Sounds!

Der magische, sonnengetränkte und wilde Topanga Canyon vor den Toren Santa Monicas trifft auf zwei Do It Yourself-Songwriterinnen, die mit zusammengeklaubtem Equipment im Wohnzimmer ein ad-hoc Studio einrichten: Jay Som alias Melina Duterte und Palehound aka Ellen Kempner, zwei treibende Kräfte der US-Indie-Szene, tun sich als Bachelor für ein melancholisches Sommeralbum zusammen.

Aufgrund eines ausserplanmässigen COVID–19-Spitalaufenthalts ist der zweite Teil von Phil Hayes' Auftragsprojekt erst auf den allerletzten Drücker fertig geworden: Offizieller Releasetag von «Assignments #2» ist der Freitag, die beiden letzten Songs wurden erst letzte Woche (!) aufgenommen.

Das Konzept bleibt das Gleiche wie schon beim ersten Teil : Von befreundeten Künstler:innen erhielt der Zürcher Musiker jeweils einen Songtitel und eine erste Songzeile, den Rest musste er selbst dazu dichten. Musikalisch wird er bei seinen schrammligen, Jonathan-Richman-esquen Indie-Rock-Songs weiterhin von Dani Nievergelt (Floorbrothers) und David Langhard (Howlong Wolf) unterstützt.

Und auch die Veröffentlichungsart ist gleich geblieben: «Assignments #2» erscheint wieder exklusiv auf Kassette. Wir verlosen bis Freitag unser Album der Woche einmal pro Sendung.

In einer Spezialwoche auf SRF 3 spielten wir die besten Debüt-Alben der Musikgeschichte. In Sachen Sounds! genossen wir den Ausflug ins Archiv u.a. mit den ersten Platten von Patti Smith, Portishead oder The Strokes. Darüber hinaus begeistert ein brandneues Debüt: «Candlepower» von Marina Allen aus Los Angeles war unser Album der Woche.

«...Think, and Sometimes I Just Sit» (2015) - nur schon der Titel zeigt, wie Courtney Barnett aus Banalitäten Kunst macht. Mit dem Debüt-Album bringt die Songwriterin und Milk!-Records Gründerin aus Melbourne Charme und Schalk mit Attitüde und Punk zusammen. Selten klang unaufgeregt so aufregend.

Klar: Als Musikerin, Netzwerkerin und Botschafterin für Gleichstellung in der Musikbranche ist Courtney Barnett seither über sich selbst hinausgewachsen. Doch bei aller Liebe für die ganz frühen Singles und EPs (natürlich «Avant Gardener») und das wuchtigere zweite Album «Tell Me How You Really Feel» - die Sammlung dieser 11 Songs mit der kindlichen Stuhl-und-Teppich-Zeichnung auf dem Cover war damals eine Offenbarung und bleibt bis heute ihr Meilenstein.

Grosse Verzweiflung und ein Gefühl von schrecklicher Einsamkeit durchziehen das Debut dieses englischen Trios. Trotz des langsamen Tempos ist «Dummy» keine Musik zum Chillen - das Album ist eiskalt und sehr beunruhigend.

Geoff Barrow, ein HipHop Fan, Beth Gibbons, eine Sängerin, die vor allem in ihrem Schlafzimmer gesungen hatte, und Adrian Utley, ein arbeitsloser Jazz Gitarrist fanden in einem Studio in Bristol zusammen und bastelten sich aus Samples, die nach alten Filmsoundtracks klangen, ihren ureigenen Sound. Die schweren, langsamen Beats, die tiefen Bässe und der verzweifelte Flüstergesang vermögen uns auch heute noch tief zu erschüttern.

2001 brachten ausgerechnet fünf gutbetuchte junge New Yorker die Gitarrenmusik zurück auf die Weltbühne. Der übercoole Auftritt gepaart mit einem Sound, genau genug tanzbar wie genug kaputt, bahnte der Rockmusik den Weg zurück auf die Tanzflächen der Clubs.

Mit eingängigen Riffs, der simplen Produktion, artsy ad-hoc Lyrics und eben nicht zuletzt ihrem Look (dürfen wir vorstellen: Die Skinny Jeans!) waren The Strokes die Initialzündung für das grosse Indie-Rock-Revival der Nullerjahre und lieferten die Blaupause für eine ganze Generation von Bands.

Diese Woche spielen wir auf SRF 3 die besten Debüt-Alben der Musikgeschichte:

* Die besten Debüt Alben: Patti Smith «Horses» (1975)

* Die besten Debüt Alben: Violent Femmes «Violent Femmes » (1983)

* Die besten Debüt Alben: Portishead «Dummy» (1994)

* Die besten Debut-Alben der Musikgeschichte - Part 1 (1960-1986) (SRF 3 Pop Routes)

* 9 Debüt-Alben für die Ewigkeit (SRF 3 Musik-Blog)

Was wie ein Schnappschuss aussieht, ist ein perfekt inszeniertes Bild, das die Themen des Folk Punk Trios aus Milwaukee vorwegnimmt.

Ein kleines Mädchen (die damals dreijährige Billie Jo Campbell aus LA) blickt barfüssig in einem weissen Kleidchen durch ein Fenster ins Innere eines schäbigen Hauses. Eine Metapher für die kindliche Unschuld, die von den Obsessionen der Erwachsenenwelt – Gewalt, Sex, pervertierte Religiosität – beschädigt wird. Themen, die in den simplen und eingängigen Songs von Violent Femmes Chef Gordon Gano ausgiebig zur Sprache kommen. Da die Band niemand buchen mochte, spielte das Trio vorerst vor allem auf der Strasse. Inzwischen gibt es zehn Alben, aber so stark, minimalistisch und präzise wie auf dem Debut waren die Femmes seither nie mehr.

«Jesus died for somebodys sins but not mine» – das sind die ersten Worte auf dem Debüt von Patti Smith. Ein Schlag ins Gesicht des ahnungslosen Zuhörers.

Mitte der 70er Jahre ist die Rockmusik gerade etwas langweilig geworden, da taucht in New York die Poetin Patti Smith auf, die ihre kompromisslosen Gedichte mit elektrischem Gitarrensound mixt. Statt formelhafte 3-Minuten Songs gibt es lange, improvisierte Stücke, die oft in Lärmorgien ausarten. Mit ihrem Debut zeigt Patti Smith, dass Mut zum Risiko und zur Ekstase wichtiger sind als Perfektion. Ein Jahr später kommt Punk.

Fast & Furious zum Sonntagabend: Die 5 Lieblingstracks der Redaktion, das Sounds! Album der Woche und die Höhepunkte aus den neusten 5 Podcasts - wir fassen die Woche in Sachen Indie- & Alternative-Musik zusammen. Zum Beispiel mit: Black Midi, Lou Hayter, Lou Barlow, UV-TV, Calvin Love, Gang of Four.

Mit der ganzen Welt verbunden – und trotzdem allein. Dieses Gefühl von «modern loneliness» durchzieht das neue, fünfte Album «Lavender» des Singer-/Songwriters aus Edmonton.

Wer den 70er Jahre Sound von Altmeistern wie Leonard Cohen oder Gordon Lightfoot mag, wird wahrscheinlich auch am dunkeln Crooner Sound von Calvin Love Gefallen finden.