詩賦，別NG！

姜夔〈揚州慢．淮左名都〉

黍離之悲 故國之思
淳熙丙申至日，予過維揚。夜雪初霽，薺麥彌望。入其城，則四顧蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。予懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千巖老人以為有黍離之悲也。
淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。　
杜郎俊賞，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生？
 
姜夔是南宋詞人，一生未入仕途，范成大曾讚嘆他出類拔俗的氣質，稱其：「翰墨人品，皆似晉宋之雅士。」姜夔的詞作脫俗雅致，因精於音律，除了寫詞，還能作曲，而本闕詞的詞牌「揚州慢」，便是由姜夔所創。
 
這闋詞的創作背景為南宋衰頹之時，詞人目睹了揚州的殞落，看見受外族入侵的家國，當年的繁華早已不在，詞人因感嘆今非昔比而寫下此詞。宋高宗紹興三十一年，金人完顏亮率兵大舉南侵，揚州在這場浩劫中也無法倖免。詞的上片，詞人描寫揚州遭侵入後殘破、蕭條的景象，在一片淒涼中只剩「薺麥青青」、「廢池喬木」，而其中也寄託了自我對於戰亂的切齒腐心，更道出了「黍離」之悲。
 
詞的下片，詞人藉杜牧的詩意，懷念昔日的揚州。揚州當年的繁華，最早可追溯至隋唐時期，當時揚州為重要的港口都市，對外交流頻繁，到了宋代，更成為商業發達的新興市鎮。杜牧便是拜倒於揚州艷麗的詩人之一，杜牧曾數次在詩詞中提到揚州，如他所作的〈寄揚州韓綽判官〉：「二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫？」以及〈贈別〉中的：「十里揚州路，捲上珠簾總不如。」二十四橋仍在，但花開花落已無人欣賞。面對如今繁華逝去的揚州，想必杜牧也難以再寫出如此深情的詩句吧！
 
【今日NG點】：黍離之悲
在詞的小序中，詞人提到千巖老人認為這闕詞有〈黍離〉的悲涼意蘊。〈黍離〉出自於《詩經．王風》，首句為「彼黍離離，彼稷之苗」，因而命名為〈黍離〉。其中感嘆故國遭顛覆，心中的愁思鬱結難解，後人也使用「黍離麥秀」、「黍離之悲」等詞語來感嘆亡國之況，並表達對故國的懷念。
 
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0:29宋詞吟誦
1:44宋詞解釋
3:53【今日NG點】黍離之悲
 
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秦觀〈踏莎行．郴州旅舍〉

一貶再貶 無奈問天
 
霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裏斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。
 
上週介紹秦觀時提到，秦觀在正值壯年時遭逢新舊黨爭而被貶謫的經歷，這闋詞便是他被貶到郴州一年後，又再被貶至橫州 ，前往橫州前於郴州旅舍寫下的作品。
 
詞的開頭便勾勒出春寒料峭之時，月色霧氣之中一片迷茫朦朧之景，詞人「望斷」卻遍尋不著那陶淵明筆下的樂園，彷彿所有的美好事物都已遠去。杜鵑鳥淒清的啼叫與暮色相映，更顯詞人淒清、絕望的心境。
 
「驛寄梅花」、「魚傳尺素」指的都是收到來自親人或好友的書信，收到親友的消息雖然應當感到寬慰，但即便如此也無法改變秦觀被貶黜遠方的現實，因此這些書信關懷，反而一再的提醒著他的失意與憾恨。悲苦至極的秦觀最後轉而向自然山水提出大哉問，詞人將個體生命的困厄投射到宇宙自然當中，而自己的命運，就如同河水的流向那樣無法解釋。在情景交融當中，更顯得秦觀對自己生命所遭受的困境感到無力與無望。
 
【今日NG點】：驛寄梅花
《太平御覽》中引《荊州記》曰：「陸凱與范曄相善，自江南寄梅花一枝，詣長安與曄。」三國時期的陸凱曾折梅寫詩贈好友范曄，留下一首〈贈范曄詩〉：「折花逢驛使（一作折梅），寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。」因此，「驛寄梅花」便用來指好友之間的書信往來。
 
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1:03宋詞解釋
2:37【今日NG點】 驛寄梅花
 
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白首雙星 永不相離 
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數！　
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？
 
