Sounds!

Berührungsängste mit elektronischer Musik weil oft zu steril und zu kühl? Dieses Album ist das Gegenmittel! Fast 10 Jahre nach seinem letzten «richtigen» Album veröffentlicht der Stockholmer Produzent Axel Boman sein neues Werk «LUZ / Quest For Fire». Ein Doppelalbum – und ein Riesenwurf.

Ähnlich wie sein langjähriger Weggefährte DJ Koze schafft es auch Boman immer wieder, in seine Produktionen Quäntchen von Sehnsucht, Melancholie oder Nostalgie einzubauen. Das verleiht seinem minimalen und house-igen Sound einen Touch von Menschlichkeit. Etwas, das in der Electronica-Welt oft zu kurz kommt.

Auf den Geschmack gekommen? Dann empfehlen wir ein Abo unseres «Sounds! Mixtapes» – Woche für Woche elektronische Highlights im Mix.

Kurt Vile schafft es, auf seinem neuen Album «(watch my moves)» die Quintessenz seiner Musik zu zeigen - keine Experimente, purer KV Sound. Das Album scheint wie ein Rückblick auf seine über 20-jährige Musikkarriere: Anekdoten vom Touren, Geschichten aus dem Leben und 100% kompromisslos Kurt Vile.

«Ich bin jetzt allein voll funktionsfähig. Es ist, als lebe ich in einem Bunker», sagte Kurt Vile im Interview. Dabei spricht er von seinem neu angelegten Home Studio «OKV Central», welches er vor und während der Pandemie aufbaute und Geburtsort seiner neunten Platte «(watch my moves)» ist. Im Sounds! Interview erzählt Kurt Vile von der Illusion des Hit-Albums, der Relativität von Klassikern und musikalischen Identitätskrisen (Spoiler: die gabs bei ihm nicht, trotzdem will er nicht, dass man seine ersten Aufnahmen hört).

«(watch my moves)» ist unser neues Sounds! Album der Woche. Wir haben Vinyl und CDs zu verschenken – jeden Abend, nur im Radio!

Nach den üppigen Release-Freitagen der letzten paar Wochen scheint – ausser bei Indie-Slacker Kurt Vile und dem schwedischen Electronica-Universalgenie Axel Boman – gerade allgemeiner Oster-Urlaub angesagt zu sein. Darum schauen wir heute nochmals auf eines der Highlights von letzter Woche zurück: das fünfte Vince Staples-Album.

Darauf wurde dem Rapper aus Compton das Herz gebrochen. Allerdings nicht von einer Frau, sondern vom stillgelegten Vergnügungspark Ramona Park. Zusammen mit Hip-Hop-Experte Pablo Vögtli hören wir uns durch Highlights des Albums.

Sydney Bennett aka Syd startete Ende 00er-Jahre ihre musikalische Karriere und war Teil des Kollektivs Odd Future aus dessen Dunstkreis auch Tyler, the Creator oder Earl Sweatshirt entsprangen. Insbesondere mit ihrer Band The Internet kam sie ab 2011 in der alternativen R'n'B-Szene an.

Mittlerweile veröffentlicht Syd vermehrt solo. 2017 erschien ihr Debütalbum «Fin». Nun legte sie mit «Broken Hearts Club» nach und präsentiert ein 80ies-inspiriertes Album voller zuckersüssen Lovesongs und Syds sanfter, warmer Stimme. Das geht runter wie warmer Honig!

Die Arbeit an «hoppalulu bum» begann bei Domi Chansorn vor 10 Jahren. Doch alleine den richtigen Anfang dieses Albums zu finden, dauerte vier Jahre. Loslegen konnte der Berner erst, als er sich die richtige Frage stellte: Was kann ich eigentlich?

Die Antwort auf die Frage lautet «hoppalulu bum». Ein Assortiment von Songs, die Domi Chansorn fast im kompletten Alleingang schrieb, einspielte und produzierte. Das Album wäre eigentlich schon vor 3 Jahren fertig gewesen, jedoch durchkreuzten die Geburt seines Kindes und später eine schwere Depression den Veröffentlichungsplan.

