詩賦，別NG！

春日風光無限好 愁情難遣惹心煩

 大家好，歡迎來到「詩賦別NG」，今天要和大家介紹歐陽修的〈踏莎行．候館梅殘〉
 候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。
 寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。
 
這闕詞的詞牌名稱唸作「踏莎行」，「莎」指莎草，而「踏莎」是指戶外踏青郊遊。明代楊慎《詞品》記載：「韓翃詩：『踏莎行草過春溪。』詞名〈踏莎行〉，本此。」可以知道〈踏莎行〉是從唐代詩人作品演變而來的詞牌名。詞人晏殊、秦觀等人都曾用這個詞牌創作，且內容大多都是描寫纏綿哀婉的情感。
這闕詞的上片描寫旅舍旁的梅花已凋零，溪橋邊的柳樹嫩芽開始生長，這是個暖風吹拂的季節，卻也是行人將要離開的時刻。然而，對於遠行之人的思念並沒有因為他的離去而減少，反而如同春水一般，怎麼也斷不了。

歐陽修將抽象的「愁思」以具體的「春水」做比喻，此用法在宋詞中相當常見，像是李煜〈虞美人〉寫道：「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。」寥寥數語便點出國破家亡後，那種無法遏制的愁情。馮延巳〈謁金門〉則寫「風乍起，吹皺一池春水」，將春水雙關比喻為女子的內心，微風吹拂不只在水面形成陣陣漣漪，更擾動女子對良人的思念之情。

 到了下片，歐陽修設想那等待行人歸來的女子之情態。「寸寸柔腸，盈盈粉淚」兩句，透過寸寸、盈盈等疊字，將女子的憔悴和悲傷描寫地十分生動。由於太過哀傷，所以還是不要登上高樓眺望，因為放眼望去是一片寬闊的草原，其盡頭依稀可見高山，但思念的人，更在那些高山之外啊！

 整闕詞的視角由近至遠，向外層層延伸，甚至還將外在自然環境全都納入到主角的愁思當中。正如明代李攀龍在《草堂詩餘雋》所說的：「春水寫愁，春山騁望，極切極婉。」山、水全都成為歐陽修在形容情感的具體形象，一方面讓愁情能以更含蓄委婉的方式表達出來，另一方面則讓讀者有視覺化的想像空間。

【今日NG點】：征轡
「轡」，是指用來駕馭或控制牛、馬的韁繩；而「征轡」，意思是遠行之人馬匹的韁繩，有時也會用來指稱遠行的馬，這是利用部分相關事物（韁繩）來代指全體（馬）的字詞。例如柳永〈滿江紅．匹馬驅驅〉：「匹馬驅驅，搖征轡，溪邊谷畔。望斜日西照，漸沉山半。」詞中描寫一人一馬匆匆趕路遠行，只見夕陽西下，不知何時才能順利歸家的悲涼之感油然而生。
好啦～今天的「詩賦別NG」到此結束，我們下回見啦！
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0:32宋詞吟誦
1:03宋詞解釋
4:01【今日NG點】征轡
 
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庭院深深望不盡　閨中人花兩凋零　
庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。
雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。
 
歐陽修的〈蝶戀花〉這闋詞是以「代言體」寫成的閨怨作品。作者以閨中婦女的角度寫下女性期盼外出良人的歸來，以及伴隨等待而來、因青春流逝而生的哀愁。
首句「庭院深深深幾許」是大家耳熟能詳的名句，連另一位著名的詞人李清照都絕倒於此句的魅力之下，她曾說：「歐陽公作〈蝶戀花〉，有『深深深幾許』之句，予酷愛之，用其語作〈庭院深深〉數闋。」可見李清照對此闋詞愛不釋手，還曾以「庭院深深」當作題目來創作新詞。此句更被作家瓊瑤引用作為小說名稱，寫作《庭院深深》一書，後推出電影、電視劇、歌曲也都以「庭院深深」為名。

