Des dates en Italie, Belgique, Canada et France pour une année 2023 qui compte également une soixantaine de concerts, dont de belles dates parisiennes (Pan Piper, Cabaret Sauvage, Maison des Métallos, Le Point Fort… ). 

L’année 2023 voit également la sortie de leur premier EP Hawa, chez le label français Jarring Effects. Fin 2023, la participation de Zar Electrik au Mundial Montréal s’est soldée par un très beau succès et les portes du marché nord-américain se sont ouvertes. De nouvelles collaborations sont actées avec une agence américaine, AliaProd pour Usa-Canada, Crossover-frequencies pour la Suède, la Norvège, le Danemark et Musicastrada pour l’Italie. Le groupe a été invité en janvier 2025 pour un Tiny Desk NPR. L’année 2025 devrait compter plus de 60 concerts en France et à l’international avec notamment des tournées aux USA, Canada et une présence accrue sur les gros festivals européens comme Le Paléo en Suisse, Colors of Ostrava en République Tchèque, le FMM Sines au Portugal, Simo festival en Belgique, LesSuds en France. L’album Koyo est sorti en avril 2025.

Titres interprétés au grand studio

- Berma Soudan Live RFI 

- Koyo,extrait de l'album

- Babord Live RFI. 

► Session Live filmée par RFI Vidéos

Line Up : Anass ZINE (guitare, oud, gumbri, percussions, chant), Arthur Péneau (kora, percussions, chant), Didier SImione (machines, synthés)

Son : Mayhias Taylor, Benoît Letirant

► Album Koyo (Jarring Effects 2025)

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Réalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu

La journaliste Véronique Mortaigne publie « Brésils, Éloge de la déraison », une traversée ébouriffante d’un pays et d’un peuple, habile à s’extraire du chaos. (Rediffusion)

« Qu’est-ce que le Brésil ? ». Une amie me répond, sans hésitation : « La plage ». Elle n’a pas tort. Jamais ennuyeuse, la plage au Brésil est un lieu unique. Neuf mille deux cents kilomètres de rivages, du sable blanc, ocre, doré, des baies, des îles, des caps, des lagunes, des estuaires, des falaises, des mangroves, de la boue, des récifs, des piscines naturelles. Le Brésil a été béni des dieux. De plein de dieux, noirs, blonds, catholiques, le tout fusionné avec les orishas, les divinités vaudoues, et agrémenté de la cosmologie indigène. La multitude de saints, d’anges, d’entités cosmiques, nourrit un mysticisme ardent.

« Mais qu’est-ce qu’être Brésilien ? Un mélange de charme, de sensualité, de pouvoir d’attraction, de capacité à créer des situations bordéliques et enchantées. Cerner le caractère profond de ce peuple expérimental en perpétuel mouvement n’est pas une mince affaire. Antônio Carlos Jobim eut un jour cette formule : « Le Brésil n’est pas un pays pour débutants. Amateurs s’abstenir. »

Dans ce récit guidé par le hasard, la quête du mystère, du secret et de la magie, Véronique Mortaigne nous invite à découvrir les expériences les plus folles et les plus improbables qu’elle a vécues (Joao Gilberto…), en profondeur, rencontrer un peuple habile à s’extraire du chaos. Plus qu’une déclaration d’amour, cette traversée ébouriffante à travers un Brésil multiple est un éloge de la déraison dans un monde qui étouffe.

Véronique Mortaigne est journaliste, longtemps critique musicale au Monde, elle est l’auteure de plusieurs ouvrages (sur Césaria Evora, Manu Chao, Johnny Hallyday, Bernard Lavilliers, Anne Sylvestre) avec une passion particulière pour le Brésil où elle fut professeure de français à Récife (Nordeste brésilien).

Playlist de Véronique Mortaigne

- Maria Bethânia Ultimo Desejo, extrait de Maria Bethânia Canta Noël Rosa e outras raridades 1965

- Caetano Veloso Falso Leblon, extrait deZii e Zie 2009

- Luiz Gonzaga Vem Morena, extrait de Gonzagão olha pro céu 1949

- Beth Carvalho Vou festeja, extrait deFirme e forte no pagode 1978.

