Viel neue, schöne Musik gibt es an diesem New Music Friday: von Anna Erhard, Beck oder Beabadoobee zum Beispiel. Und dann wird es auch noch richtig klebrig süss. Dann, wenn wir in «Day and Night», das neue Doppelalbum von «Call Me Maybe»-Electropop-Szenestar Carly Rae Jepsen, reinhören.

Der Schweizer Musiktag steht dieses Jahr unter dem Motto «Die Schweiz in Listen» – also nehmen wir uns im Sounds! einer eigentlich unmöglichen Aufgabe an: Wir küren nicht weniger als die besten(!) Schweizer Songs der letzten 10(!) Jahre!

Wir zählen gemeinsam von #10 bis #1 runter und diskutieren uns zu dritt durch unsere persönlichen Favoriten. Und für einmal verraten wir nicht, welcher Song aus welcher Liste kommt.

(Aber: die verflixte Technik hat uns einen kleinen Strich durch die Rechnung gemacht und die letzten beiden Tracks aus der untenstehenden Playlist geschluckt. Darum tragen wir nach: «Where the Grass Is Greener» von Annie Taylor und «My Moon» von Sirens of Lesbos – zwei #1-Tracks aus der Sounds!-Redaktion)

Es ist klischiert und stereotypisierend, beim Afrobeat-Disco-Bigband-Mix von Ibibio Sound Machine von Hoffnung, Lebensfreude und Zusammenhalt zu sprechen. Aber die Londoner Band schreibt es selbst: «Es ist ein Album, um die Kraft zu finden, weiterzugehen, zu tanzen und uns den Weg bahnen.»

Also reinhören und Hoffnung schöpfen.

...dank den Filmemachern Stephan Schulz und Julian Kirchner, die die letzten Tage des legendären Zürcher Klubs begleiteten, der letztes Jahr nach 20 Jahren schliessen musste. Der Dokfilm «Die Zukunft ist Vergangenheit» feiert am diesjährigen Zurich Film Festival Weltpremiere. Wir verlosen Tickets!

Dazu haben wir uns mit Schulz und Kirchner über den Film unterhalten, der nicht nur Zuki-Stammgäste ansprechen möchte. Neben Interviews mit dem Gründungsteam und nationalen und internationalen Musikerinnen und Musikern, die eng mit der Zuki verbunden waren, thematisiert er auch grössere Fragen: Gentrifizierung etwa – und die (eigentlich unbeantwortbare) Frage, wie ein Club vom simplen Ausgehort zum Wohnzimmer und zweiten Zuhause werden kann.

Die Tickets für die Weltpremiere von «Die Zukunft ist Vergangenheit» am Mittwoch, 30. September, im Zürcher Kino Corso gibt's heute live in der Radiosendung zu gewinnen – ab 20 Uhr, nur auf Radio SRF 3.

Spricht Nate Amos über seinen Beruf, stellt er den Begriff Songwriter noch immer in Anführungszeichen. Jahrelang verstand er sich als Produzent, beschäftigte sich mit Komposition und konzeptueller Kunst. Als ihm 2024 der Durchbruch gelang, wurde aus dem Experimentalmusiker ein gehypter Songwriter.

Auch wenn ihm der Begriff noch nicht ganz geheuer ist, Nate Amos ist mit seinem Solo-Projekt This Is Lorelei zu einem der interessantesten Songwriter der letzten Jahre geworden: Waxahatchee, MJ Lenderman und Geese covern die Songs seines Durchbruchalbums «Box for Buddy, Box for Star».

Wenn er nicht als This Is Lorelei auf der Bühne steht, tut er es als eine Hälfte des New Yorker Experimentalpop-Duos Water From Your Eyes. Und in den letzten Jahren standen sie auf unzähligen Bühnen. Auf den Fahrten von der einen zur nächsten entstanden die Skizzen der Songs, die Amos nun zum Album «The Singer in My Band» bündelte und veröffenltichte - ohne Gitarre oder Keyboard zur Hand, nur mit Melodien im Kopf und Songtexten auf der Notiz-App.