Chansorn sagt jedoch, jetzt sei genau der richtige Zeitpunkt, dieses Album zu veröffentlichen: «Hoppalulu bum» ist ein Zeitzeugnis davon, was Domi Chansorn bewegt, inspiriert und interessiert, festgehalten in zeitlosen, luftigen, psychedelischen Popsongs.

Heute hat das Montreux Jazz Festival mit Björk, Thom Yorkes The Smile und Phoebe Bridgers als letztes der grossen Schweizer Sommerfestivals das Programm angekündigt. Jetzt ist es Zeit für Vorfreude: Wir hören uns zwei Stunden lang durch die spannendsten Acts dieses Sommers. Press Play!

Kae Tempest (früher Kate Tempest) ist in Hochform: die unvergleichlich präzise Poesie, das leicht vernebelte Vortragen, und dieses Mal wieder mit mehr Beat. «The Line is a Curve» ist ein ansteckendes Plädoyer für Offenheit und Miteinander samt feiner Gästeliste.

Lianne La Havas, Fontaines D.C. oder Brockhampton machen die neue Platte von Kae Tempest zum Kollektiv-Effort. Ein Meisterwerk!

Weitere Meilensteine aus Tempests Diskographie im Sounds!-Archiv:

* Das letzte Album «The Book of Traps and Lessons» (2019) war mehr Hörbuch als Platte, wo nicht Beats sondern Silben den Rhythmus bestimmen. Superproduzent Rick Rubin (Johnny Cash, Black Sabbath) hat geholfen, indem er vorallem zuschaute: Kate Tempest: «Rick Rubin hat eigentlich gar nichts gemacht»  (Podcast)

* «Let Them Eat Chaos» (2017) gilt als der Durchbruch: Sieben wuchtige Geschichten über Alleinsein, Entfremdung und Liebessehnsucht. Sounds!-Platte der Woche: «Let Them Eat Chaos» von Kate Tempest  (Podcast)

Des Indie-Folks liebster Surrealist entführt uns einmal mehr gefühlvoll und opulent in eine Welt voll Glamour, Sex, Tod und Teufel: Father John Misty strickt auf «Chloë and the Next 20th Century» Kurzgeschichten fürs Nostalgieherz und aufgestellte Nackenhaare.

Mit Father John Misty ist es wie Bücher lesen: Hat immer die selbe Form – aber hinter jedem Deckel eröffnen sich neue, packende Abgründe.

Lust auf mehr? Als Einstieg in Father John Mistys Diskographie eignet sich sein Durchbruch «Pure Comedy»  (2017) oder auch die beiden frühen Werke «Fear Fun» (2012) und «I Love You, Honeybear» (2015), die unmittelbar nach seinem Ausstieg bei den Seattle-Folkies Fleet Foxes (Tillman sass 2008-2012 am Schlagzeug) entstanden sind.

Seine neues Soloalbum «Fear of the Dawn» startet fulminant und macht Gitarrenfans auf den ersten Metern richtig Freude. Danach flachts ab. Liegt da nicht mehr genug Benzin im Tank? Oder machten ihn frühere Mitstreiter:innen schlicht besser? Mit Rock-Redaktor Dominic Dillier tauchen wir ins White-Universum samt The White Stripes, The Raconteurs und The Dead Weather.

Nachdem sich Calexico für ihre letzten Platten von verschiedensten Orten inspirieren liessen, ging's für das zehnte (oder zwölfte? Kommt darauf an, wie man zählt...) Studioalbum zurück nach Tucson, Arizona, zurück zum Ursprung. Wohl auch darum klingt «El Mirador» ein bisschen wie ein Best-of-Album.

Mariachi-Klänge, Cumbia-Rhythmen und dazwischen die leicht melancholische Stimme von Bandleader Joey Burns: «El Mirador» weckt unsere Wüsten-Sehnsucht. So, wie wir das von dieser Band nicht anders wünschen würden.

Weiterhören:

* Ho-Ho-Ho! Calexico und ihr etwas anderes Weihnachtsalbum «Seasonal Shift» (2020)

* Sounds! Album der Woche: Calexico and Iron & Wine «Years To Burn» (2019)

* Calexico: «Wir vermissen die Präsenz von Leonard Cohen» (2018)

* Sounds!-Platte der Woche: «Edge Of The Sun» von Calexico  (2015)