Musiques du monde

Playlist mensuelle et obsessionnelle de Sophian Fanen et #SessionLive de l’artiste catalane Nuria venue en 5tet.

Ce mois-ci, le critique musical Sophian Fanen a choisi :

- Ajate, Nagi Yoni, tiré de l'album Dala Toni (180g, 2024)

- Liraz, Haarf, tiré du EP Enerjy (Batov Records, 2024)

- Marina Satti, Zari, tiré de l'album P.O.P. (Golden Records, 2024)

- Les Frères Timal, Asya, tiré de l'album Sé sa menm (Aztec Musique, 2024)

- Pierre Vassiliu, Enfant roi, tiré de l'album Voyage (Barclay, 1975).

Puis nous recevons Núria Rovira Salat pour la sortie de l’album Amor de Flores.

Núria Rovira Salat est une artiste chanteuse et danseuse qui a fait de sa curiosité pour les cultures du monde une passion et un art. Après son premier EP La Madre où elle partage son univers en tant que femme, mère et artiste, elle poursuit son travail d’écriture en maniant ses deux langues maternelles, le catalan et l’espagnol ainsi que sa langue «de vie», le français. Núria a su toucher son public avec une vidéo à plus de 19 millions de vues sur YouTube, une version sensuelle de la chanson cubaine «Lágrimas Negras». Elle amène désormais ses influences vers une musicalité pop qui se nourrit de ses langues et de ses repères géographiques et stylistiques. Elle atteint ainsi de nouveaux territoires émotionnels en développant la thématique du langage des fleurs et de leurs couleurs, ce qu’elles évoquent dans leurs parfums et leurs symboliques (les amours, le réconfort, la floraison).

Chanteuse, chorégraphe & danseuse catalane, formée en anthropologie ainsi qu'en danse orientale, tsigane et berbère, Núria Rovira Salat a fait de sa curiosité pour les cultures du monde une passion et un art. Elle débute sa carrière de danseuse en se formant à la danse arabe et berbère auprès de La Negra, Beatrice Lavielle, Lamia Saffiedine et Saâdia Souyah. Elle se rapproche également des danses tsiganes avec Pétia Iourtchenko, et Simona Jovic, entre autres. Elle devient en quelques années une référence dans ce domaine. Núria a dansé pour Stephan Eicher, Fanfaraï, Tony Gatlif, Titi Robin, Ibrahim Maalouf ou le Cirque Romanès, et enseigne les danses orientales et tsiganes, en France et à l’étranger. Quelques années plus tard, elle est demandée pour chanter dans plusieurs groupes de musique tsigane, comme le Finzi Mosaïque Ensemble ou Radio Thrakia Electric, et ce qui n'était pour elle une passion devient une deuxième corde à son arc. Elle se forme auprès d’Emmanuelle Trinquesse, Clotilde Rullaud et Martina Catella, puis poursuit sa carrière de chanteuse avec la Cie Mohein et Kavkazz, aux rythmes des Balkans et du Caucase. Elle se spécialise dans les musiques traditionnelles de la Méditerranée et des Balkans, se produit dans les festivals et chante aussi pour le cinéma, auprès du célèbre compositeur Armand Amar.

Titres interprétés au grand studio

- Amor de Flores Live RFI

- Rayo de Luz, extrait de l’album

- Amarse (invité : Rusan Filiztek) Live RFI.

Line Up :Nuria Rovira Salat : chant, Fabien Mornet : guitare électrique, Habib Meftah : percussions, Cong Minh Pham : claviers, séquences et Rusan Filiztek (saz, chant).

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

Album Amor de Flores (Tchaï / Luni Lunon / Inouïe Dist. 2024).

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C’est au Royaume de Belgique que se pose la #SessionLive avec 2 ovnis, Thomas Jean Henri dit Cabane et la violoniste Catherine Graindorge.

Notre 1er invité est l’artiste belge Cabane pour la sortie de l’album Brûlée.

Cabane est le projet du musicien et photographe belge Thomas Jean Henri. Après un premier album Grande Est la Maison, Thomas Jean Henri revient aujourd’hui avec la deuxième partie d’une œuvre qu’il construit comme un triptyque. Le deuxième album de Cabane réunit les voix des Anglais Kate Stables (This Is The Kit) et Sam Genders (Tunng). Un casting dont il rêvait depuis longtemps et qui est porté au service de chansons aux frontières de la folk et de la pop orchestrale. Loin des humeurs du monde, Brulée sera un abri pour les amoureux de Nick Drake et de Vashti Bunyan ou encore de toutes celles et ceux touché·es par la délicatesse de Mark Hollis, Sufjan Stevens ou Robert Wyatt.

C’est en 2015 que Thomas Jean Henri a posé les fondations de Cabane, un projet transdisciplinaire où il y associe musique, photo et vidéo.

Le single Today a été accompagné par une exposition abritant et amplifiant le clip de ce premier extrait de l’album. L’expo a été accueillie par la galerie dédiée à la photographie, L’Enfant Sauvage, à Bruxelles. Thomas y a présenté les 365 clichés qui, montés bout à bout, jour après jour, constituent le clip de Today. « Du dimanche 9 janvier 2022 au lundi 9 janvier 2023, j’ai mené un rituel photographique en me rendant tous les jours à la place Poelaert à Bruxelles, à 3,8 km de chez moi, pour y photographier le ciel avec mon appareil argentique moyen format. Nous vivons tous les mêmes journées… Mais en gardons-nous les mêmes souvenirs ? ». Thomas y a proposé à ses visiteurs de repartir avec une photo, en échange d’un souvenir écrit de leur main. Pour nous faire patienter, Thomas nous a distillé tout au long de l’automne 2023 une série de titres inédits issus des sessions d’enregistrement de son premier album (The unreleased series Pt.1).