X - Instagram (vmobr23) Équateurs.

 

Pour aller plus loin, quelques liens :

- Véronique Mortaigne dans Le Monde 

- Entretien avec le photographe Pierre Verger en 1992.

Le Karibfutursound de Célia Wa ouvre le bal, le post dub noisy rock de Brain Damage le referme…

Célia Wa est notre 1ère invitée dans la #SessionLive pour la sortie du 1er album Fasadé.

                                                                                                                                Célia Wa est une artiste guadeloupéenne née à Paris, chanteuse, flûtiste et multi-instrumentiste. Initiée dès son plus jeune âge aux musiques traditionnelles afro-caribéennes, elle développe un style unique qu'elle nomme «Karibfutursound», fusionnant soul, électro, gwo ka, jazz et hip-hop.

Après avoir intégré l'American School of Modern Music de Paris, elle multiplie les collaborations. Elle sort son premier «WA EP» en 2013, suivi de deux autres Adan on dòt solèy - Karibfutursound part 1 en 2018, puis Wastral en 2021.

Célia Wa se distingue par son engagement pour le patrimoine culturel antillais et son désir d'affirmer son identité guadeloupéenne à travers sa musique.

Après 3 EP, Fasadé, cet album de 9 titres qu’elle a puisé dans son « nan-nan » artistique comme elle le dit elle-même : une base Gwoka teintée de sonorités soul, jazz et même d’amapiano. Un univers électro-acoustique #Karibfutursound qui s’inscrit dans la mouvance « Kako », rencontre de tradition et modernité. Fasadé incarne la volonté de lier les cultures et de dépasser les seules limites de l’arc caribéen. Chaque morceau libère une énergie qui sublime aussi bien la colère que l’enthousiasme, pour aboutir à une véritable célébration de l’amour, de la détermination et de la liberté.

Titres interprétés au grand studio

- Ola (colère) Live RFI

- Huey (lettre à son fils) Live RFI

+ Extraits de l’album

- Rasanbleman Feat. Roger Raspail (Toto Bissainthe)

- No Lies Feat. Ousmane Kouyaté

- Sango Feat. Owomide

Line Up : Célia Wa (voix,flûte), Xavier Belin (claviers, voix) et Christophe Négrit (batterie,voix)

Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor

► Album Fasadé (Heavenly Sweetness 2025).

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Puis nous recevons Brain Damage dans la 2nde #SessionLive pour la sortie de Oide Oide.

La rencontre entre Brain Damage et la Japonaise Emiko Ota marque le début d’un fascinant projet à tiroirs, où récits et propositions musicales insolites se juxtaposent, s’entremêlent et s’entrechoquent. Ensemble, ils explorent l’univers mystique des yōkai japonais, ces créatures surnaturelles qui peuplent le folklore nippon. Emiko Ota s’inspire de cinq de ces chimères emblématiques : Katsura Otoko, Tenome, Isogashi, Azuki Arai et Baku, chacune représentant une facette mystérieuse de l’imaginaire japonais, du charme trompeur à la peur, en passant par la frénésie et les rêves dévorés. Tour à tour séduisante, inquiétante, agitée ou apaisante, Emiko navigue entre registres et émotions, donnant vie à ces créatures légendaires à travers une palette vocale riche et nuancée.

La musique de Brain Damage, quant à elle, a subi une transformation radicale. Chaque morceau est sculpté avec précision, tantôt enjoué et énergique, tantôt contemplatif et mystérieux, capturant la nature imprévisible des yōkai et s’adaptant parfaitement aux récits mythologiques portés par la chanteuse japonaise.

Dans une approche résolument expérimentale, Martin Nathan a fait appel à Mad Professor, l’une des dernières légendes vivante du dub international, pour remixer cette nouvelle création. Se pliant au jeu avec malice, le mythique producteur plus en forme que jamais, propose ici des versions incroyablement aérées et néanmoins apocalyptiques. Ensemble donc, ils proposent une certaine vision du dub, qui réinvente l’inattendu: le post-dub. Si les techniques de traitement sonores inhérentes au style demeurent : mixages évolutifs, échos, réverbérations et basses fréquences quasi palpables, les sources anglo-jamaïcaines du genre ont bel et bien été remplacées, re-conceptualisées, recomposées, réécrites.