秦觀為蘇軾的門人，初遇蘇軾便得到讚賞，三十七歲得中進士，於朝中任職。正值壯年才華洋溢的秦觀，卻遇上了新舊黨爭，蘇軾和身為門人的秦觀皆遭受貶謫。從杭州到楚州，再到郴州、橫州，最後遷徙至雷州。蘇軾遭逢貶謫時，他說道：「回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴。」與蘇軾豁達的性格不同，本身細膩敏感的秦觀，經歷一路的挫敗後，就沉浸在痛苦之中，其作品風格也添上幾分悲觀抑鬱的色彩。秦觀在晏殊、歐陽修和柳永的基礎上，開拓了宋代的婉約詞。秦詞脫離了純艷情，作品中能看見詞人因個人際遇而生的真情實感。秦觀用筆細膩，淡雅卻韻味十足，誠如馮煦在《宋六十一家詞選》評道：「淡語皆有味，淺語皆有致。」
 
天長地久的愛情，總是人們所嚮往的，而牛郎和織女正是這樣永恆的存在。本闕詞的首句描寫著七夕夜空中的景象，詞人用了「迢迢」二字來描寫銀河的遼闊，牛郎與織女相隔之遠，彷彿在此刻便能望見。情深似海，美妙相會卻如夢一般短暫、虛幻。「忍顧鵲橋歸路」一句，實乃想到又要分離，連回頭看將要歸去的路，都會感到不捨。
 
中國古代有許多描寫牛郎與織女的詩詞，本闕詞的獨到之處不在寫情深，而是詞人將「情深」的境界昇華至另一種層次。一年當中僅有一場於秋日舉辦的盛大相會，可牛郎與織女情感的真摯，早已勝過人間無數貌合神離的情人：「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？」若是兩心相許，那便是心靈相通相知，足以跨越時間與空間的阻隔，能否朝夕相伴，好像也不再重要了。
 
千年以來，牛郎織女動人的愛情傳說，在人們心中是永不變的美好形象：織女永不離，牛郎永不棄，兩人的愛情在詞人筆下更加堅定不移， 他們的相守與期盼始終未曾改變，這份恆久的情感，成為了世人對愛情執著與忠誠的象徵。
 
今日NG點：鵲橋
東漢學者應劭在《風俗通》中提到：「織女七夕當渡河，使鵲為橋，相傳七日鵲首無故皆髡，因為梁以渡織女也。」在牛郎與織女赴約的日子，喜鵲搭橋使二人得以相會，這正是鵲橋之說的由來。喜鵲因其叫聲如報喜事一般歡快，在傳統中被視為吉祥的象徵，由喜鵲來搭建有情人相見的橋梁，恰恰是最合適的。
 
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1:04宋詞解釋
4:03【今日NG點】 鵲橋
 
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人面不知何處去 藉劉郎以自比
 
章臺路。還見褪粉梅梢，試花桃樹。愔愔坊陌人家，定巢燕子，歸來舊處。
黯凝佇。因念個人癡小，乍窺門戶。侵晨淺約宮黃，障風映袖，盈盈笑語。
前度劉郎重到，訪鄰尋里，同時歌舞。唯有舊家秋娘，聲價如故。吟箋賦筆，猶記燕臺句。知誰伴、名園露飲，東城閒步。事與孤鴻去。探春盡是，傷離意緒。官柳低金縷。歸晚、纖纖池塘飛雨。斷腸院落，一簾風絮。
 
周邦彥是北宋著名的詞人，精通音樂的他曾任官於北宋時期掌管樂律的政府機構「大晟府」。周邦彥繼承了宋詞婉約派的風格，集其大成，並且在大晟府時期重新審定古調、完備詞之格律，因此在他在詞史上被尊為詞之正宗，並有「詞中老杜」的稱號。而今日要介紹的這闋〈瑞龍吟〉就是周邦彥首創的詞調。
 