Titres interprétés au grand studio

- Today Live RFI

- All we could do, extrait de l’album

- Dead Song Live RFI.

Line Up : Thomas Jean Henri, guitare, Kate Stables, chant.

Son : Mathias Taylor et Benoît Letirant.

► Album Brûlée (Cabane Rd 2024)

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Puis nous recevons la violoniste Catherine Graindorge pour la sortie de l’album Songs for the Dead.

Après son passionnant EP en duo de 2022 avec Iggy Pop The Dictator, la compositrice et musicienne belge Catherine Graindorge revient avec un album d’ensemble lumineux où elle collabore avec Simon Huw Jones (And Also theTrees). Des chansons instrumentales et vocales sur la vie, l’amour et la mort. Inspiré par les mythologies et les élégies des Grecs aux Beats. Histoires et mythes. Ils se répandent comme des rivières dans nos vies, nos cultures. Certains sont anciens, d’autres plus récents, mais tous contribuent à nous façonner, à nous guider et à nous consoler sur les chemins de la vie, de l’amour et de la mort. Ils ont un pouvoir tranquille, et c’est ce que Catherine Graindorge explore dans son nouvel album Songs for the Dead. Un nouvel album en hommage au poème ‘A Dream Record’ d’Allen Ginsberg « Le poème m’a touché, il m’a fait réfléchir sur l’art, la vie et la réalité, et j’ai donc décidé de construire l’album autour de lui ».

Dans cette œuvre, Allen Ginsberg, rêveur, rend visite à Joan, l’épouse décédée de l’écrivain William Burroughs, qui l’a tuée alors qu’elle tentait prétendument d’imiter Guillaume Tell et de tirer un verre sur sa tête. Le couple rit et parle d’amis communs comme si elle était encore en vie. Mais la réalité de la tombe revient et le rêve s’évanouit.« Je ne savais rien de Joan Vollmer, mais le poème dit tout de nos vies. Quelque chose peut arriver et il n’y a pas de retour, sauf dans nos rêves, lorsque les morts viennent nous rendre visite. Comme dans le mythe d’Orphée et d’Eurydice. Dans les yeux d’Orphée, Eurydice semble vivante un instant, mais un seul regard suffit pour qu’elle disparaisse dans le monde des morts. Il veut la ramener à la vie par l’amour qu’il lui porte ».

Titres interprétés au grand studio

- Joan Live RFI

- The Dictator, extrait duo avec Iggy Pop voir le clip 

- Orpheus Head, extrait de l’album

- The Unvisited Garden Live RFI.

Line Up : Cyrille de Haes, contrebasse, Catherine Graindorge, alto + voix.

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

► Album Songs for the Dead (Glitterbeat 2024).

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Pour la 2ème édition du Printemps Tsigane, nous accueillons Ignace Corso (Dj Tagada), fondateur du festival et la chanteuse française Eléonore Fourniau qui sort son 1er album Neynik (miroir en kurde). Puis la #SessionLive reçoit le saxophoniste franco-coréen Oan Kim.

Le Festival Printemps Tsigane (14/15/16 juin) célèbre les cultures tsiganes et d'Europe de l'Est à Aubervilliers ! Nos invités Dj Tagada et Eléonore Fourniau.

Cette deuxième édition du Printemps Tsigane vous offrira l'occasion de découvrir une émergence de talents qui puisent leurs inspirations dans le répertoire des musiques tsiganes et des Balkans. Ce projet a pour but de bouleverser les idées préconçues et les clichés attribués à ces cultures. Le Point Fort d'Aubervilliers réunit le Collectif Jamalafak, Villes des Musiques du Monde et Balkanbeats Paris pour offrir une grande fête pleine de belles émotions à un large public et présentera les acteurs principaux de ce mouvement musical qui se renouvelle et s'exile sans cesse vers de nouveaux mélanges, la scène parisienne étant actuellement l'une des plus actives dans ce bouleversant métissage. Une belle célébration au cœur des musiques traditionnelles et populaires de Roumanie, Serbie, Macédoine, Grèce et Turquie, empreintes de sonorités urbaines et contemporaines.

Eléonore Fourniau à l’affiche du festival tsigane

La musique d’Eléonore est le fruit du parcours d'imprégnation d’Eléonore Fourniau, musicienne française, au sein des communautés d’Anatolie et notamment des communautés kurdes, et de son engagement pour la défense de cette culture. Forte d’une médiatisation atteignant plus de 30 millions de personnes dans le monde, le prénom «Eléonore» est devenu celui d’une artiste incontournable de la scène kurde. Sa programmation au Newroz (nouvel an) sur la grande scène de Diyarbakir en 2022 devant un million de personnes marque cette consécration. La musique du peuple kurde est pratiquée sur quatre États (Turquie, Iran, Irak, Syrie). En dépit des persécutions qu’il subit, ce peuple a su préserver sa musique si spécifique, riche de ses variétés régionales. Héritière de trois types de «troubadours» (les conteurs, les ménestrels, les bardes), des sentiments, qu’ils soient épiques, passionnels, festifs, ou religieux. D’une complainte déchirante à un poème spirituel alevi en passant par des airs de danses issus de la tradition des mariages, Eléonore trouve en Anatolie et au Kurdistan sa source d’inspiration. Par l'introduction d'instruments tels que la vielle à roue, la flûte bansuri, ou le rebab afghan, joués par des musiciens poly-instrumentistes venus de Catalogne, Bretagne, Turquie ou Macédoine, Eléonore Fourniau propose une lecture innovante de cette tradition en y apportant des sonorités atypiques. Avec sa voix puissante, accompagnée de musiciens virtuoses, Eléonore Fourniau emmène le public avec sincérité et énergie dans ce monde qui, au fil des années, est devenu le sien.