Une véritable renaissance artistique, avec comme prétexte le post-dub, pour à nouveau explorer, captiver, surprendre.

Une oeuvre singulière, immersive, où l’audace et l’inventivité du propos musical s’accorde avec la narration allégorique portée par Emiko Ota. Une véritable exploration des ombres et des lumières, un voyage auditif et spirituel à travers les légendes japonaises. Entre la douceur des rêves et la morsure des cauchemars…

Titres interprétés au grand studio

- Tenome, Live RFI

- Katsuro Otoko, extrait Cd Dub

- Isogashi, Live RFI.

Line Up : Martin Nathan : machines, Emiko Ota : chant.

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

► Album Oide Oide (Jarring Effects 2025)

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Réalisation : Hadrien Touraud.

La Réunion, La Nouvelle-Orléans et Haïti sont convoqués dans cette magnifique session live ! (Rediffusion)

Nos 1ers invités sont le groupe Grèn Sémé pour la sortie de l’EP Maloya Gazé + remixs

Genre musical majeur de La Réunion, le Maloya, devient « gazé » (fou) à travers les sons composés par Grèn Sémé pour ce nouvel EP.

Un maloya gazé qui se conjugue entre inspiration directe de la plus pure ligne de cette musique traditionnelle réunionnaise et son évolution, très actuelle, signature du groupe Grèn Semé.

Composé en marge des sessions studio du dernier album en date, «Zamroza», les trois premiers titres de ce tout nouvel E.P révèlent cette facette solaire de la formation créole.

On y goûte l’amour du texte et la soif de découverte. Et on savoure la justesse du mélange de leurs compositions. Entre inspiration de la tradition des plus grands morceaux en chants/percussion de l’histoire de l’île et les arrangements si singuliers et identifiables du groupe, Grèn Sémé offre trois hymnes qui se prêtent à merveille à l’exercice du remix.

Bonus de luxe : les 3 Remixs de Voilaaa + La Dame + Guiss Guiss Bou bess. Voilaaa et le fabuleux Bruno Patchworks se sont emparés de « Siko » pour créer un hit de bal cap-verdien, funana avec ses mélodies entêtantes, c'est ultra-dansant ! La Dame, productrice et DJ de Belgique, remixe le titre éponyme vers une batida efficace pour le dance floor, les DJs et les danseurs. Les Guiss Guiss Bou Bess poussent un peu plus loin l'exercice du remix en ajoutant les sabars sénégalais et le chant de Mara Seck leader du groupe, répond à Carlo de Sacco sur le titre «Alkol», c'est beau et provoque une véritable explosion de joie et d'émotions.

Titres joués au grand studio

- Tanbour Live RFI + RFI Vidéos (titre «tanbour»)

- Alkol, extrait Cd (Voilaaa remix) 

- Siko Live RFI + RFI Vidéos (titre «Siko»).

Vidéo

Line Up : Carlo de Sacco (Chant, Kayanm, Tambour malbar), Mickaël Beaulieu (Synthé, chœurs), Bruno Cadet (Guitares, chœurs), Rémi Cazal (Programmation, synthé, chœurs) et Germain Lebot (Percussions, batterie, chœurs).

+ Cedric Corrieri (Tech Son).

Son : Mathias Taylor, Camille Roch.                                                                              RFI Vidéos : Dominique Fiant, Cyril Etienne, Christophe Valette, réalisation : Vanille Foucher.

► EP Maloya Gazé (Markotaz 2024).

Site Markotaz.

YouTube mini concert Grèn Sémé : Les 3 titres filmés par RFI Vidéos, à savoir Bhopal, Tanbour et Siko

Site Grèn Sémé - Facebook - YouTube.

