Sounds!

«Wir sind fünf Jungs mit fünf verschiedenen Ideen und fünf unterschiedlichen Instrumenten.» Squid-Gitarrist Louis Borlase hat eine relativ einfache Erklärung, wieso beim bebenden und Post-Punk-beinflussten Debütalbum seiner Band kein Stein auf dem anderen bleibt.

Wer in «Bright Green Field», das von der internationalen Musikpresse zurzeit überall Maximalnoten einheimst , reinhört, muss zwingend ein Stückchen Eingewöhnungszeit einplanen.

Beim ersten Hinhören hinterlassen die überraschenden Wendungen, die vielen Rhythmenwechsel und die zum Teil ohrenbetäubenden Noise-Passagen einen sehr kalkulierten und verkopften Eindruck.

Sobald Louis Borlase jedoch erklärt, wie und wieso seine Band aus dem britischen Kultur-Hotspot Brighton ihren internen «Alles kann, nichts muss»-Ethos umsetzt, wird es sonnenklar, wieso Squid auf ihrem Debütalbum so klingen, wie sie klingen.

«Bright Green Field» ist eine dystopisch anmutende Platte mit vielen Gesichtern und einer grossen Portion Post-Lockdown-Wut. Einer der vielen Gründe, wieso die Platte unseres «Sounds! Album der Woche» ist.

Wir verlosen «Bright Green Field» diese Woche jeden Abend nach 22 Uhr.

Warpaint aus LA bringen mit «Lilys» die erste Single seit 5 Jahren (and it's a hit!), Iceage aus Kopenhagen schraubten mit Peter Kember von Spacemen 3 über drei Jahre am neuen Album und Matt Sweeney & Bonnie «Prince» Billy tun es nach 16 Jahren zum zweiten Mal gemeinsam als «Superwolves».

Auch die Indie-Sendung liefert am heutigen Schweizer Musiktag 2021 ausschliesslich einheimische Musikperlen. Zwar nur eine Stunde lang – Eishockey hat Vorrang – aber mit nichts weniger als den Lieblingstracks des Sounds!-Teams der letzten paar Wochen.

Produzent Peter Kember von Spacemen 3 beschreibt Iceage als «fucking show offs, like everyone who was ever great and emotional and honest». Die Aura der düsteren Dänen bleibt auf der fünfte Platte magisch und gefährlich, der Sound wird mit Vintage-Synths und Mundharmonika erneut voller.

«Es gibt viele Reptilien in meiner Musik. Alles was mir durch den Kopf geht landet in meinen Songs. Ich verlasse mich da voll auf meinen Stream of Consciousness».

Die Singer-Songwriterin aus LA mag sich nicht festlegen. Weder in ihren Themen noch in ihrem Sound. Den Folk jedenfalls hat Rosie Tucker hinter sich gelassen. «Sucker Supreme» sei ein Band-Album, das Experimentieren mit Synthesizern habe sehr viel Spass gemacht. Und Spass war wichtig im Lockdown-Jahr. Der Opener «Barbara Ann» ist übrigens kein Beach Boys Cover.

«Coral Island» ist gleich doppelt nostalgisch: der Sound klingt unverschämt nach den glorreichen Sixties und thematisch liefert uns das Quintett aus Hoylake in der Nähe von Liverpool Kindheitserinnerungen an Sommerferien am englischen Strand.

Seit ihrem fulminanten Debüt im 2002 werden The Coral regelmässig zurecht frenetisch gefeiert. Auch für das neue, thematisch verwobene Doppelalbum gibt es viel Applaus. «Coral Island» besticht mit fünfzehn magischen Jangle Pop-Songs und neun gesprochenen Zwischenpassagen und erinnert an grosse Konzeptwürfe von klassischen Britbands wie The Small Faces oder The Kinks.

«God can fuck Herself, and does, hardcore», säuselt Will Oldham alias Bonnie «Prince» Billy über Matt Sweeneys angezerrte Gitarre. Und so sind sie: Zwei Männer, die alles gesehen haben, sinnieren wie Lausbuben über den Tod. 16 Jahre nach «Superwolf» ist das Duo mit der Fortsetzung da, die sich facettenreich und folkig mit dem Ende auseinandersetzt. So tönt unser Album der Woche!

Sieben Jahre nachdem sie mit «Libertatia» das Ende der Landesgrenzen besungen haben, folgt nun der Abgesang auf den Kapitalismus. Ja, Panik-Texter Andreas Spechtl legt auf «The Cure» einem Chor die dazu passenden Worte in den Mund: «The only cure from capitalism is more capitalism».

Während die inhaltliche Stossrichtung von Ja, Panik trotz langer Pause immer noch in die gleiche Richtung zeigt, hat sich hinter den Kulissen einiges geändert: Zusammen mit Stefan Pabst hat Spechtl das Album quasi im Alleingang aufgenommen, die Demos dazu entstanden während eines Tunesien-Aufenthalts Anfang 2020.

Der Beginn von «Die Gruppe» gestaltet sich verkopft, leicht schleppend, dafür drehen die Österreicher dann ab Mitte des Albums so richtig auf. Noch immer einzigartig: Das Deutsch-Englisch Kauderwelsch von Spechtls Texten. Ein absoluter Hinhörer.

«Alles fühlte sich frisch an», sagt Sänger Norman Blake. Keine Selbstverständlichkeit: Die bei Insidern gefeierten Brit-Popper aus Glasgow hatten ihre grössten Tage in den 90er-Jahren, «Endless Arcade» ist das elfte Album. Doch schon mit «Here» (2016) zeigten sie Zug – jetzt vertonen sie die aktuell schwere Zeit beschwingt und cool. Tut gut!

Dazu hören wir weitere Highlights des heutigen Release-Fridays mit Matt Sweeney & Bonnie «Prince» Billy, Rosie Tucker, Guided By Voices, Don Melody Club, Metronomy und vielen mehr.

Aussenseiter-Folk für die Zukunft: Fotograf und Künstler Olof Grind alias Luminous Kid besingt queere Realitäten, verlorene Seelen und hoffnungslose Romantik. Das Debütalbum «at the end of the dream» kommt sanft, schillernd und sinnesgewaltig – und lässt jene, die straucheln, wieder träumen.