在〈蝶戀花〉中「深」確實是這闋詞最為鮮明的情感特徵和語言風格。清代學者劉熙載《藝概》中曾言：「馮延巳詞，晏同叔得其俊，歐陽永叔得其深。」也就是說，詞人當中，晏殊與歐陽修都繼承了馮延巳詞的風格，而晏殊延續了馮延巳詞當中「清俊」的特色；歐陽修則承襲了「幽深」的風格。

這闋詞當中除了首句便連用三個「深」字之外，整闋詞多處都表現出「深邃」、「幽微」的特點。「深」可以大致分為兩個層次來說：一是空間安排層面，有著「深邃」的特質。如上片開頭「庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數」，由遠而近的描繪了幽深的庭院、園中楊柳的枝枒在畫面中交錯重疊，樓閣裡數不清的簾幕一層又一層交疊掩映著。

另一個層次，則在於詞的情感層面，有著「幽微、婉轉」的特徵。在營造了一個層層疊疊的庭院與閨閣空間後，作者接著將鏡頭拉近，聚焦至詞作中的女主人翁身上。在介紹柳永的〈蝶戀花〉時，我們曾說明宋詞當中「憑欄」、「登樓」等動作所表現的情感意蘊；此處的登樓遠望同樣表現出詞中婦女的愁緒：她登樓遠望，然而，即便登上高樓，仍然望不見那聚集了歌樓酒館的街道。詞人不直說主人翁登高想看見丈夫的身影，而寫她試圖望見貴族子弟遊樂的「章臺路」，暗指那是丈夫可能出現之地，由此更增添了婦女身在閨中的苦悶。

詞的下片勾勒一片風雨無情的暮春景色，急雨打落花朵，暗示著春天即將結束，也象徵女性的青春歲月逐漸逝去──落花、黃昏、留春等語，在在揭示出時間流逝的主題。其中，女主人翁「掩門」的動作，似乎試圖阻絕門外的黃昏、阻止時光的流逝，然而一切行動畢竟只是徒勞。隨後她又含淚向花探問，「花不語」的沉默無疑使孤獨感更加濃厚，也讓暮春之際花朵即將凋零的命運與閨中女性的生命悲劇相互重疊。

 【今日NG點】：鞦韆
詞的最末句「亂紅飛過鞦韆去」中提到了鞦韆（秋千），今日我們熟悉的遊戲「盪鞦韆」，其實早在南朝時期宗懍的《荊楚歲時記》中，就記載了立春時節「為打毬鞦韆之戲」的習俗。到了唐代以後，「打秋千」的活動則在清明節、寒食節舉行，如白居易〈寒食夜〉一詩寫道「抱膝思量何事在，痴男騃女喚鞦韆」，又如王維的〈寒食城東即事〉，當中有「蹴踘屢過飛鳥上，鞦韆競出垂楊裏」的描述，都寫出秋千習俗與節日的關聯。

由於古代鞦韆遊戲大多是以女性為主的活動，鞦韆往往設於庭院當中，因此在宋詞中，鞦韆的意象往往與女性聯繫在一起。鞦韆承載嬉戲時歡快的記憶，也成為獨守空閨時勾起愁思的象徵。因此，宋詞中常常能見以鞦韆來寄託女性的閒愁、落寞之情，如辛棄疾的〈滿江紅〉言及「空自倚鞦韆，無心蹴」，朱淑真〈生查子〉作「無绪倦尋芳，閑卻鞦韆索」之語等。而在歐陽修的〈蝶戀花〉中，以「亂紅」襯托鞦韆，無情春風吹落花朵，自在飛花映照原地擺盪的鞦韆，更加凸顯出喚不回的青春歲月以及良人不再的寂寞難耐。
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0:30宋詞吟誦
1:01宋詞解釋
5:05【今日NG點】鞦韆
 
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一闕江南詞 險遭滅國災
東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。雲樹繞堤沙。怒濤卷霜雪，天塹無涯。市列珠璣，戶盈羅綺競豪奢。
重湖疊巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。千騎擁高牙。乘醉聽簫鼓，吟賞煙霞。異日圖將好景，歸去鳳池誇。
都說柳永擅長描繪市井生活，那有沒有作品可以舉例呢？有的，就是今天要介紹的〈望海潮〉。