#musique #maloya #îledelareunion

 

Puis la #SessionLive reçoit Leyla McCalla pour la sortie de l’album Sun Without The Heat

Née à New York d'un couple d'émigrants et d'activistes haïtiens, Leyla McCalla a développé une fascination précoce pour Haïti et sa culture, en partie grâce au temps qu'elle a passé chez sa grand-mère lorsqu'elle était enfant. Après avoir déménagé au Ghana pendant deux ans et obtenu plus tard son diplôme, elle a finalement dérivé vers le sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans, où elle voulait gagner sa vie en jouant du violoncelle dans les rues du quartier français.

Son dévouement à éclairer les racines noires de la culture américaine l'a finalement conduite aux Carolina Chocolate Drops. Après deux ans de tournée et d'enregistrement avec le groupe lauréat d'un Grammy Award, elle part poursuivre sa propre carrière en tant qu'artiste solo.

L’album Sun Whithout The Heat est son 5ème enregistrement studio. Tout au long des dix titres de l’album, McCalla parvient à un équilibre entre pesanteur et légèreté grâce à des mélodies et des rythmes issus de diverses formes de musique afro-diasporique, notamment l’afrobeat, les modalités éthiopiennes, le tropicalisme brésilien, ainsi que le folk et le blues américains.

Titres joués au grand studio

- Take Me Away Live RFI

- Scaled To Survive, extrait de l’album

- Give Yourself a Break Live RFI.

Line Up : Leyla McCalla, chant, Pete Olynciw, basse, Nathum Zdybel, guitars, Caito Sanchez, batterie.

Son : Mathias Taylor, Camille Roch, Jérémie Besset

► Album Sun Without The Heat (Label: Anti-/Pias 2024).

YouTube - Site - facebook.

#musique #folk #blues #nouvelleorleans #haïti

Nos 1ers invités sont le duo formé par le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart et le pianiste Grégory Privat pour la sortie de l’album 22.

Grégory Privat, né le 22 décembre 1984 en Martinique, est un pianiste et compositeur de jazz. Il grandit à Saint-Joseph, en Martinique, dans une famille de musiciens. Son père, José Privat, est compositeur et pianiste du groupe martiniquais Malavoi. C'est lui qui l'encourage à apprendre le piano dès l'âge de six ans. Après dix ans de formation classique, Grégory se met à la composition et à l'improvisation, particulièrement dans le jazz.

De 2004 à 2007, il mène une double vie, suivant l’enseignement d’une école d'ingénieur à Toulouse le jour, jouant dans des clubs de jazz la nuit. Il commence à écrire ses premières compositions et fait la première partie du Biguine Jazz Festival à Sainte-Marie en 2005. Il crée son propre groupe à Paris, et sort un premier album en 2011, Ki Koté. L'année suivante, âgé de 27 ans, il abandonne son emploi, pourtant confortable, pour devenir musicien professionnel et se consacrer entièrement à la musique. Bientôt, il joue avec des pointures caribéennes du jazz, comme le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart, le trompettiste Franck Nicolas et le percussionniste Sonny Troupé, maître du Gwoka, qui devient un ami proche. Puis en 2014, paraît l'album concept Tales of Cyparis. Le nom de l'album est une référence à Cyparis, survivant de l'éruption de la Montagne Pelée en 1902. L’année suivante, il sort Luminescence avec Sonny Troupé : un album en duo reflétant un mélange de jazz et de sonorités Gwoka. Toujours en 2015, Grégory Privat est nommé aux Victoires du Jazz dans la catégorie «Révélation de l'année, prix Frank- Ténot». Son album Family Tree suit en 2016, il y présente son premier trio avec Linley Marthe et Tilo Bertholo sur le label ACT. En 2024, Grégory Privat sort Phoenix, nouvel album en trio qu’il considère comme une continuité de son album Soley et reçoit la même année le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz. En 2025 Jacques Schwarz-Bart…

Artiste International, d'origine guadeloupéenne, Jacques Schwarz-Bart vit à New York depuis plus de 20 ans. Musicien, compositeur et arrangeur, il est le fils de Simone et d'André Schwarz-Bart, le célèbre couple d'écrivains.

