Sounds!

Sie kommt aus Memphis Tennessee, er kommt aus Meggen Luzern – Colleen Duran und Larsen B. - zusammen sind sie das Post Punk Duo MGY (= Rufzeichen der RMS Titanic).

Nach 21 Jahren in Zürich haben die beiden im Januar die Schweiz verlassen, um fortan in Wexford Irland zu leben. Zum Abschied gibt es nun das dritte MGY Album mit dem zum Pandemie Jahr passenden Titel «Subject To Availability», was auf Schweizer Deutsch so viel bedeutet wie «es hett solangs hett». Gilt auch fürs MGY Vinyl, das wir diese Woche verschenken.

Brandon Flowers von The Killers fühlte sich während der Pandemie plötzlich gefangen im Nirgendwo - genau wie in seiner Kindheit in Nephi, UT, amerikanische Kleinstadtöde par excellence. Vertont gibt es diese Gefühle auf «Pressure Machine»: very Nebraska-esque à la Bruce Springsteen. Ebenfalls neu und hörenswert: Jungle, Wednesday, Ty Segall, The Umbrellas und Liam Kazar.

Liam Kazar, der u.a. in der Backingband von Jeff Tweedy tätig ist, hat sich während der Corona-Pandemie neu erfunden: In seiner Heimatstadt Chicago eröffnete er einen vielgelobten Lieferdienst mit armenischer Küche, mit welchem er mittlerweile auch Pop-up-Auftritte in der Region New York hatte.

Die Musik liess Kazar aber trotz Restaurant-Business nie aus den Augen. Letzten Freitag erschien sein Debütalbum «Due North» auf Kevin Morbys Label «Mare Records». Eine entspannte, wacklige Indie-Rock-Platte, die man im Plattenregal am besten neben Mac DeMarco einordnet.

Nach zwei Jahren Funkstille – «eine Ewigkeit» in der Welt von Vielschreiber Ty Segall aus LA – kam letzte Woche aus dem Nichts: «Harmonizer». Das 12. Soloalbum ist ausgeklügelt und wild, voll Synthies und Disco Rock, entstanden auf des Meisters neuer Spielwiese, dem hauseigenen «Harmonizer»-Studio.

«Psychedelischer Power Pop», «Feel Good Jangle», «Paisley Garage Pop» – es mangelt nicht an Genrebezeichnungen für diesen Sound.

Das Quartett aus San Francisco liefert ein Jahr nach seiner Debüt-EP «Maritime» auf seinem Debütalbum den Beweis, dass es zu mehr als nur einem Pop-Hit fähig ist. Ein wunderbarer Mix aus Sixties- und Eighties- Gitarren, eine Platte für Fans von The Pastels, The Smiths oder The Byrds. Sonniger Sound für einen verregneten Sommer.

Anna Prior aus London möchte nicht aufs Schlagzeugspielen reduziert werden. Zwar macht sie dies ziemlich erfolgreich (bei Metronomy), ist nebenbei aber auch noch als Radio-DJ tätig UND neu auch Solomusikerin. Ihre Single «Thank You For Nothing» ist Teil unserer Top 5 der Woche.

Den Rest unserer «Sounds! Top 5» gibt's auf Spotify oder im heutigen Sounds!-Wochenrückblick.

Was als Spielerei begann, wurde ein Album und dann eine Tournee. Und weil die Liveshows so viel Spass machten, gibts jetzt ein zweites Album.

Der britische Electro-Bastler Mike Lindsay (sonst beim Londoner Electronica-Ensemble Tunng) und Singer-/Songwriterin Laura Marling (jüngstes Album: «Song For Our Daughter» ) änderten auch für ihr neues Album «Animal» nichts an der bewährten Formel: Lindsay liefert das musikalische Grundgerüst, Marling singt dazu ihre tagebuchartigen Traumtexte. Liebevoll arrangierte Klangkunst.