這闋詞描寫的是詞人舊地重訪，卻不見思念之人愁緒。章臺路指的是歌樓酒館所在之地，詞人重訪此地，看見燕子回到舊巢，對比之下卻不見曾在此地邂逅、使他思念之人。接著詞人又回憶起所思念之女子，想起她多情癡心、對鏡化妝、說笑的種種模樣。然而今日再訪，詢問街坊鄰里，卻已然找不到這位女子，詞人只能懷想過去兩人互動的時光，惆悵徘徊，直到天色已晚才不捨的歸去。整闋詞從重訪舊處寫起，描寫至回憶中的思念之人，最後運用典故來表達過往相處時光的美好，以及如今的落寞，充滿了人面桃花、物是人非之感。
 
今日NG點：劉郎
詞中出現「劉郎」是作者借用劉禹錫詩中的典故，來描寫相似的處境。劉禹錫曾經作〈元和十年自朗州至京戲贈看花諸君子〉及〈再游玄都觀〉兩首詩，記錄兩度到玄都觀賞桃花的事件。兩首詩中分別有「玄都觀裏桃千樹，盡是劉郎去後栽」和「種桃道士歸何處，前度劉郎今又來」的詩句，表面上描寫物是人非的情狀，實則藉由敘寫種桃樹、桃花開來諷刺權貴，表達自己的身世之感。
而詞中的「劉郎重到」就是用了劉禹錫詩中的典故，因此也有人認為周邦彥的這闋詞，同樣是藉由物是人非之感來抒發其政治遭遇。
 
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宋詞吟誦
宋詞解釋
【今日NG點】 劉郎
 
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花開花落 春去也
水調數聲持酒聽。午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回。臨晚鏡。傷流景。往事後期空記省。
沙上並禽池上暝。雲破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定。人初靜。明日落紅應滿徑。
 
張先，字子野，為北宋婉約派詞人，未曾遭貶謫，亦未曾升官，因此其生活不過安逸的仕途生涯、飲酒作樂的日常，此種生活經驗深深影響著張先的詞作風格。其詞語言婉麗，意象繁複，多鋪敘、善雕琢，作品內容多描寫兒女情長和士大夫生活。宋初的詞以小令為主，而在小令朝向長篇慢詞的過渡期間，張先是不可忽視的功臣。
 
本闕詞為詞人臨老傷春之作，暮春時節，詞人臥倒在春景中傷懷年華已去，本想聽歌解愁，卻不想一覺醒來，酒醒了，可是愁緒卻絲毫未消。在「送春春去幾時回」一句中，第一個「春」指的是春季，第二個「春」，則是詞人已逝的青春年華。詞人攬著鏡子，端詳兩鬢斑白的自己，不禁想起了往事，然而美好的過往終究無法追回，再回憶也只是徒增煩惱。
 
暮色將臨，詞人到庭院漫步，萬籟無聲，水禽在池邊的沙岸上相依偎著沉睡而去，明月從深厚的雲層中鑽出。待月光灑下，花兒被風吹著搖擺，花影也隨風而動，景象活潑可愛，就像是調皮的花朵在和自己的影子嬉戲一般，自然景物最純粹的美好，似乎將詞人白日裡的愁緒削減了許多。「雲破月來花弄影」一句，則為本闕詞歷來為人所稱道的敘述，也是張先最得意的詞句之一，出自於《古今詩話》的小故事:「有客謂子野曰：『人皆謂公張三中，即心中事、眼中淚、意中人也。』子野曰：『何不目為張三影耶？』客不曉。公曰：『雲破月來花弄影；嬌柔懶起，帘幕卷花影；柳徑無人，墮飛絮無影。』此公生平所得意也。」，而張先的稱號「張三中」、「張三影」也由此而來。
針對此句及其傳達的驚豔意象，沈際飛在《草堂詩餘正集》評道：「心與景會，落筆即是，著意即非，故當膾炙。」，而楊慎則在《詞品》中讚美：「景物如畫，畫亦不能至此，絕倒絕倒！」足可見此句手法之精妙所在。
 
詞人從庭院回到房中，夜深人靜，春夜的風勢漸強，詞人不禁說道：「明日落紅應滿徑。」此句不僅是在描述花兒經過一夜強勁風勢的吹打，隔日花落庭院小徑的情景，更深層的則是烘托詞人再次展現的惜春情感，一方面嘆息白日盛開的花兒將落，另方面也帶著些許得意，暗自竊喜那懂得賞春的自己，沒有錯過早些花兒盛開的美景。
 