Jacques Schwarz-Bart abandonne rapidement une carrière diplomatique dans l'administration française pour se lancer dans la musique et choisit son instrument de prédilection : le saxophone ténor. Il étudie à Berklee school à Boston où il développe son identité musicale au carrefour du Jazz de la Soul et des musiques afro-caribéennes. Jacques collabore avec les plus grands de la scène Nu soul et jazz comme le trompettiste Roy Hargrove, Herbie Hancock, d'Angelo, Me'shell Ndegeocello, ErykahBadu, et d'autres.

En 2004, il monte son Gwoka Project et enregistre deux albums pour UNIVERSAL, Soné Ka-La et Abyss, qui ont construit sa carrière actuelle en tant que leader reconnu au plan international.

Titres interprétés dans le grand studio

- The Crossing Live RFI

- The Most Beautiful, extrait de l’album

- Isaïah Live RFI.

Line Up : Jacques Schwarz-Bart, saxophone, Grégory Privat, piano.

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant

Réalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu.

►  Album 22 (Buddham Jazz 2025).

- Live Isaäh YouTube

- Site Grégory Privat 

- Fb Jacques Schwarz-Bart. 

 

 

Puis nous recevons JJH Potter pour la sortie de Ghosts Unveiled.

Et c’est en famille que ce Strasbourgeois vient présenter son nouvel album.

Auteur-compositeur-interprète né dans les années 70, basé à Strasbourg, compose des chansons aussi intimistes qu’authentiques. Ce guitariste-pianiste et chanteur se produit sous le nom de JJH Potter en hommage à sa grand-mère maternelle qui s’appelait Jeanne, Joséphine, Henriette Pottier. Il crée de la musique indie-folk intimiste depuis son adolescence et promène ses balades aux accents feutrés de café-concerts en rencontres musicales improvisées en s’inspirant des sentiments humains pour révéler des histoires sincères et touchantes. Influencé par la folk américaine et anglaise, il a pour icônes Bob Dylan, Neil Young, Nick Drake ou encore John Martyn. Et il chante avec ses filles Noan et Selma !

Titres interprétés dans le grand studio

- Sketches (avec Noan) Live RFI

- Moth (avec Selma + piano) Live RFI

- Contagious Live RFI.

Line Up : Pierric L'Homme, alias JJH Potter (guitare, piano, voix), Noan L'Homme et Selma L'Homme (chœurs), Cédric Lemaire (batterie) et Sébastien Marcesche (basse).

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

► Album Ghosts Unveiled (Daydream 2025).

- JJH Potter EPK 

- Bandcamp 

- Daydream Music. 

Piqués par un mystique, Walid Ben Selim et Ariana Vafadari s’offrent un été en pente douce. Et sacré.

Notre 1er invité est Walid Ben Selim, Le nom à retenir de la collection printemps-été 2025 ! Aux vastes horizons de la poésie soufie…

Chanteur humaniste et compositeur aux formes multiples, amoureux de la poésie à laquelle il dédie son parcours artistique, créateur du collectif artistique N3rdistan, Walid Ben Selim est né à Casablanca un soir de Septembre 1984, dans la vieille médina, entre le port commercial et la criée. Élève doué et impertinent qui s’inspire des paradoxes de la société et de l’insoumission dès son enfance. Il est élevé par sa mère, avocate engagée dans les causes sociales et militante de gauche, qui fut à la fois sa référence et son soutien dans sa passion pour la musique et qui l’inscrit à l’âge de 6 ans au Conservatoire de Casablanca. Il quitte le Maroc en 2003, après avoir été l’un des fondateurs du mouvement « Nayda », pour rejoindre la France où il poursuit ses études et sa passion.

Here and Now « Ici et maintenant, entre les débris du chose et du rien nous vivant dans les faubourgs de l’Éternité » Darwich

Ce sont des encres enchantées qui ont noirci des feuilles millénaires, des mots, des vers et des paroles de sages, Ibn Arabi, Rumi, Ibn Fared, Kabir, quand la poésie « soufie » se chante en Occident et rejoint la sérénité du bouddhisme pour nous relier à nos sources et à nos ancêtres.