根據南宋羅大經《鶴林玉露》的記載，這闕詞原本是柳永拜見管理錢塘的官員「孫何」時持贈的創作。後來詞作流傳，不知怎的，被金朝皇帝完顏亮看到，他驚歎於詞中所寫的杭州四季，竟然起心動念，欲揮兵南下攻取這塊寶地，由此可見柳永的創作功力果然名不虛傳！

詞的上片透過東南、三吳、錢塘這三個地理關鍵詞，點出整闕詞描寫的地點正是「杭州」。杭州地處東南，地理形勢優越，自古就是三吳，也就是江浙一帶的人口聚集地，商貿發展相當繁榮。在這裡，可以看到青嫩的柳樹、精緻的橋樑，還能隱約看到住戶家中用來擋風的簾子以及翠綠的帳幕。在這些參差錯落的房屋樓閣中，竟有高達十萬戶人家在此安居樂業，展現杭州旺盛的生命力。

底下則描述杭州的天然風土與人文景觀：從自然環境來看，錢塘江邊有高聳入雲的樹木環繞著江堤，有洶湧的浪潮捲起如霜雪般的白色浪花，彷彿一道無邊際的天然壕溝；而在市集裡，各攤位上陳列著珠玉、寶石，家家戶戶穿的都是綾羅綢緞，豪奢的場面真是比也比不完。

到了下片，柳永再加碼細數杭州四季可供遊樂的美景和方式。首先是西湖，詞句中的「疊巘」，是指層層相疊的峰巒，其錯落於西湖邊，營造出迷人的山光水色。此外還有桂花香、荷花景，天晴的時候可以用羌管演奏音樂，夜晚則有唱歌採菱相伴，不論是釣魚老翁或是採荷姑娘，大家都笑容滿面。由千名騎兵簇擁來此地賞遊的長官啊，您大可以在這裡醉飲聽曲，也可以欣賞煙霞風光，來日並設法將此杭州生活百景畫下來，到朝廷中向人誇耀吧！

【今日NG點】: 鳳池
 鳳池又稱作鳳凰池，是古代皇宮禁苑中的池沼。唐代杜佑《通典》提到魏晉以來，中書監、中書令主要負責皇帝的詔命、記錄政事和書寫文書，是深受皇帝信任的親近官員，而其辦公地中書省又位在禁苑，故以「鳳凰池」代稱之。後來則常用這個詞泛稱高官顯爵。
這闕詞描寫季節的關鍵物象很多，眼尖的你們有沒有發現呢？歡迎在貼文底下留言，我們下回見啦~
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1:22宋詞解釋
4:17【今日NG點】鳳池
 
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一朝發狂言　落魄大半生

黃金榜上，偶失龍頭望。明代暫遺賢，如何向？未遂風雲便，爭不恣狂蕩？何須論得喪。才子詞人，自是白衣卿相。
煙花巷陌，依約丹青屏障。幸有意中人，堪尋訪。且恁偎紅翠，風流事，平生暢。青春都一晌。忍把浮名，換了淺斟低唱！

這一闋詞的開頭，便破題道出在科舉考試中沒能拔得頭籌的遭遇，｢龍頭｣是狀元的別稱，也就是榜首的意思，由此句便能看出柳永的目標，不僅是科舉及第，而是把第一名視為目標，可見其充滿自信、狂傲的性格。
上片中「明代暫遺賢，如何向？」中的「明代」並非指「宋元明清」等朝代中的大明王朝，而是指政治清明的時代。作者在此叩問：在這清明的時代，民間尚有被朝廷遺漏、未被任用的賢者，那麼自己此刻又當何去何從呢？
既然不被朝廷魏闕所接納，柳永轉而決定走上恣意狂蕩的路線，於是詞的下片畫風一變，以燈紅酒綠的歌樓酒館為背景。「青春都一晌」中的「晌」，指的是短暫、片刻的意思……既然青春苦短，未有科第功名傍身，那麼何妨就在煙花巷陌中享受風流生活吧！生性浪漫又善於作詞的柳永，在當時深受歌妓的喜愛，因為柳永詞廣受歡迎，因此得到他所作之詞的歌妓，便能身價翻倍！