今日NG點：有「影」相伴
以影子為題材的詩詞作品並不少見，如蘇軾的〈水調歌頭．明月幾時有〉：「起舞弄清影，何似在人間」，李白的〈月下獨酌〉：「舉杯邀明月，對影成三人」，影子在詩詞中彷彿是知己一般的存在。孤獨到只能和影子相伴，看似有些悲戚，但也許也只有影子永遠不會背棄自己，本闕詞的名句「雲破月來花弄影」，庭院中的花兒擺弄著自己的影子，與它嬉戲，大概也就是這般感受吧！
 
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0:29宋詞吟誦
1:09宋詞解釋
4:34【今日NG點】 有「影」相伴
 
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過往知心　如煙消散
夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。
記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。
 
前兩週我們介紹了北宋初年的詞人晏殊，這週要介紹的則是晏殊之子晏幾道，父子倆人在宋詞史上皆佔有一席之地，分別被稱為大晏與小晏。雖然晏殊貴為北宋宰相，不過晏幾道卻因為性情耿直又不善營生，因而家道中落。晏幾道著有詞集《小山集》，他的作品承襲花間詞派的風格，並受到父親晏殊的詞風影響，加上晏幾道仕途不順的生命經驗，使他的詞作大多表現多愁善感的面貌。
 
在〈小山詞自序〉中，晏幾道提到，過去，他與好友沈廉叔、陳君寵常相聚宴飲，並有家妓蓮、鴻、蘋、雲相陪。然而如今沈廉叔已過世，陳君寵則臥病不出，四位歌妓也已離散，在此今非昔比的惆悵中，晏幾道寫下了這闋〈臨江仙〉，抒發對歌女小蘋的懷念之情。
 
詞作開篇描繪「夢後」、「酒醒」時的情境，在此種心緒迷茫朦朧之際，詞人想起了去年此時的離別情境，而湧起傷感之情。下片詞人回憶起與歌女小蘋的相處情景，「兩重心字羅衣」與「相思」前後對映，渲染出兩人之間心心相映的親密情感。最後詞人的記憶停留在月下小蘋離去的畫面，以彩雲比作美人。如今，淒清的月光仍在，思念的人影與彩雲卻已翩然消散，徒留下詞人的惆悵與傷感。
 
今日NG點：詞中對比「獨」與「雙」
詞中「落花人獨立，微雨燕雙飛」一句藉由寫景，構築詞人所欲抒發的孤獨惆悵之意境。「落花」與「微雨」點染出暮春時節的蕭瑟，而「獨」與「雙」則呈現出鮮明的對比，凸顯出人面對無情的宇宙自然，使終無法脫離孤獨的內在處境。
 
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0:29宋詞吟誦
1:06宋詞解釋
3:09【今日NG點】 詞中對比「獨」與「雙」
 
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愁思難消  離恨無解
檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處?
 
這闋詞是晏殊寫閨怨的名篇，詞人藉由深婉的詞句，緩緩道出詞中主角的愁思和離恨之苦。上片以秋曉庭圃的景物開篇，詞人將主角的情感寄託於景物，首句環繞著菊花的「愁煙」，因蘭花默默飲泣而落下的「露」，道出了主角的憂愁，而成雙飛去的燕子，則襯托出主角獨自一人的孤寂：明知一切景物都沒有情感，卻仍怨恨那不知情為何物的明月，彷彿在無聲控訴著自己無處可解的哀愁；無理的埋怨，更加凸顯主角輾轉難眠的痛苦。秋日微涼，可那孤寂的一人，心中早已結下寒霜。
 
詞的下片，主角回憶起昨夜因無法安眠，聽了一整晚的西風落葉。「昨夜西風凋碧樹」一句的「凋」字除了描繪出冷肅之秋對大自然的摧殘，更傳達了詞人因景物變化而生的心境。清晨時分，他獨自登上高樓眺望，壯闊的景色映入眼簾，遠眺景物而跌宕的蒼茫之感，心中無法消除的愁緒，種種複雜的情意交雜在一起。「欲寄彩箋兼尺素。山長水闊知何處？」登高望遠，看見那望不盡的漫漫長路，想到了所思之人，打算寄封信訴說想念之情的渴望油然而生，可書信該寄去哪都沒有著落，又該如何是好呢？這闋詞就在主角無可奈何的探問中作結，而主角強烈的心願和現實的殘忍彼此對照，更加襯托出詞中的悲慨──愁思無限，卻無處可解，只能對天地拋下永遠沒有回音的問句。
 