Playlist

- Nomadic Spirit  La Caravane Passe Feat. Mehdi Nassouli

- Nina Eléonore Fourniau, extrait de l’album Neynik

- Bucovina Shantel

- Laye Laye Eléonore Fourniau, extrait de l’album Neynik.

► Album Eléonore Fourniau Neynik (Neynik/InOuïes/Alvas 2024).

Site festival - facebook - Youtube Eléonore Fourniau - facebook Eléonore Fourniau.

Puis nous recevons Oan Kim pour lasortie du 2ème album Rebirth of Innocence.

Puis nous recevons Oan Kim & The Dirty Jazz dans la #SessionLive. C’est un chanteur et saxophoniste franco-coréen, fils du célèbre peintre coréen Kim Tschang-Yeul, et nommé «révélation de l'année» par Jazz Magazine et Jazz News en 2022. Il fut l’une des révélations de 2022. Élaboré durant le fertile confinement, le premier album d’Oan Kim Dirty Jazz avait tout de l’ovni. Le revoilà, toujours aussi parfaitement inclassable que génialement étrange, avec un second volet qui poursuit les mêmes fantômes et fantasmagories. Son titre, Rebirth of Innocence, a valeur programmatique. Soit une hybridation entre un jazz éminemment spirituel, la pop expérimentale et le minimalisme esthète, qui peut aussi bien figurer les clairs obscurs de films noirs à la manière des Lounge Lizards.

Titres interprétés au grand studio

- Bardo Live RFI

- Crime jazz & lush, extrait de l’album, clip 

- Slow Redux  Live RFI clip.

Line-up : Oan Kim, sax tenor and soprano, lead vocal, Benoît Perraudeau, guitare électrique, Eli Frot, claviers, Paul Herry-Pasmanian, basse, voix et Noé Bénita, batterie.

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

► Album Rebirth of Innocence (Artwork Rd 2024).

EPK - instagram.

Embarquement immédiat pour les Caraïbes, avec la #SessionLive de Mario Canonge Trio et l’auteure Caroline Bourgine pour son livre le « Dictionnaire des Caraïbes ». Mario Canonge, Michel Alibo et Arnaud Dolmen jouent 2 titres de l’album éponyme. (Rediffusion)

Et c’est le Mario Canonge qui ouvre le bal dans la #SessionLive

3 mois après la sortie du deuxième volume de son Quint’Up avec Michel Zenino, le pianiste hyper productif Mario Canonge revient en trio en compagnie de Michel Alibo et Arnaud Dolmen, dans un nouvel album à la sauce caribéenne enregistré en live pour préserver la magie de l’improvisation et de la complicité qui lie les musiciens. Très inspiré par les deux grands noms antillais du piano, Marius Cultier et Alain Jean-Marie, Mario Canonge est sans aucun doute l’un des plus grands pianistes de jazz français actuels, en témoigne une carrière parsemée de rencontres toutes plus prestigieuses les unes que les autres. À l’aube des années 80, il arrive à Paris pour étudier la musique et joue beaucoup de musique latine, notamment dans le groupe La Manigua avant d’être, avec Nguyen Lê, le cofondateur du groupe de jazz-rock fusion Ultramarine. Il devient vite très demandé et enchaîne les collaborations avec des artistes comme Lavelle, Dee Dee Bridgewater, Nicole Croisille, mais aussi Carter Jefferson ou encore Chico Freeman. Dans cet album sobrement intitulé Mario Canonge Trio, il revisite ses compositions passées et actuelles avec une paire rythmique de feu. À la contrebasse, il retrouve Michel Alibo, vieux compagnon de route avec lequel il était notamment au départ du groupe Sakiyo, éclair fulgurant dans la musique Caribéenne de la fin des années 80. Derrière les fûts, tout simplement le batteur le plus en vue et le plus demandé de la scène française, Arnaud Dolmen, dont le dernier album Adjusting (2022) lui a valu de recevoir le prix « Révélation » aux dernières Victoires du Jazz, ainsi que le titre de « Musicien de l’année » décerné par les rédactions de Jazz Magazine et Jazz News. Capté en public au Comptoir de Fontenay-sous-Bois en janvier 2023 pour le compte du label Aztec Musique, ce disque dévoile la complicité d’un trio où même les silences sont éloquents. Il est aussi le fruit de nombreuses performances qui ont permis aux trois musiciens d’hisser l’œuvre de Canonge à des sommets de musicalité, jusqu’à cet enregistrement, véritable acte de renaissance qui s’inscrit dans la continuité d’une année 2023 déjà bien prolifique pour le pianiste martiniquais.

La journaliste, auteure et réalisatrice Caroline Bourgine présente son livre « Dictionnaire des Caraïbes, un itinéraire poétique » chez Caraïbéditions.