當年落第的柳永瀟灑地寫下這闋詞，下片末句「忍把浮名，換了淺斟低唱」，道出了無數落第文人的心聲，並成為人們傳唱一時的名句；只不過這份不羈的發言，卻也為柳永日後多舛的仕途埋下禍根。
相傳後來柳永再次參與科舉，當時的皇帝宋仁宗卻故意讓他落榜，並說：「且去淺斟低唱，何要浮名？」而柳永一生官運也始終不亨通，倒是留下了許多歌詠男女愛情或描述羈旅行役的詞作，開拓了宋詞的題材範圍。柳永作品受歡迎的程度，甚至形成「凡有井水飲處，皆能歌柳詞」的說法，可以想見當時柳永詞被大街小巷傳唱的盛況！

【今日NG點】：煙花巷陌
〈鶴沖天〉的下片中，「煙花巷陌」借指歌樓酒館，此外，在詩詞中出現的「青樓」、「北里」、「章臺」等詞，其實都是妓院的代稱。例如我們曾讀過的杜牧〈遣懷〉一詩，當中有「十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名」一句；歐陽脩〈蝶戀花．庭院深深深幾許〉中也有「玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路」，都是以借代修辭來指稱妓院。
在詞的發展史中，文人與歌妓分別扮演了詞的創作者與表演者的角色，是影響詞體發展的兩大力量。正因為詞最初與歌妓的表演密切相關，因此詞作當中不僅多有抒發男女情感、風格婉約柔媚之作，也時常出現與女性相關的空間，如玲瓏閨閣，或是本闋詞中所描繪的妓院、酒樓。

柳永的〈鶴沖天〉當中出現了許多與顏色有關的詞彙，小朋友們試著連連看，這些含有顏色的詞分別代表什麼意思呢？
(A) 自是「白衣」卿相 (1) 借指歌妓
(B) 依約「丹青」屏障 (2) 繪畫用的顏料，借指繪畫
(C) 且恁偎「紅翠」 (3) 指無功名在身
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0:31宋詞吟誦
1:13宋詞解釋
3:48【今日NG點】煙花巷陌
 
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半生漂泊無定　我的孤獨，你知道

對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休。唯有長江水，無語東流。
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留？想佳人，妝樓顒望，誤幾回，天際識歸舟。爭知我，倚欄杆處，正恁凝愁！

宋詞最初的創作多是九十字以內的令詞，慢詞的成熟，要等到柳永出現，才有飛躍性的發展。由於慢詞的曲調比較舒緩，所以詞人可以用鋪敘的手法，細膩地描寫風景與人物心理。如此一來，不僅作品的字數超越九十字，也因為柳永習慣在作品中融入市井俚語，這樣的寫作方式也為之後詞作的流行奠定基礎。而師父今天要介紹的〈八聲甘州〉，就是慢詞長調中的經典！

〈八聲甘州〉是柳永羈旅他鄉所寫的思鄉之作。上片寫雨後秋景蕭瑟、寒風漸起，萬物開始走向衰敗。面對此自然變化，任誰也無可奈何，正如眼前滾滾長江不斷向東流，時光永不回頭的消逝，才是人生不變的真理。其中，「苒苒」在此處指的是漸漸的樣子，不但符合自然變遷的過程，也讓上片所描寫的景色猶如一幅畫卷般，緩緩展開。

下片則在上片所鋪墊的愁緒中，轉入對思鄉之情的描寫。柳永感嘆自己仕途失意，漂泊的生活樣態無時無刻不在消磨著自己的抱負；與此同時，敘述者更擔心自己登高後，終將難以抑制滿腔的鄉愁……而在另一廂，柳永還進一步設想遠在他方的紅粉知己，想必也在閣樓上盼望著他的歸來，甚至多次將別人的船隻誤認為是他的歸船──唉～可是她又哪裡知道，柳永（我）也正倚著欄杆思念著她啊！
下片以設想之語，為原本哀愁的氛圍增添幾分纏綿的情思。這種寫作手法在先前介紹的唐詩也提到過，像是杜甫〈月夜〉「香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒」，就是想像妻子深夜思念自己，等到頭髮都沾染了濕氣、手臂也寒冷了起來。詩人和詞人都不直接寫自己的思念，反而透過在意之人的角度來設想，讓思念之情更推進一層。