Titres joués : Ati, Nasma, Ici et Maintenant (Darwich), Kama Tachaa et Océans d’amour.

► Album Here & Now (Nuun Music 2024)

Site Musiques Métisses 2025

Walid Ben Selim x Angoulême 

Site Walid Ben Selim.

 

Puis nous recevons Ariana Vafadari et la créatrice du festival Sacré Sound Laurence Haziza

#création, conversation entre Ariana Vafadari et Walid Ben Selim. Leur chant et leur univers font écho aux mémoires anciennes et aux vibrations contemporaines tissant un pont entre les âmes et les traditions réinventées. 

Mezzo-soprano franco-iranienne, Ariana Vafadari puise dans les textes sacrés zoroastriens et la musique classique, portée par une quête de liberté. Walid Ben Selim, chanteur-poète, fait dialoguer les vers d’Ibn Arabi et de Rûmi, inscrivant son souffle dans la tradition soufie pour rapprocher le spirituel des cœurs. 

Cette collaboration dépasse la musique : elle est rituelle, symbolique. Une rencontre qui relie les âges, l’intime et le collectif, la ferveur ancienne et les âmes en quête. Cette création se veut être un espace où le chant devient invocation, méditation, où la musique unit l’Orient et l’Occident. Marraine et parrain de cette édition, ils initient une nouvelle tradition : le passage chanté d’une édition à l’autre. Leur performance sera une offrande, une invitation à l’écoute, à la contemplation d’une conversation qui transcende les frontières et les appartenances. À la joie d’un chant talisman dans un lieu où les prières s’élèvent encore. Ils seront accompagnés par le pianiste Julien Carton.

Concert 4 juin 2025 Église Notre-Dame des Blancs Manteaux, Paris.

Au sujet du Sacré Sound festival

Ce festival est l’aboutissement d’une longue expérience de la directrice et fondatrice Laurence Haziza, qui dirige depuis 20 ans le festival Jazz’N’Klezmer.

Forte de cette expérience, Laurence crée le Sacré Sound Festival et suscite la rencontre des musiques actuelles avec celles inspirées de croyances et de traditions.  

Elle imagine un espace d’échanges artistiques où dialoguent spirituel et festif et où les contraires se répondent.

L’idée du festival : mêler le sacré aux musiques actuelles, faire jouer ensemble des artistes ailleurs empêchés, ici protégés et offrir une musique qui parle à tous, quelle que soit son origine, sa culture, son âge.

La 1ère édition en 2024 fut un succès et l’occasion de réaliser que le public est curieux de métissage et rêve de paix et de fraternité. Bienvenue à la 2ème édition !

Site Sacré Sound 

Site Ariana Vafadari.

Titres joués : Ardvi Sura, Rahayam, Incantation, Atash.

Du nu reggae au manouche, en passant par le jazz, la #SessionLive reçoit deux noms de la scène hexagonale.

(Rediffusion du 19 janvier 2025)

Nos premiers invités sont Les Doigts de l’Homme pour la sortie de Erratic, The Art of Roaming.

Les Doigts de l'Homme fêtent leurs 20 ans. Pour cela, ils sortent un double album ambitieux qui illustre le trajet parcouru le long de ces nombreuses années avec une approche encore plus inédite et personnelle. De l'acoustique à l'électrique, 23 titres autour d'un jazz de création, « guitaristique », coloré et exigeant. Et pour respecter la tradition : à chaque nouvel album, un nouvel instrument invité ! C'est le batteur Pierre Rettien qui rejoint l'équipe pour illustrer ce passage à l’électrique. « Erratic », deuxième single tiré du double album Erratic, The Art Of Roaming qui est sorti le 20 septembre 2024. Accepter le désordre, ne pas suivre de ligne de conduite, laisser émerger librement ce qu'il en résulte, dans la vie comme dans la musique, accepter de se laisser malmener par l'imprévu, fuir l'ordre qui peu à peu s'établit. Ignorer l'influence du regard extérieur, celui qui finit par restreindre la véritable liberté de choisir. Laisser naître de ce qui semble être le chaos.