詞中的名句「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」，在王國維的《人間詞話》中，被喻為成大業必經的第一境界。治學必經的三階段為立志、追尋、成功，而王國維延伸了這闕詞的意涵，將道不盡的愁思和登高孤寂的惆悵之感，聯想為人生立志階段的迷茫，獨自一人在遼闊的天地中，找尋自我所追求的理想，為這闕詞開創了新的境界。
 
今日NG點：千里而來的「尺素」
詞的結尾，主角嘆息道：「欲寄彩箋兼尺素。山長水闊知何處？」詞句中提到的「尺素」便是書信的代稱。古代稱白絹為「素」，用小幅的絹帛寫成的書信稱為「尺素」。
「尺素」的用法緣自於漢代樂府詩〈飲馬長城窟行〉：「呼兒烹鯉魚，中有尺素書」。在現今科技發達的社會，我們很難想像古人流通訊息的困難：「長跪讀素書，書中竟何如。上言加餐食，下言長相憶。」跨越千里的相思，僅能透過信件來傳遞，因此，書信在許多詩詞作品中，也成為一種展現相思之情的寄託物。
 
古人如何寄信？
https://youtu.be/Quz63akkfy4?feature=shared
 
國學大師王國維──人生三大境界
https://youtu.be/s8jRDhqWYp8?si=u--WUnAejq_HSKgA

 風景重複　生命卻不曾停駐
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
 
晏殊是花間詞派的詞人之一，早慧的他在十四歲時就以神童召試，曾官拜宰相，更栽培了王安石、范仲淹、歐陽修等人才。因為身為朝中重臣，晏殊的詞作主題大多離不開宴飲場合或男女情愛。然而年少得志，官位又大的晏殊，在仕途上也曾經歷幾度重大的貶謫， 使其作品在清麗淡雅的風格中亦呈現出細膩曲折的情感深度。在詞的發展史上，晏殊上承南唐花間詞的餘韻，在艷情的內容之上加入文雅清麗的審美，在北宋詞壇中佔據承先啟後的地位。
 
詞的開頭描寫宴會中飲酒聽歌的場景，詞人意識到此刻的季候時序以及所處的地點，都與去年相差無幾，此刻夕陽落下的情景勾起了詞人的傷感之情；於是下片，出現了這闋詞中為人所熟知的名句「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」，此句融合花落以及燕子遷徙的意象，加強了上片隱隱流露的今昔對比之感。
 
｢花落｣提示了季節流轉，表現出傷春的情感，而燕子的意象則帶有強烈的時間印記。今年與去年，詞人身處同樣的時間、同樣的地點，燕子也如去年那樣歸來，但這一切僅是「似曾相識」，強烈的熟悉感當中，那唯一不同之處是時間的流逝──春去秋來，詞人敏銳的感受到時間的循環與生命中的重複，這當中有年華逝去的傷感，也不乏反思生命空無的惆悵，詞人於是在這種不斷循環的時間感當中，感受到人存在於宇宙中的孤獨。
 
今日ＮＧ點：宋詞中的落花與燕
「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」是〈浣溪紗〉中的名句，而落花和燕子是宋詞當中常出現的意象，這兩個意象的出現往往點出了暮春時節以及傷春的情緒。晏殊之子晏幾道的詞作〈臨江仙．夢後樓臺高鎖〉中寫道：「落花人獨立，微雨燕雙飛。」是化用唐五代詩人翁宏〈春殘〉中的詩句，同樣是描寫暮春，更加入了離別抑鬱的情感，同樣為宋詞當中的經典名句。
 
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0:28宋詞吟誦
1:00宋詞解釋
:【今日NG點】 宋詞中的落花與燕
 
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1220李煜〈浪淘沙・簾外雨潺潺〉
夢裡夢外 天上人間
簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裏不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。
 