【今日NG點】：雨後之美
「對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋」可說是這闋詞中的名句。如果再仔細觀察，可以發現柳永用短短十三個字囊括秋雨、日暮、江景以及天穹，一開頭就為讀者帶來廣闊的視覺空間。
葉嘉瑩曾提到柳永十分擅長寫「雨後」，像是〈雨霖鈴〉寫「寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。」〈玉蝴蝶〉則寫「望處雨收雲斷，憑闌悄悄，目送秋光。」由於外在景色的變化牽動著詩人內心的感觸，所以他才會創作許多有關雨後別離或思念故人的作品。
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0:30宋詞吟誦
1:19宋詞解釋
4:08【今日NG點】雨後之美
 
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大家好，歡迎來到「詩賦，別NG」，今天要和大家介紹柳永的〈雨霖鈴〉。
 
寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？
 
這闋詞是柳永最著名的代表作之一，上片勾勒出一對戀人在臨別之際依依不捨的情景，下片則抒發戀人不在身邊的孤獨冷清，可說是古代遠距離戀愛的心情寫照呀！
上片前二句，詞人先以「寒蟬」和「長亭」預告了離別的場景，寒蟬是秋季出現的昆蟲，因此牠的叫聲與秋日的淒涼基調融為一片。此外，詞的上片我們還能找到許多與離別相關的地點，例如「都門」指的是京城門外，而「帳飲」則是指專為餞別而搭設帷帳、辦治酒席。描寫了餞別之後，接著則寫「蘭舟」，蘭舟指的是船隻，在此柳永描寫船隻即將出發，更用「催」字凸顯了迫在眼前的分別──此時的戀人一句話也說不出口，只能牽手、含淚對視，無言勝過千言萬語。

上片當中的場景從餞別酒宴推向船隻將行，一幕幕畫面使讀者彷彿也感到時間軸的推移，不斷朝分離的那刻靠近，愁思也隨之濃烈了起來。上片最後收束於詞人設想啟程之後、沿途所見的江河風景：千里煙波、江河開闊，然而廣闊的景致反而令人感到更加蒼涼寂寞，由是承上啟下，接續到下片想像離別之後的景況。

離別已經夠令人悲傷了，又何況是在這冷冷清清的秋天呢！詞人抒發離愁之餘，更進一步設想未來與情人相隔兩地的情景，於是感傷的歎道：今後沒有你在的日子，再好的美景當前都是枉然，因為即便有種種美好浪漫的事，我又能與誰分享呢？

從兩人相別到一人內心的獨白，細膩的筆觸讓整闋詞染上一層哀婉的情感基調。南宋文人俞文豹就曾在《吹劍錄》中評價柳永詞的風格：「柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸曉風殘月』。」意思是這樣淒涼哀婉的內容與曲調，應當要由年輕女子拿著打拍子的牙板，一面歌唱才是。表達哀怨婉轉的情感樣態，正是柳永慢詞的特色。

【今日NG點】：長亭
長亭是路上的休息站，古代十里設一座長亭，五里設一短亭，這樣的休息站常常是送別發生的地點，也令人聯想到道路和遠行，因此許多羈旅或送別詩中都會出現長亭、短亭的意象。例如託名李白的作品〈菩薩蠻〉中，就有名句「何處是歸程？長亭更短亭」，李叔同的歌詞〈送別〉中亦有「長亭外，古道邊，芳草碧連天」一句，點出送別的場景。

詩詞中的空間暗示著事件與情感基調，〈雨霖鈴〉中柳永大量的運用空間的隱喻營造出離別的場景，也讓讀者仿佛身臨其境的感受到送別依依不捨的心境。
考考大家，柳永的〈雨霖鈴〉中的季節與哪一首我們讀過的唐詩詩中季節相同呢？