Un dictionnaire des Caraïbes insulaires et continentales pour un itinéraire amoureux qui, en toute subjectivité, invite à circuler à travers les mots, les lieux, les auteurs, les langues et les territoires. L'auteure se plaît à rencontrer le singulier proche et lointain, tout un creuset de mondes brassés par l'histoire, la géographie, l'archéologie, la cuisine, la littérature, la botanique et les musiques. Autant de balises pour entrer dans ce Tout-monde, intime de la relation aux êtres et aux choses, pour entendre une composition poétique sans ordonnance tissée de définitions fragiles et mouvantes.

Caroline est également l’auteure du documentaire MAGMAS76 sur les évènements de la Soufrière.

Titres interprétés au Grand studio

- Fleur de terre Live RFI en trio

- Toto Bissainthe Rasanbleman, choix Caroline

- Entre la Pelée et l’Ararat, extrait de l’album Mario Canonge Trio

- Ibrahim Ferrer Ay Candela, choix Caroline

- Karnaval blues Live RFI en trio voir le clip 

 - Harry Belafonte Mesi bondie, choix Caroline.

Line Up : Mario Canonge, piano, Michel Alibo, contrebasse, Arnaud Dolmen, batterie.

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

►  Album Mario Canonge Trio (Aztec Musique 2023).

- Bob Marley Stir it Up, album Catch a Fire.

► À lire sur RFI Musique Catch A Fire, de Bob Marley a 50 ans : ce qu’en disent les artistes ?

- Calypso Rose Abatino, album Far From Home voir le clip. 

Sous le plus beau chapiteau de Paris, se tient le festival d’été du Cabaret Sauvage. Du 11 au 16 juin 2024, le public pourra s’enivrer de reggae, de la soul, de la folk alternative, de la pop créole, bref un éventail d’esthétiques pour lui faire perdre la boussole.

À l’occasion du festival d’été du Cabaret Sauvage (11-16 juin 2024), nous recevons Siân Pottok dans la #SessionLive et François Clarou.

Siân Pottok est autrice, compositrice, musicienne, interprète et photographe, elle offre une immersion dans le palpitement d'un monde interconnecté, fusion de ses racines indiennes, congolaises, belges et slovaques, depuis sa naissance en Floride. Siân joue du Kamele Ngoni, et sort un nouvel album Deep Waters.

Le Cabaret Sauvage a donné une carte blanche à François Clarou, qui assure la programmation de l’édition 2024. Le producteur français est actif dans l’audiovisuel : Les Concerts Volants d’Arte, Platine Africa avec Sandra Nkaké sur TV5 (créé en 2021, terminé), documentaire sur Fatoumata Diawara, en cours de diffusion sur Canal, clips pour Bernard Lavilliers, concerts Asaf Avidan, Beth Hart…

Titres joués au Grand studio

- Deep, Waters Live RFI Siân Pottok voir le clip 

- Ki Sa, David Walters voir le clip 

- Kuwa Mbali, Sana (solo Siân) Live RFI Siân Pottok

- Demain, Luiza Instagram 

- Existe, Uma Voz Rogê voir le clip 

- Rain Live RFI Siân Pottok

- Cold Cold World par Michelle David & The True-tones voir le clip

- Amour Quantique, Flèche Love.

Line Up : Siân Pottok, chant, ngoni, guitare, Edouard Coquard, batterie, Lucas Degeuser, trompette, machines, Fred, claviers + François Clarou, programmateur du festival.

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

►  Album Deep Waters (Blue Moon Dogs/Modulor 2024).

Réalisation : Donatien Cahu.

►  Coordonnées Siân Pottok  : Youtube - Facebook - Instagram.

Une princesse bantoue, des Hollandais aux semelles de vent, voilà 2 sessions live.

Notre 1ère invitée est Pamela Badjogo pour la sortie de l’album YIÊH.

Pamela Badjogo s’est indéniablement inscrite dans la lignée des grandes voix africaines. Son registre afro-pop, nu-highlife façon bantoue teinté d'une touche jazzy nous plonge dans l’effervescence des nuits agitées d’Afrique centrale, pimenté de textes servant les causes féministes.

En 2024, l’artiste gabonaise dévoile son 3ème album Yieh. Dix titres introspectifs toujours profondément ancrés dans ses racines bantoues dans lesquels la langue française prendra davantage de place que dans les projets précédents. Un album doux et féminin qui met en lumière les forces parfois insoupçonnées de la Femme avec un grand F. Pamela Badjogo nous parle de lâcher prise tout en confirmant encore son statut de princesse des sonorités et traditions Bantu. Pour Yieh, elle s’est entourée de Kwame Yeboah, arrangeur des 2 derniers albums à succès du légendaire chanteur de high-life Pat Thomas, d’Aron Ottignon et Elisée Sangarée, mais également d’invités prestigieux dont Pat Thomas et Kelly Khumalo avec lesquels elle a partagé le micro.

Après avoir fait ses classes aux côtés des plus grands comme choriste (Salif Keita, Oumou Sangaré, Cheick Tidiane, Matthieu Chedid, Tiken Jah Fakoly ou Danakil), elle prête sa voix dans « Kirikou & Karaba ». 

C’est en janvier 2016 que la princesse bantoue entame sa carrière solo avec un premier album intitulé Mes couleurs. Un véritable métissage entre sa culture bantoue du Gabon et les influences mandingues du Mali, son pays de cœur.

En 2021, elle confirme sa signature musicale avec un deuxième album résolument afropop. Kaba signifie le partage fraternel en Ndzebi. 