這闋詞首先以清晨夢醒的景象開篇，在春寒料峭的時節，清晨的寒冷之氣使得詞人感到衾被之薄，不能抵擋寒意，而身體的感受其實已經透露出些許內心的淒涼。
 
接著詞人想起了夜裡的夢境，夢中他忘記了自己已經淪為戰敗的俘虜，卻仍然身在宮廷，安享生活的歡樂時光……夢中貪歡，夢醒後卻意識到今非昔比，使得過去與現在之間的對比形成更為強烈的張力。即便貪歡也留不住的美好歲月，在夢與醒的對比之下，益發凸顯亡國之痛以及喚不回往日時光的惆悵。
 
先前我們在介紹柳永〈蝶戀花〉時，提到了宋詞當中「憑欄」的意象具有表現憂愁、孤寂情感的功能。在〈浪淘沙〉中，李煜以勸說、警示的口吻寫道「獨自莫憑欄」，因登高憑欄後不僅思念故人、往事，更加萌生對具體時空轉換的感觸──被囚禁在北宋帝都的他，再也無法見到故國江山！因此，詞的最後，李後主不禁感嘆「天上人間」，過去與現在的差距就如同兩個世界，而美好的時光就像流水落花般，終將與春天一同逝去。
 
今日NG點：詞中的「夢」
李煜的〈浪淘沙〉藉由夢境的描寫，寫出夢裡夢外的差距帶來的失落之感。夢是潛意識的表現，作為一個與現實區隔的時空，許多詞人也藉由寫夢來展現內心世界。例如辛棄疾〈破陣子〉：「醉裏挑燈看劍，夢回吹角連營」，寄託了自我可望為國報效的心志；蘇軾〈江城子〉：「夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行」，反映作者對亡妻的思念深切；而晏幾道〈鷓鴣天〉則寫「幾回魂夢與君同」、「猶恐相逢是夢中」，同樣藉由夢境、現實的虛實辯證，來表現戀人在相別時的思念以及重逢時展現的深情。
 
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0:28宋詞吟誦
1:00宋詞解釋
2:54【今日NG點】 詞中的「夢」
 
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離愁如絲　愈解愈糾結
無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。
這闋詞當中，大家最熟悉的應是「剪不斷，理還亂」這句常用來形容情感、思緒繁雜混亂的短語，原來就出自李煜的〈相見歡〉。離愁別恨是李煜在南唐亡國後詞作的情感主軸，〈相見歡〉同樣延續此一情感，上片描繪一人登樓、目睹月色以及淒清的秋日庭院，從外在景觀渲染出詞的哀婉色調，下片則描繪詞人內心景觀以抒發離愁。
 
整闋詞以「別是一般滋味在心頭」（也有版本作「一番滋味」）收束，留下無盡的情感，餘韻不絕。此處難以言喻的「一番滋味」正與詞的開頭「無言」相對照，亡國之痛、故國之思因此更加顯得深沉淒婉，繚繞心頭久久難以消散。詞的最後，李煜僅寫道這種混亂無端的心緒別是一番滋味，究竟此種滋味如何？是惆悵、傷痛或是悔恨？恐怕已是超越語言文字所能表現的範圍。
 
「別是」二字將詞中困擾著詞人的情緒與其他的一般的情感分離開來，並且凸顯出它的獨特性。李煜一夕間從帝王之尊成為階下囚，此種極端的人生經驗幾乎無人能夠有類似境遇，因此後主所面對難以承受的命運重量，亦非常人所能體會。王國維曾借尼采之語來評價後主詞：「尼采謂：『一切文學，余愛以血書者。』後主之詞，真所謂以血書者也。」不僅是李後主擁有文人細膩心靈的展現，也是他獨特的生命境遇下而展現的真情。
 
今日NG點：剪不斷，理還亂
詞中「剪不斷，理還亂」用來比喻離愁，詞人沒有直接寫出譬喻的喻依絲線，而是用喻體（離愁）和喻依（絲線）的相似之處來構成譬喻。抽象的情感透過描寫絲線糾纏交雜的畫面而有了具體的形象，絲線纏繞、束縛的意象，以及當人們試圖解開糾結的線團，卻往往可能使線越收越緊的情狀，在在扣合著愁緒侵擾著詞人心靈的狀態。
 
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0:33宋詞吟誦
0:57宋詞解釋
3:16【今日NG點】 胭脂淚
 
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