(A)岑參〈白雪歌送武判官歸京〉：「忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。」
(B)杜甫〈登高〉：「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」
(C)李商隱〈無題〉：「相見時難別亦難，東風無力百花殘。」
歡迎在下面留言告訴師父你的答案喔！
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0:27 宋詞吟誦
1:21 宋詞解釋
4:31【今日NG點】：長亭
 
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大家好，歡迎來到「詩賦，別NG」，今天要和大家介紹柳永〈蝶戀花〉
 
佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裏。無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉。對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴。
 
 柳永的這一闋〈蝶戀花〉最令大家印象深刻的莫過於「衣帶漸寬終不悔。爲伊消得人憔悴」二句。這一闋詞透過描寫孤獨的人登高遠眺、對酒當歌等場景，渲染出悲傷的基調。詞的上片情景交融，描繪出登樓所見的景色，以及因為登高而引起的愁思。下片則寫此人試圖藉酒澆愁，卻仍難以排遣春愁的處境。

 首先詞中的主人翁獨上高樓，春天本應該風和日暖、景色宜人，但滿腹心事的人，卻無法欣賞萬象更新的美好，反而在落日餘暉當中，感受到不斷萌生的愁緒，如同煙光般，為黃昏蒙上了一層陰翳。上片的最後一句，「無言誰會憑闌意」當中的「會」，指的是理解、了解的意思，「闌」則通欄（欄杆），面對眼下景色，這位悲情的主人翁卻只能感嘆道：「又有誰能理解我默默倚靠欄杆的心意呢？」
下片首句「擬把疏狂圖一醉」的「圖」是動詞，指的是謀求某個目的的意思。詞中心情鬱悶的主人翁原本打算盡情地喝個爛醉，但是當他舉起酒杯，卻又感到這樣故作強顏歡笑，是多麽沒有意思啊！

 詞人最終並沒有明說貫穿整闋詞的「愁」究竟因何而起，只留下「衣帶漸寬終不悔。爲伊消得人憔悴」這兩句充滿想像空間的敘述。句中的「伊」是代名詞，是「彼」、「他」的意思，大多數的讀者都把此句解釋為詞中的主人翁正思念著戀人，即便思念的痛苦令他茶不思、飯不想，人也為此消瘦，他依然「不悔」，甘願為戀人死心踏地的付出所有！後來這句話除了用於思念情人的情境之外，也可以形容對某一件事、某個目標懷抱執著之意，因此願意花費時間與心力去等待或追求。

【今日NG點】：憑闌（欄）
「憑闌」的「憑」有依靠之意，因此憑闌指的就是人倚靠著欄杆的動作。這個姿態在宋詞當中時常出現，有時又作「倚闌」，例如李煜〈浪淘沙．簾外雨潺潺〉：「獨自莫憑闌，無限關山，別時容易見時難」。又如歐陽脩〈踏莎行．候館梅殘〉：「寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。」都以倚靠欄杆來呈現出詞中主人翁的憂愁與孤寂。

 憑欄的動作又時常與登樓相映出現，高樓獨自矗立的空間，使人感到蒼茫天地與渺小自身的對比，增添了孤獨感；登樓遠望也往往伴隨著思念某人或某地的心緒。因此，之後如果在宋詞當中看到「憑欄」與「登樓遠望」等意象時，可以試著從愁思、憂愁的方向解釋看看喔！

 小朋友們在讀完這首詞之後，是否對「衣帶漸寬終不悔。爲伊消得人憔悴」有更深入的了解呢？想一想有什麼具體情況中，也可以用這句話來形容處境或心情呢？大家不妨參考底下影片中的例子，一起想想看！歡迎在下面留言與師父分享喔～
 
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0:26 宋詞吟誦
1:05 宋詞解釋
4:02【今日NG點】憑闌（欄）
 
