Passage

„Musik wird oft nicht schön gefunden, weil sie stets mit Geräusch verbunden dichtete Wilhelm Busch. Und ja: oft stören wir uns an musikalischem Lärm. Was hat es mit der Allianz von Musik und Lärm auf sich? Auf Spurensuche mit viel Musik, mit Musikern, einer Psychologin und einem Militärhistoriker.

Eine Psychologin, ein Saxofonist, eine Schlagzeugerin und auch ein Militärhistoriker begeben sich auf Spurensuche: Schliesslich kommt das Wort Lärm von „all arme, und es gibt eine enge Verbindung zwischen Musik und Krieg. Von Heinrich Ignaz Franz Biber bis in unsere Tage ist der Krieg (und sein Lärm) eine grosse Inspirationsquelle für Komponisten. Lärmende Musik kommt freilich auch in anderer Form daher: als kühne Klangvision, als tongewordener Zorn – und immer als grosse Emotion. Wobei sich zeigt, dass Lärm in der Musik nicht nur eine Frage der Lautstärke ist, sondern auch der Einstellung

Rasante Fortschritte in der Medizin bringen es mit sich, dass der Tod eines Menschen immer öfter hinausgezögert werden kann. Doch vermeiden lässt er sich nicht: irgendwann wird der Mensch von den lebenserhaltenden Maschinen getrennt. Ein schwerwiegender Moment.

Wenn es keinen Sinn mehr macht, einen Menschen künstlich am Leben zu erhalten, müssen Maschinen abgestellt, lebensverlängernde Medikamente abgesetzt werden. Ziel ist ab dann nicht mehr die Heilung, sondern ein menschenwürdiges Sterben. Was passiert genau in dem Moment, wo eine Maschine abgestellt und das Sterben eingeleitet wird?

Ein Ehepaar, das seinen Sohn verloren hat, ein Chefarzt, zwei Pflegefachleute und ein Pfarrer erzählen, wie sie diese schwierige Situation auf der Intensivstation des Basler Universitätsspitals erlebt haben und erleben.

Von der Kolonialzeit über den zweiten Weltkrieg, der Gründung der UN und den wechselnden Allianzen während des kalten Krieges bis zum Post-Kolonialismus und seinen Unabhängigkeitsbewegungen: alle weltpolitischen Entwicklungen spiegeln sich in der Musik des Staates im Nordosten Afrikas.

Eine der ersten Beschlüsse der Vereinten Nationen machte die ehemalige italienische Kolonie zu einer Provinz Äthiopiens, das mal mit Hilfe der USA, dann der Sowjetunion erfolglos versuchte, die Annexion militärisch durchzusetzen.

Die Italiener hinterließen ein architektonisches Weltkulturerbe, die US-Soldaten brachten mit dem Horchposten «Kagnew Station» amerikanisches Radio in die Hauptstadt Asmara. Nach einem 30-jährigen Kampf errang Eritrea 1991 die Unabhängigkeit. Mit Hilfe ausgewählter Songs und Gesprächsausschnitten nähert sich der Autor Kalle Aldis Laar der eritreischen Geschichte an.

Im Juni bekommt Joachim Rittmeyer den Ehrenpreis des Radio-Kabarettpreises «Salzburger Stier» für sein Lebenswerk und im Mai feiert er seinen 70. Geburtstag. Ein guter Anlass, den Künstler zu besuchen, ihm gleich doppelt zu gratulieren und mit ihm auf seinen Werdegang zurückzuschauen.

Joachim Rittmeyers Programme sind sorgfältig komponierte, dramaturgisch ausgefeilte Einmannstücke. Sie sind gedacht für ein Publikum, das genau hinhören und hinschauen möchte. All seine Bühnenfiguren verbindet ihre Eigensinnigkeit. Einige davon wirken knorrig, mit einem Hang zum Poltern, andere sind überaus feinsinnig und so menschenfreundlich, dass es beinahe weh tut. Den meisten von ihnen hält der Kabarettist seit Jahrzehnten die Treue, während er seine Stücke, die stets in der Gegenwart verhaftet sind, formal immer weiterentwickelt. Diese Kombination ergibt eine eigene seltene Qualität.

Irène Schweizer verliebt sich mit 12 Jahren in den Jazz, als sie eine Studentenband proben hört im Schaffhauser Gasthof, in dem sie aufwächst. Seither erobert sie diese Musik mit kompromisslosem Einsatz. Im Juni feiert die bedingungslose Musikerin ihren achtzigsten Geburtstag.

Nach dem Vorbild des unbändigen Jazzpianisten Cecil Taylor haut Irène Schweizer in die Tasten, nimmt blaue Flecken an den Unterarmen in Kauf. Sie ist vorne mit dabei, als der europäische Jazz von einer eingeschworenen Szene neu erfunden wird, nimmt als erste Pianistin Europas Solo-Platten auf. Vierzig Jahre her sind diese Premieren. In den Jahrzehnten danach spielt Irène Schweizer in vielen Konstellationen und entwickelt eine sanftere Spielweise.