Au-delà de la musique Pamela est très engagée pour la cause de la Femme. Dans ses paroles comme sur scène, elle a à cœur de dénoncer les oppressions que subissent les petites filles et les femmes au quotidien. Elle est porte-parole des Fées-ministres un collectif et présidente du collectif « Moussoya yé kobayé » qu'elle co-fonde avec Amie Yerewolo, une rappeuse engagée. En février 2017, elle prête sa voix pour la lutte contre le cancer aux côtés de Coumba Gawlo, Charlotte Dipanda, Rokia Traoré et Josey : « Pour nos soeurs et pour nos mères ». 2017-2018, elle est porte-parole du collectif les amazones d’Afrique. Depuis 2016, elle est marraine de l’école associative Karama, une association qui scolarise les enfants des rives du fleuve Niger au Mali.

Pamela est née en 1982 à Libreville au Gabon où elle a grandi avant de s’installer au Mali en 2003 pour poursuivre ses études de microbiologie. Après l’obtention de son DEA, elle se lance dans la musique où elle débute comme choriste, avant d’entamer une carrière solo.

Titres interprétés au grand studio

- Tounka Live RFI

- Letondo, extrait album voir le clip

- Aimer Live RFI.

Line Up : Pamela Badjogo - Lead/ Guitare, Elisée Sangaré - Basse/ Guitare et Shan Lotchi Ludmann - Batterie / Voix.

Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.

► Album YIÊH (Raphia / Believe / Inouïe 2024).

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Puis nous recevons l’Amsterdam Klezmer Band pour la sortie de son nouvel album Bomba Pop.

Amsterdam Klezmer Band naît en 1996 de la passion de Gijs Levelt (trompette), Job Chajes (saxophone, chant), Henkjan van Minnen (accordéon), et Jasper de Beer (contrebasse, banjo) pour la musique klezmer et la musique des Balkans. En plus de 25 ans, les sept musiciens se sont forgé leur propre son, mélange vibrant de klezmer, de musique balkanique, d’électro, de jazz, de rythmes manouches, orientaux et de hip hop. Une musique pleine d’énergie en constante évolution ouverte à tous les genres, les voyages ou les influences dans lesquels ils puisent avec allégresse. En 18 albums, le groupe aura joué dans les plus grands festivals d’Europe (Lowlands, North Sea Jazz Festival, Sziget…) mais aussi au Concertgebouw d'Amsterdam, au Wiener Konzerthaus, à la Cité de la Musique à Paris ou au festival de jazz de Hong Kong.

Il aura aussi collaboré avec les étourdissants Söndörgő, l'Orchestre andalou d'Amsterdam, le Galata Gypsy Band et aura apporté tout son talent à la bande originale du film « le Chat du Rabbin » de Joann Sfar ou au documentaire « De Wilde Stad ». Pour leur nouvel album Bomba Pop disponible depuis le 1er février 2024, ils ont collaboré avec Ulf Lindemann alias Dunkelbunt. Le résultat est une boussole musicale éclatante qui indique de nombreuses directions musicales. Un voyage passionnant où s’entrechoquent musiques du monde, klezmer, cumbia, drum’n’bass, swing jazz, groove turc, mélodies pop et refrains hiphop. Après plus de 25 ans, l'Amsterdam Klezmer Band continue de célébrer la vie avec une musique en perpétuel mouvement, une approche contemporaine du Klezmer qui vous emmène et vous inspire, allie danse et fête avec mélancolie.

Titres interprétés au grand studio

- Fire Live RFI

- Mesafesofi, extrait de l’album

- Do it in Amsterdam Live RFI.

Line Up : Mischa Porte – Drums, Jasper de Beer – Bass, Ellen van Vliet – Accordeon, Joop van der Linden - Trombone/guitar, Job Chajes - Sax/Vocals, Gijs Levelt - Trumpet/synth, Salah Mesmah  - Vocals et enn itw Joop van der Linden.

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

► Album Bomba Pop (ZB Prod 2024).

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Lina présente son nouvel album Fado Camões et Patricia Essong, Healing Journey dans la #SessionLive. (Rediffusion)

Notre première invitée est la fadista Lina pour la sortie de son nouvel album Fado Camões. Il y a trois ans, la fadista Lina et le producteur et musicien Raül Refree se sont réunis autour du répertoire d’Amália (Rodrigues), surprenant le monde avec un album audacieux, encensé dans tous les milieux. Elle est désormais de retour, encore plus puissante, non seulement par sa voix inimitable, mais aussi par la composition de quelques chansons, en compagnie du producteur et musicien britannique Justin Adams (Robert Plant, Rachid Taha, Tinariwen, Jah Wooble, Souad Massi), autour de la poésie de Camões (poète portugais du XVIè siècle).

C'est un nouveau chapitre qui commence à s'écrire, après que Lina a commencé à chanter à l'âge de 10 ans au Círculo Portuense de Ópera et a étudié au Conservatoire, avant de tomber amoureuse des maisons de fado, qu'elle n'a jamais abandonnées, et d'enregistrer les albums Carolina et EnCantado, signés sous le nom de Carolina. Puis vinrent des périodes de croissance musicale et d'élargissement des horizons, et maintenant, il y a Camões à l'horizon et un son renouvelé, où le centre est encore et toujours son expressivité vocale, sensorielle, palpitante, pleine de vie pour nous toucher.