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 大家好，歡迎來到「詩賦別NG」，接下來將為大家介紹一系列宋詞作品，這些作品是根據蔣勳、余秋雨等文學大家所推薦的宋詞作品來進行介紹。同時，師父還會再補充一些值得認識的經典詞作，邀請大家一同了解這個美好的文學體裁。

提到宋詞，大家可能會想到李清照的「此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。」又或者歐陽修的「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。」詞給人的感覺好像都在說一些風花雪月、男女情愛之事……這個印象並沒有錯，畢竟詞最初就是創作給歌妓們演唱的歌曲，為了貼近女性的聲音及口吻，詞的內容當然是以女性的生活經驗為主；又因為詞是按照特定樂譜來填寫的歌詞，所以也被稱作「曲子詞」。

其實早在中唐以來，李白、韋應物、白居易等文人都曾加入詞的創作，他們將俚俗的用字遣詞變得更加精煉，但是此時詞的形式還沒有完全脫離五、七言近體詩。真正的轉捩點，是在晚唐五代之際，詞壇上出現兩個重要的流派，其一是以晚唐溫庭筠為主的「花間派」，風格細膩而豔麗。另一個則是以李煜、馮延巳等人為核心的「南唐詞派」，詞風雖然是以婉約柔媚為主，但因為政治時局動盪，所以在創作中往往融會個人生命經驗。最具代表的名句「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流」，就是出自亡國君主李煜之手。

不論是花間派還是南唐詞派，他們皆確立之後宋詞以「婉約」為主的創作路線，比如晏殊、晏幾道、歐陽修、秦觀、李清照等人，都是延續言情、婉麗的詞風。不過，這當中有一位特例者，那就是金牌作詞人「柳永」，他深入民間，採用通俗乃至於直白的語言描寫市民愛情、都會繁榮，據說當時只要是人們聚集的地方，都會唱起柳永的作品呢！

而另一位文壇大佬──蘇軾，也偏偏不走尋常路線，他以一己之力開創「曠放」詞風，並試著用「詞」來懷古、說理、送別、寫景。他既可以寫出如「大江東去，浪淘盡，千古風流人物」的磅礡氣勢，也可以採取豁達的態度表達內心感受，比如「回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。」在他之後，因為身處南北宋之交的動盪社會，如辛棄疾、張元幹、岳飛、陳亮等人，也紛紛透過詞體來鼓吹抗金復國，抒發英雄不遇之感，成為豪放派堅強的陣容。

說了這麼多，可以看到宋詞的創作其實包含很多面向，也因為它原本的發展就和音樂有密切關係，所以現在有不少歌手、作曲家，重新為宋詞譜曲歌唱。喜愛音樂和文學的你，就跟著師父一起進入宋詞的世界吧！
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0:23前言
0:53宋詞介紹
4:20總結
 
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 大家好，歡迎來到「詩賦別NG」，感謝大家一路相伴，今天來到我們每周五唐詩的最後一集啦！
在這兩年中，師父和大家共閱讀了144首作品，看似很多，其實也只不過是《全唐詩》中的一小部分而已。如果將國祚長達280餘年的唐代分為初唐、盛唐、中唐和晚唐四個時期，我們可以發現每位詩人在不同時期都是文壇上閃亮的一顆星。

在初唐時期，近體詩的創作還在實驗階段，詩作的內容也偏向歌功頌德。然而，在陳子昂出現後，唐詩開始出現了新走向。陳子昂高舉改革的旗幟，強調「詩」應該要和現實連結，還要能觀照古今變化，正因為有他的努力，使得盛唐詩人能接續充實唐詩的創作主題與內容。

到了盛唐，出現許多為我們所熟知的詩人，包括有才又有權的賀知章、張九齡，以及頗受大家喜愛的浪漫詩仙李白、憂國憂民的詩聖杜甫、親近山水田園的王維與孟浩然，以及塞外建功立業的王之渙、王昌齡、岑參和高適等。當然，也有少數詩人並不在上面提到的唐詩派別中，像是以一首〈春江花月夜〉橫掃文壇的張若虛，或是那位在黃鶴樓題詩，讓李白自動認輸的崔顥。這些曾經出現在史冊上的詩人，都是當時文壇的佼佼者唷～