► Titres interprétés au grand studio

« Dreaming of my Brothers » Live RFI

« Des hommes intègres », extrait du double album (cd Électrik)

« Californian Christmas » Live RFI

► Line Up : Olivier Kikteff (guitare), Benoît Convert (guitare), Yannick Alcocer (guitare), Tanguy Blum (contrebasse) et Nazim Aliouche (percussions)

Son : Mathias Taylor, Camille Roch

Album Erratic, The Art of Roaming (Lamastrock/ Inouïe Dist. 2024).

YouTube - Bandcamp - Lamastrock

Puis, nous recevons Flox pour la sortie de Square.

Flox est square. Carré, précis, direct. Il aime aller droit à l’essentiel, ne pas se perdre en considérations superflues. « Je n’ai pas le temps de faire de la merde », résume-t-il. Alors, son septième album s’intitule Square.

Square correspond à un virage majeur dans la carrière du pionnier du nu reggae, extraordinaire artisan du studio qui joue de tous les instruments, s’enregistre, se mixe et se produit mais, pendant une douzaine d’années, montait sur scène avec des musiciens. Après avoir enregistré Square, il a commencé à tourner seul, équipé d’une machine qu’il a dessinée et construite avec des contrôleurs Midi pour lancer samples et boucles qu’il a enregistrés lui-même : « Il faut maîtriser tous les outils pour délivrer ce que l’on veut », répète-t-il depuis longtemps...

Ce doux quinquagénaire franco-britannique au crâne lisse sourit, gentiment moqueur : « Il y a tellement d’outils si faciles qui permettent de sortir des albums alors que l’on est encore en phase d’apprentissage ou d’acquisition que beaucoup se brûlent les ailes. »

Flox sait si bien combien son chemin a demandé de patience, de précision et de passion. Il y a quelques décennies, il sort diplômé en reliure de ses cinq ans à l’École Estienne. Il est en pleine période punk et ne se voit pas travailler pour les vieux clients bourgeois des relieurs. Alors, il devient informaticien et son premier salaire sert à payer la première traite d’une table de mixage à 25 000 francs. Après tout, Florian Gratton n’a jamais manqué de détermination et sait prendre des décisions tranchées. Avant lui, sa mère, moitié kabyle, moitié française, s’est évadée en Grande-Bretagne à l’adolescence, a rencontré un acteur moitié anglais, moitié irlandais et ne revient en France qu’après la victoire de Mitterrand à la présidentielle de 1981. Florian a onze ans et se met à la batterie, son premier instrument. Peu à peu, il saura jouer d’un peu tout. « Je suis plus curieux que vraiment multiinstrumentiste. Je n’apprends de chaque instrument que ce qui me suffit pour faire de la musique. C’est un apprentissage ciblé. Il me faut des notes bien appuyées et bien placées. »

Qu’on ne s’attende pas à une trajectoire classique de reggaeman. Sa porte d’entrée pour la musique jamaïcaine est franchement britannique avec Police, avant le drum’n’bass et le choc de la dub poetry de Linton Kwesi Johnson. « À part ça, j’ai autant été nourri de Bob Marley que des Pink Floyd. » À vingt ans commence le temps des groupes. À trente ans, il dirige une batucada de trente percussionnistes. Mais il s’est fixé comme un cap de faire son premier album avant trente-cinq ans. Square est son 7e album.

► Titres interprétés au grand studio

« Square » Live RFI

« In The Shade », extrait de l’album

« Loose » Live RFI

► ​​​​​​​Line Up : Florian Gratton alias Flox (machines, voix)

Son : Mathias Taylor, Camille Roch

Album Square (Underdog Records 2024)

Site - YouTube - Bandcamp

Entre Helvètes underground, musique de chambre malienne à Tokyo et Pays basque espagnol…

Tous les mois, Sophian Fanen sélectionne cinq nouveautés, histoire d’agrandir votre discothèque préférée. Pour le mois de mai, Sophian vous propose cette playlist :