Titres interprétés au grand studio

- Desamor Live RFI

- O Que temo E O Desejo (Feat. Rodrigo Cuevas) extrait de l’album Fado Camoes

- Se De Saudada Morrerei Ou Não Live RFI 

Line Up : Lina, chant, Ianina Khmelik, claviers, Jean-Luc Gonneau, traducteur

Son : Mathias Taylor & Jérémie Besset.

Réalisation : Hadrien Touraud.

► Album Fado Camões (Galileo / MDC / Pias 2024).

Choix musical RFI.

Puis, nous recevons Patricia Essong pour le nouvel album Healing Journey.

Patricia Essong, originaire du Cameroun et vivant en France depuis 20 ans, s’inspire de grandes artistes telles que Miriam Makeba, Tracy Chapman et Lizz Wright pour créer une musique et son propre univers qui célèbrent son héritage culturel bantou. Nourrie de folk, de jazz et de blues, sa musique éthérée et enracinée mène vers la spiritualité.

Parallèlement à une carrière réussie dans le conseil, son amour pour la musique ne la quitte jamais. En 2013, elle décide de sortir de sa zone de confort pour poursuivre sa passion, marquant le début de sa carrière musicale. Elle produit en 2016 son premier album, Soul of Nü Bantu, une exploration musicale entre chants traditionnels et balades folk, révélant la richesse des langues africaines. De Paris à New York, en passant par la Suisse et le Cameroun, Patricia Essong partage son message de réalisation des rêves à travers des concerts empreints de spiritualité africaine.

Son parcours prend un tournant en 2019 lorsqu’elle ressent le besoin de s’arrêter, de respirer et d’explorer une nouvelle dimension de sa créativité. Cette pause la conduit sur La Route du Sacré, un projet en trois parties. Le premier volet, Healing Journey, est un voyage musical de guérison, composé pendant le confinement. L’album, en langue duala, reflète son cheminement personnel à travers des épreuves, le deuil, la méditation et la célébration de la vie. Malgré des pertes personnelles importantes, l’album reste intime, minimaliste, et explore des sonorités ethno trip-hop, marquant une évolution audacieuse de son style musical.

Titres interprétés au grand studio

- Chrysalide Live RFI 

- Immanence, extrait de l’album

- Beauty Painters Live RFI 

Line Up : Patricia Essong, voix, harmonica, Christophe Laxenaire, clavier, ordi.

Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.

Réalisation : Hadrien Touraud.

► Album Healing Journey (Nü Bantu Sound 2024).

Paroles

Chrysalide : Chrysalide est une chanson pour s'accueillir avec tendresse, justesse et patience. J'étais confinée à l’intérieur de mon faisceau chromatique, à questionner mon existence, regarder en face toutes ces mémoires traumatiques, et sans les nier, invoquer ma paix, trouver l'issue dans l'immanence pour libérer, transmuter. Chrysalide est le mantra de guérison qui m'a été inspirée pendant que je surmontais le burn-out. Faire de sa chrysalide, un espace sacré, un Autel d’accueil de ses émotions.

Beauty Painters :  Chanson exprimée en anglais et en langue duala (Cameroun)

Chanson en hommage aux passeurs de lumière, à ceux qui construisent la beauté du monde par leurs bonnes actions, par leurs états de vie, d'éveil, malgré de grandes épreuves, à celles et ceux qui ne sont pas souvent reconnus comme tels, si ce n'est après leur mort... Chanson de reconnaissance, dire qu'ils laissent derrière de beaux tableaux, ils marquent la terre de leur empreinte. C’est aussi un message d'encouragement à ceux qui expérimentent leur propre vie, à ceux qui prennent le relais, avec difficultés, mais avec dignité et grandeur.

Ivresse, rue, poésie, féminisme, convivialité, des mots jetés en vrac pour présenter Le Cluster Ensemble et Las Lloronas dans la #SessionLive.

Nos 1ers invités sont le groupe tourangeau Le Cluster Ensemble pour la sortie de l’album Le Cluster Ensemble.

LE CLUSTER ENSEMBLE est une équipe d'une vingtaine d'artistes qui nous régale avec d'étonnantes vidéos de musique live (plus de 100k vues cumulées sur YouTube) et des spectacles en big band à table où se percutent chanson française, baile funk, chaabi, jazz, rap, bossa nova… Fin 2023, le collectif a présenté son premier album (éponyme) sur les plateformes, avec des reprises façon Cluster de morceaux de Gilberto Gil, Henri Salvador, et quelques titres originaux à la croisée des genres qui affirment leur propos unique pour un répertoire étonnamment festif, profond et ludique. L'album est enregistré en conditions du direct (concerts ou tournages) pour transmettre au plus vite et au plus vrai leur incroyable vibe.

Manifeste Le rythme d’une musique, un repas que l’on partage, instaure de fait une communauté, qui ne repose sur aucune idéologie ou croyance préalable, mais sur l’appartenance à un même instant présent. Nous croyons à l’ambiance comme étant un milieu, à la fête comme étant un climat, au sens écologique. Milieu translucide et changeant que nous ne percevons pas mais qui n’est pas le vide. Nous tenons à cette idée que l’ambiance est mesurable, comme l’est la température, la pression barométrique ou le taux d’humidité.

Le Cluster Ensemble est un collectif pluridisciplinaire de jeunes artistes basés à Tours, réunis par Raphaël Guattari autour d'une volonté simple : célébrer la convivialité. À partir d'un ensemble composé de 13 musiciens d'horizons différents, accompagné d'une directrice artistique, d'un comédien et d'une équipe vidéo, Le Cluster Ensemble propose une musique qui emprunte à des genres variés : chanson française, baile funk, châabi, jazz, rap, bossa nova... Souvent filmée, toujours mise en scène, enregistrée hors studio, la musique se joue live autour d'une table comme on partage un repas, dans la joie d'être ensemble.