不幸的是，唐玄宗晚期，爆發了長達七年多的安史之亂，使得唐朝的國勢急轉直下──國家雖不幸，卻也給予白居易、元稹、劉禹錫、張籍、李紳等中唐詩家有利的創作背景。他們承繼杜甫的寫實精神，推動「新樂府運動」，主張詩作要能夠反映民間疾苦，成為唐代重要的文學改革運動；另一派以盧綸、錢起等人為主的「大曆十才子」，他們關注的對象不是衰敗的社會狀況，反而多是歌詠山水、稱道隱逸，頗能展現超然世外的人生態度。此外，還有韓愈、孟郊、賈島等人，崇尚幽深怪誕之風，如韓愈的〈山石〉就運用生僻的字詞與意象，營造獨特的登山經驗。

晚唐時，最有名的莫過於「小李杜」組合，也就是李商隱和杜牧。李商隱的詩風不用說，雖然有豐富的神話故事和精緻華麗的詞藻，但總是讓讀者猜不透他要說什麼，十分耐人尋味；至於杜牧，則十分擅長寫歷史場景以及今昔狀況的對比，像是〈泊秦淮〉、〈赤壁〉等諸篇，都是經典！

雖然師父透過分期的方式來總結每一位詩人的創作特色，但這不代表不同時期的詩人不會互相影響，也不表示一位詩人一生當中只有一種創作風格，像是我們都認為王維的專長是寫山水田園，然而他也曾寫下〈觀獵〉、〈使至塞上〉等雄渾壯闊的作品。因此，如果可以掌握詩人最重要的創作風格，並了解其生平故事，相信定能對唐詩有更立體的認識！

提醒大家，上文提到的詩人和作品，其實都在我們的PODCAST節目中，如果忘記的話，可以再回去複習，我們下回見囉，掰掰~

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0:31 前言
1:07 唐詩分期介紹
4:05 總結
 
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大家好，歡迎來到「詩賦，別NG」，今天要和大家介紹〈金縷衣〉：
 
勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。
花開堪折直須折，莫待無花空折枝。
 
相信這首詩大家一定都不陌生，著名電視劇《後宮甄嬛傳》中的同名插曲〈金縷衣〉，就是以這首詩作為歌詞。詩人杜牧在〈杜秋娘詩並序〉中曾經提到唐代節度使李錡的寵妾杜秋娘演唱〈金縷衣〉的情景，以至於後世提起〈金縷衣〉時，有人便把此詩歸為杜秋娘的作品。此詩真正的作者究竟是誰，目前仍沒有定論；但由此我們也可以得知，〈金縷衣〉這首詩在唐代是配樂傳唱的詩歌。
 
詩的前二句重複以「勸君」二字起頭，使「金縷衣」與「少年時」形成對比。金縷衣指的是以金線織成的衣裳，象徵著富貴奢靡的生活，然而，相對於追求榮華富貴，詩中的第二句則凸顯出青春年少的難得，強調比起有形的物質，無價的光陰更應當被好好珍惜。後二句則以花為喻，重新闡明了前二句中的道理。詩中說道花正盛放時，應該要好好把握，是以花期來比喻生命當中的青春年華，勸人不要耽誤了時光，待到青春不再之際，才後悔莫及！
 
【今日NG點】：空
詩中最末句嘆道：「莫待無花空折枝」句中的「空」指的是「徒然、白白」的意思。「空」字在詩中帶出一股悵然、哀傷的口吻，就彷彿是一名蹉跎歲月的過來人，將自身的經驗娓娓道來，並對以往浪擲時光的行徑感到遺憾而悔恨，因此勸戒年輕人不要與自己一樣，犯下了虛度青春的錯誤。
正是這樣切身的落寞之情，使得這首詩不僅具有警惕意味，更多了一種對青春歲月的緬懷之情，令人讀來餘韻無窮呢！
 
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0:27 詩文吟誦
0:51 詩文解釋
2:47【今日NG點】空
 
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