Erstausstrahlung: 14. September 2018

Joseph Beuys ist einer der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts. Berühmt ist sein Begriff der «sozialen Plastik», mit dem er eine gesellschaftsverändernde Kunst propagiert hat. Kaum bekannt ist hingegen, dass Klang und Musik in Beuys Schaffen einen zentralen Platz einnehmen.

Der vor 100 Jahren am Niederrhein geborene Beuys spielte Klavier und ist in seinen Aktionen vielfach mit den Komponisten Henning Christiansen und Nam June Paik aufgetreten. Er war überzeugt, dass die Wurzeln seiner Musik in der Zukunft liegen müssten und sprach in diesem Zusammenhang von einer «Wirkung vor der Ursache».

Michael Arntz verarbeitet in seinem Feature bisher kaum zugängliche Aufnahmen von Beuys-Aktionen und Beuys-Interviews. Neben Joseph Beuys kommen Zeitzeugen zu Wort: Meisterschüler, Galeristen und Freunde erinnern sich an die klingende Seite des Joseph Beuys.

Feuerland zählt zu einem der beliebtesten Traumziele. Der einsame Landstrich zwischen Chile und Argentinien gehört zu den schönsten Landschaften der Welt – eine stille Welt mit Fjorden, Gletschern und sogar Regenwäldern. Die Geschichte dieses Landstrichs aber ist düster und die Gegenwart prekär.

Vor 500 Jahren, 1520, entdeckte Fernão de Magalhães eine Passage zwischen Atlantik und Pazifik. Zigtausende Seefahrer starben auf dem Weg um das Steissbein Südamerikas. Doch es waren die Yagán, eine von vier ethnischen Gruppen Feuerlands, die lange vor den Europäern nach Kap Hoorn vordrangen und den legendären Ort umrundeten. Die Ureinwohner Feuerlands, die Tausende Jahre hier lebten, wurden von den Weissen vertrieben und bis Anfang des 20. Jhd. fast vollständig ermordet. Auch Charles Darwin hatte eine Forschungsreise hierher unternommen. Noch immer sind Teile dieser Region unerforscht.

Das Archiv der Paul Sacher Stiftung ist europaweit einzigartig und das renommierteste Archiv für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Ein Streifzug durch die klimatisierten, gesicherten Räume und Tresore, wo in säurefreien Mappen unschätzbare Dokumente für die Ewigkeit konserviert werden.

«Ich hatte gar keine Wahl!» Mit diesen Worten kommentierte Paul Sacher seinen Eintritt in den Verwaltungsrat des Basler Pharmakonzerns Hoffmann-La Roche nach seiner Heirat mit Maja Hoffmann-Stehlin, der Witwe des Mehrheitsaktionärs. Jahre und Millionen später hatte er die Wahl. Und er wählte klug und nachhaltig, wurde der berühmteste Mäzen der Schweiz und vergab über zweihundert Kompositionsaufträge an mehr als sechzig Komponisten, darunter Béla Bartók, Arthur Honegger oder Hans Werner Henze und Bohuslav Martin?. Mit seinem Orchester, dem Basler Kammerorchester, führte er die Werke auf, die bis heute zum Kanon der Moderne gehören. Dieses Erbe galt und gilt es zu bewahren. So wurde in den 70er Jahren die Paul Sacher Stiftung gegründet – und ein paar Jahre später das Paul Sacher Archiv.

Erstausstrahlung: 16.3.2018

Takayuki Atsumi war drauf und dran endlich Fischer zu werden, als der verheerende Tsunami seine Existenzgrundlage zerstörte. Heute hat Atsumi alles wiederaufgebaut, doch jetzt sollen 1,2 Millionen Tonnen des kontaminierten Wassers aus dem AKW Fukushima ins Meer geleitet werden.

10 Jahre liegt die Dreifachkatastrophe aus Erdbeben, Tsunami und Super-GAU zurück. Wir erzählen die Geschichten von drei Menschen in Japan, für die Fukushima ein entscheidender Wendepunkt war. Der Fischer, der nach dem Tsunami sein Leben neu ordnen musste, die Journalistin, die seit 10 Jahren Interviews mit Arbeitern aus dem Kraftwerk Fukushima Dai-ichi führt und in Fukushima eine neue Heimat fand, und zuletzt der Unternehmer wider Willen: Ein Reisbauer, dessen Land nicht mehr zu bewirtschaften ist und der heute Solarstrom verkauft.

Alle drei Geschichten kreisen um das Katastrophengebiet und zeigen die Folgen von Fukushima, bei denen längst noch kein Ende in Sicht ist.

Diego, Nora und Lionel Baldenweg komponieren Filmmusik («Zwingli»). In ihrer Carte Blanche erinnern sie mit einem Medley an Max Frischs Rede zum grossen Schillerpreis 1974. Das Schweizer Brüderpaar mit indischen Wurzeln Norwin und Ralph Tharayil nähern sich akustisch dem Phänomen Nacht an.