Le collectif prend forme fin 2021 autour de la réalisation d'une reprise façon Cluster, aussi bien musicale que visuelle, de Me Maten issue du Tiny Desk de C. Tangana, la vidéo est repartagée par Nemir, Kiko Veneno (guitariste de la version originale), et dépasse très vite les 50k sur instagram. le groupe a également sorti sur YouTube le film MIDI-MIDI en mai 2022 sorte de court-métrage musical.

Note d’intention de Raphaël Guattari. Longtemps je me suis demandé de quoi dépendait la réussite d’une fête. Parce que dans l’esprit de tout le monde, quand on pense à la fête, on pense aux éléments qui la composent : les ami·e·s, les rencontres, la musique, la nuit, l'ivresse. Et pourtant aucun de ces éléments ne garantit la réussite de la soirée, la contagion de la bonne humeur. Il faut toujours ce truc en plus tu vois, cette contagion, ce principe évident de l’ambiance. Et ça tu le sens en une fraction de seconde, tu le ressens, et sûrement ça se ressent beaucoup plus que ça ne se comprend, c’est compliqué ces choses-là. La fête, c’est tout un programme, il ne faut pas négliger. C’est un barbare celui qui va à la fête juste pour se défouler, c’est toujours ceux-là qui pètent l’ambiance, qui vomissent sur le plancher ou qui s’embrouillent sur le balcon parce qu’ils en font trop, t’as capté. Parce que la fête, tu peux la faire quand ça va ou quand ça ne va pas, tu peux la faire avec une dizaine d’ami·e·s ou des milliers d’inconnu.e.s, tu peux fêter tout ce que tu veux avec qui tu veux, quand tu veux, mais pour ça il faut bien s’appliquer. La Fête, Raphaël Guattari, chanteur du Cluster Ensemble.

Titres interprétés au grand studio

- Poison Live RFI

- Ya Rayah Fea.t Mohamed Lamour, extrait de l’album

- Oublie Oublie Live RFI.

Line Up : Mateo Roussel : batterie, Soa Ravaloson : basse, Corentin Fumard : guitare, Valentin Vasseur : guitare, Daphné Jacquet : clarinette, Timothée Weeger : clarinette basse, Raphaël Guattari : chant, Alice Montembault : chant, Mona Da Rocha : chant, Rita Amoureux : chant et Adriana Calla, scénographie et direction artistique.

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

► Album Le Cluster Ensemble.

Cluster Ensemble YouTube - Instagram - bandcamp.

Puis nous recevons le groupe féminin Las Lloronas pour la sortie de l’album Out Of The Blue.

Après avoir sillonné l’Europe, le trio bruxellois revient dans la capitale belge avec des chansons plein leurs bagages. Leur plume a mûri - poétique, tranchante mais toujours juste, elle se positionne fermement dans une société en constante mutation. Les harmonies vocales, qui ont fait leur renommée, sont encore bien présentes et nous invitent à baisser notre garde, à laisser couler nos larmes - de joie, de chagrin, de soulagement. Avec ce nouvel album, Las Lloronas nous emmène une nouvelle fois dans un monde où l’on ne doit pas s’excuser d’être exactement qui on est.

Sura Solomon (BE/USA), Amber in ‘t Veld (ES/NL) et Marieke Werner (DE) ont commencé dans la rue, rassemblées autour de leur passion pour la sociologie, l’activisme et l’art. Leur premier album Soaked, porté par leur poésie féministe intime et multilingue, a touché en plein cœur des milliers de personnes. Les voici de retour avec Out of the Blue, un deuxième album plus engagé, plus audacieux et extrêmement touchant.

OUT OF THE BLUE est un voyage passionné, subtil et simple. Une combinaison de sons et de mots, semblant aléatoires, qui créent un sentiment vibrant, juste pour un instant, celui d’être pleinement vivant.e.s. La vie, avec sa légèreté et ses drames, ses plaisirs et ses douleurs, ses revirements soudains, ses douceurs, ses absurdités, ses apprentissages. Que le voyage vous soit doux et puissant ! 

Les performances de Las Lloronas sont souvent décrites comme étant très originales, mais leur musique possède également un caractère intemporel : elle colle à la peau, émotionnellement brute et captivante. Qualité que l’on retrouve dans de nombreuses traditions telles que le klezmer, le flamenco ou le blues. Toujours accompagnées de la guitare, du ukulélé, de l’accordéon et de la clarinette, elles proposent un univers musical unique, loin des codes. Inspirées par des musicien.ne.s comme Lhasa de Sela, Akua Naru, Giora Feidman, Chavela Vargas ou encore Rodrigo Amarante, elles créent une délicieuse symbiose polyphonique qui ne peut que s’appeler « Las Lloronas ».

Titres interprétés au grand studio

- Run Live RFI

- Lonely Bird, extrait de l’album

- Radikale Ruhe Live RFI.

Line Up : Sura Solomon (BE/USA), voix, accordéon, ukulele et Marieke Werner (DE), voix, clarinette.

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

► Album Out Of The Blue (Muziekpublique 2024).

Las Lloronas YouTube - Instagram - bandcamp.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive.

Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.

Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l’orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l’éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.

Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d’improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s’enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l’eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d’inspirations multiples.

Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l’Afrique au Brésil, du Brésil à l’Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l’océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d’où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.

• Zé Luis Nascimento

Percussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.

Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.

• Fred Soul

Fred Soul a grandi en France au sein d’une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l’âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l’Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d’improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l’Occident et l’Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.

Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.

Titres interprétés au grand studio

- Viva Nana Live RFI clip 

- Odara Xire, extrait de l’album

- Continuum Live RFI.

Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.

Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.

► Album Viva Nana (L’Autre Distribution 2024).

Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube.

Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l’album De Alcohol y Desamor #SessionLive

Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.

Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. 

Un chant d'exil D’alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd’hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. 

Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.

Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c’est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d’elle l’alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d’orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l’image d’un Pugliese en son temps, est l’artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c’est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l’harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l’aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu’il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. 

S’égrenant au rythme de la descente d’une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.

Titres interprétés au grand studio

- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos

- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino

- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.

Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).

Instagram - facebook - teaser.

Du Baiser Salé au lac Léman, en regardant le Brésil, l’Amérique du Sud ou le Cameroun, jazz à tous les étages ! Live !

Notre 1er invité est le groupe Mr Mâlâ qui présente son 1er album Mr Mâlâ.

« My name is Monsieur MÂLÂ I’m not a human, I’m a machine. » Les paroles de Storyteller, qui introduisent le premier album de Monsieur MÂLÂ, font office de présentation : le quintet est une machine dont la conception serait empirique et la production organique, capable de nous raconter des histoires au moyen de musiques instrumentales. Ses rouages ont pour noms Nicholas Vella (piano, Fender Rhodes, claviers), Swaéli Mbappé (basse, guitares), Yoann Danier (batterie), Robin Antunes (violon, mandoline) et Balthazar Naturel (saxophone, cor anglais, clarinettes, flûtes). Ces fortes personnalités, dont les complicités sont anciennes, sont tous des leaders ou des sidemen reconnus dans la sphère du jazz et de ses satellites. Leurs bagages techniques, leurs influences cosmopolites et leurs âmes voyageuses touillent une décoction de funk et de rock, de musiques africaines et caribéennes, tout en ingérant les nouvelles tendances urbaines et électroniques. Ni fusion ni métissage : Monsieur MÂLÂ n’est que l’expression naturelle et assumée de cinq multi-instrumentistes composites. L’histoire s’est écrite entre deux pôles, l’académisme des formations en conservatoire et la liberté des jams en club. Nicholas Vella, Sicilien installé en France depuis une douzaine d’années, entré en 2012 au conservatoire à rayonnement régional de Paris, a accompagné Mayra Andrade, Paco Séry et Ibeyi. Mais sa première scène parisienne fut celle du Baiser Salé, rue des Lombards, déjà avec Swaéli Mbappé, un habitué des lieux puisqu’il y débuta à 15 ans. Enfant de la balle, passé par le saxophone et la batterie avant d’adopter l’instrument de son père, l’illustre bassiste Étienne Mbappé, Swaéli est devenu professionnel avec Blick Bassy avant d’accompagner Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck et des artistes de variétés (Tal, Shy’m, Zaz).

Titres interprétés au grand studio

- Ai De Mim avec EU.CLIDES Live RFI

- Al Fayhaa, extrait de l’album Mr Mâlâ

- Fly Fly Live RFI.

Line Up : Robin Antunes : violon, mandoline ; Balthazar Naturel : saxophone, cor anglais, clarinette, flûte ; Nicholas Vella : piano, Fender Rhodes, claviers ; Swaéli Mbappé : basse, guitare ; Yoann Danier : batterie et EU.CLIDES : chant sur Ai De Mim.

Son : Mathias Taylor & Jérémy Besset.

► Album Mr Mâlâ (Art District Music 2024)

Chaîne Youtube.

Puis nous recevons le guitariste suisse Louis Matute pour la sortie de son 4ème album Small Variations From The Previous Day.

Euphorisante et douce-amère, la musique de Louis Matute ne ressemble qu’à lui. Partagé entre l’Europe qui l’a vu naître et l’Amérique latine qu’il a rêvé, cet enfant de la génération Z, trop entier pour la fiction du réel et trop sincère pour la fiction de soi, rouvre en grand les portes de son univers. Un son, un talent fou de raconteur, un folklore qui se dessine : dans ce superbe quatrième album, sa musique n’a jamais paru si proche et foisonnante. « Je n’ai jamais écrit de mélodie sans la chanter en même temps » confie-t-il. Teintées de pop et de saudade, celles-ci vous iront droit au cœur, laissant flotter dans l’air un brin de magie.

Tourné vers le Brésil et l'Amérique Centrale, nourri de jazz et d’une pop élégante, Small Variations from the Previous Day est un disque-monde, animé par un « Large Ensemble » toujours plus étoffé, catalyseur d'émotions.

Titres interprétés au grand studio

- Narcissus Live RFI

- Alma No Mar Feat Gabi Hartmann, extrait de l’album Small Variations From The Previous Day

- 2000 Years Live RFI.

Line Up : Léon Phal, saxophone ténor ;Zacharie Ksyk, trompette ; Andrew Audiger, piano, Rhodes ; Nathan Vandenbulcke, batterie ; Virgile Rosselet, contrebasse et Louis Matute, guitare électrique.

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant & Réalisation : Donatien Cahu.

► Album Small Variations From The Previous Day (Neuklang Big Wax Distribution 2024).

► En concert au Studio de l'Ermitage le 30 mai 2024.