Was sich auf der Rückbank zwischen Appalachen und Rocky Mountains zusammentrug, lässt sich hören: «The Singer in My Band» ist das neue Sounds! Album der Woche. Wir verlosen täglich Vinyl und CDs.

Heute kommt ein ziemlich bunter Topf an neuer Musik! Da drin hats grosse Namen (Bloc Party, This Is Lorelei, Ezra Collective, Shygirl), neue Namen (The Meffs, Twisted Teens) und eine saftige Schweizer Indie-Delegation, angeführt von Routinier Manuel Stahlberger.

Eigentlich hat sich die Musikindustrie auf den Freitag geeinigt, um neue Musik konsumwirksam zu veröffentlichen. Schön, dass sich viele nicht dran halten! Heute kam eine regelrechte Flut von tollen Songs - und von The Gaslight Anthem-Frontmann Brian Fallon grad ein ganzes Album. Press Play!

Arab Strap sind die «Grumpy Old Men» des Indie-Rock – und auf «Half-Told Tales» noch lange nicht bereit, leise zu werden. Alter, Krankheit, Politik und Internetmüll liefern Stoff für gewohnt bissige Texte, während die Musik zwischen Punk, Disco, Folk und Rock wild die Richtung wechselt.

Queere Disco-Opern und Konzerte unter Wasser: Auch 2026 ist an der Bad Bonn Kilbi wieder einiges passiert, das man so nicht kommen sah. Wir waren in Düdingen dabei und nehmen euch mit auf eine Reise durch drei Tage voller Irritationen, Überraschungen und grosser Momente.

Die Bad Bonn Kilbi ist kein Festival, an dem man einfach seine Lieblingsbands abklappert. Im Gegenteil: Wer sich in Düdingen ins Getümmel wirft, weiss oft nicht einmal, was ihn am nächsten Bühnenrand erwartet.

Aber genau diese Mischung aus Vertrautem, völlig Fremdem und manchmal schlicht Irrsinnigem macht das Festival aus. Das Line-up ist eine Wundertüte - und gelegentlich geht eine Darbietung auch daneben. Aber selbst dann bleibt etwas hängen. Etwa bei JJJJJerome Ellis, dessen technische Panne plötzlich wunderbar zu seiner Auseinandersetzung mit Verletzlichkeit und Stottern passte. Oder bei Ian Lynch von Lankum, der mit seinem Soloprojekt One Leg One Eye schweren Doom-Folk nach Düdingen brachte und nebenbei über den aktuellen Hype um traditionelle Musik und ihre politische Geschichte sprach.

Die Bad Bonn Kilbi funktioniert Jahr für Jahr wieder - weil sie eben nicht einfach bestätigt, was man ohnehin schon kennt.

Chaos im echten Leben? Taranja Wu hat dafür einen simplen Vorschlag: tanzen. Ihr neues Album ist der Soundtrack fürs Durcheinander – bevölkert von Figuren aus Filmen und Serien. Im Interview erzählt sie, warum Saoirse Ronan, Carey Mulligan und David Lynch plötzlich Teil ihrer Songs werden.

«All Messed Up» ist kein autobiografisches Album – zumindest nicht im klassischen Sinn. Taranja Wu versteht ihre Kunstfigur eher als Echo oder Spiegel: Durch sie schlüpft sie in andere Menschen und Situationen. So landen plötzlich Figuren wie Saoirse Ronans Charakter aus «The Outrun» oder Carey Mulligan aus «Promising Young Woman» in ihren Songs. Auch David Lynchs «Blue Velvet» hinterlässt Spuren.

Das passt zu Wus intuitiver Art zu schreiben: Sie beginnt meist mit einem Beat, ohne zu wissen, wohin die Reise geht. Erst nach und nach tauchen Figuren, Geschichten und Atmosphären auf. Und obwohl es dabei inhaltlich auch mal richtig düster wird, soll «All Messed Up» kein Album zum Versinken sein. Wu will dem Chaos lieber tanzend begegnen – ohne falsche Hoffnung, aber mit genug Drive, um weiterzumachen.

«All Messed Up» ist das neue Sounds! Album der Woche. Es gibt Vinyl und CDs zu gewinnen, nur live im Radio.