Jack Antonoff ist omnipräsent: Lorde, Taylor Swift, Lana Del Rey oder St. Vincent vertrauen auf Songwriting und Produktion des stillen Schaffers aus New York. Sein drittes Album als Bleachers tönt betörend nach Bruce Springsteen. The Boss höchstpersönlich hat mitgeholfen, ebenso Lana Del Rey und Zadie Smith. Im Sounds! gibt der Pop-Strippenzieher Einblicke hinter die Kulissen.

Aus dem Sounds! Archiv:

* Jack Antonoff: Kaum einer kennt seinen Namen, aber alle kennen seine Hits

«Ich hätte sehr einfach ein Downer-Album machen können, aber ich möchte die guten Seiten des Lebens höher bewerten.» Nach ihrem pandemiebedingten Hals-über-Kopf Tourabbruch schrieb Mackenzie Scott alias Torres im gespenstisch leeren New York «Thirstier», einen packenden Aufruf, den Lebensdurst zu behalten.

März 2020, die Schlagzeilen kommen im Sekundentakt, das neue Coronavirus hat Europa erreicht. Torres hätte mit dem damals neuen, aufreibenden Album «Silver Tongue» in Zürich spielen sollen. Ob das Konzert stattfinden kann, weiss man nicht, bis sie am Konzerttag die Tour abbricht und am nächsten Morgen nach Hause fliegt, bevor die Grenzen dichtmachen.

«Diese 72 Stunden waren extrem belastend. So etwas haben wir alle noch nie erlebt. Wir wussten nicht mehr, ob wir Shows spielen können. Manchmal spielten wir in leeren Clubs, weil sich die Menschen nicht mehr rauswagten. Und dann kam die Angst, dass wir keine Flüge mehr bekommen. Es gab Momente, da bereitete ich mich auf einen langen Sommer in Berlin vor. Am Ende war ich einfach nur froh, dass wir alle Musiker:innen nach Hause bringen konnten.»

Die Bilder von New York City im Lockdown gingen um die Welt. Die Millionenstadt lahmgelegt und menschenleer, die Highways ohne Verkehr. 

«Ich habe die Leere nicht wirklich erlebt, weil auch ich zu Hause blieb. Aber für mich als Musikerin war der Lockdown eigentlich eine Befreiung: Ich konnte wochenlang zu Hause Gitarre spielen, ganz ohne Zeitdruck und andere Verpflichtungen. Also habe ich ein neues Album gemacht!»

«Thirstier» ist das fünfte Album von Torres: Eine Ode an menschliche Gefühle und Triebe, an die Liebe und Kreativität. Gitarrenlastig aber auch mit derben Synthesizern und akustischen Pausen.

«Wenn wir uns etwas wünschen oder etwas erreichen wollen - was bleibt, wenn es nicht mehr um das Ziel geht, also eben nicht darum, dauernd zu bekommen, was wir wollen? Sondern um dieses Gefühl, diesen Durst, oder diesen Antrieb? Das ist doch genau das, was uns Menschen ausmacht.»

Gewinnt das Sounds! Album der Woche täglich zwischen 22 und 24 Uhr live im Radio. Wir haben auf «Thirstier» Vinyl und CD für euch.

«Under The Lilac Sky» ist der poetische Titel des Debütalbums von Arushi Jain. Der Titel hält, was er verspricht.

Arushi Jain lebt in Brooklyn und hat Wurzeln in Indien. Das ist den sechs Tracks auf «Under The Lilac Sky» anzuhören, wo Synthiesounds mit indischen Klänge verschmelzen.

Den Tracks liegen Ragas zugrunde, Tonskalen aus der klassischen indischen Musik. Ragas verkörpern aber auch Stimmungen oder Tageszeiten. Arushi Jain hat für «Under The Lilac Sky» Ragas ausgewählt, die den Stunden zwischen Sonnenuntergang und Mitternacht gewidmet sind. Wären die Tracks Farben, wären sie im Spektrum von Abendlila bis Sternschwarz zu finden.

Ein zauberhaftes Debüt der Synthieprinzessin, die auch unter dem Namen Modular Princess bekannt ist.