• Verde Prato, « Bihotz Iraultzaileak », tiré de l'album Bizitza Eztia (Plan B Records, 2025)
• Anna Ferrer, « Son tus ojos dos puñales », tiré de l'album Parenòstic (La Castanya, 2025)
• Baby Volcano, « Delish », tiré du EP Supervivenxia (Tom Boy Lab, 2025)
• Sami Galbi, « Dakchi Hani », tiré de l'album YIh Bye Bye (Les disques Bongo Joe, 2025)
• Salif Keita, « Kanté Manfila », tiré de l'album So Kono (Nø Førmat!, 2025)

Puis la #SessionLive reçoit l’artiste suisse Léa Maria Friès pour la sortie de l’album Cleo.

Issue de la scène musicale suisse dont les talents ne cessent d’éclore, la chanteuse Lea Maria Fries signe avec Cleo un premier album sous son nom, composant l’essentiel de la musique et les textes des chansons. Réalisée par Julien Herné, cette œuvre profonde et délicate est chargée d’histoires ; elle raconte la quête intime d’une artiste vers son avenir avec assurance, maturité et sensibilité.

► Titres interprétés au grand studio

« Witches Broom » Live 1 

« India Song » (feat. Vincent Peirani - composition Carlos d’Alessio)

« Just Passing » Live RFI

► Line up : Lea Maria Fries (voix), Gauthier Toux (piano), Julien Herne (basse) et Antoine Paganotti (batterie). 

Son : Mathias Taylor, Benoît Le Tirant

Album Cleo (Heavenly Sweetness 2025)

Site internet - Vidéos - Bandcamp

Réalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu

Punky reggae party avec Kiddus I, Camille Bazbaz et Jérôme « Tchiky » Perez #SessionLive !

The Salmon est le projet d'un trio légendaire de « soul men » réuni pour célébrer une longue amitié, la liberté musicale et la créativité. Inspirés par les sons originaux du reggae, de la country, du blues et de la soul, ils remontent la rivière tels des saumons, à contre-courant des clichés et des normes. Leur balade nous ravit et nous transporte vers des paysages lointains, apaisants qui nous reconnectent à l’essentiel : l’amour de la musique. Le groupe est composé de trois amis aux carrières bien remplies : Kiddus I, la légende du reggae à la voix envoûtante, « Last Crooner on Earth », héros du film Rockers sorti en 1977 et un des membres du projet Inna De Yard ; Bazbaz, pianiste auteur-compositeur-interprète français avec neuf disques à son actif ; et Tchiky, guitariste hors pair qui accompagne De La Soul depuis une dizaine d'années.

Après un premier EP sorti en 2020 composé des titres « Enough is Enough » et « The Long Road », et une pandémie plus tard, The Salmon renaît finalement en janvier 2022 du haut des collines de Kingston, où le trio enfin réuni fera vibrer la Jamaïque aux côtés de musiciens chevronnés français comme jamaïcains tels que Delroy Wormbass, Viryane Say, Sly Dunbar, Christianne Prince, Pam Hall, Fabrice Colombani, Fonso, Yann Cléry, David Hadjadj, Flabba Holt et Style Scott. Leur premier album est un pur bijou franco-jamaïcain imprégné de la terre natale du reggae, et reflète la volonté du trio de revenir aux racines de leurs inspirations. Music is love… or is nothing !

► Titres interprétés au grand studio

- Wiggling Live RFI

- The Salmon (Ska Version), extrait de l’album

- Flowers Live RFI

► Line Up : Kiddus I (chant), Camille Bazbaz (claviers) et Jérôme « Tchiky » Perez (guitare)

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch

► Album The Salmon (22D Music 2025)

Bandcamp - Facebook

► Playlist

- The Specials – Gangsters 1979

- Bob Marley – Punky Reggae Party 1977

- Junior Murvin – Police and Thieves 1976

- Femi Kuti – Journey Through Life (Journey Through Life Bongo Joe 2025)

- Sami Galbi – Casaflex (1er album YLH Bye Bye Bongo Joe 2025)

Réalisation : Hadrien Touraud