Sounds!

«Der Titel klingt ein bisschen sehr klischiert», sagt Avant-Garde-Pop-Künstlerin Jenny Hval über ihr siebtes Soloalbum, welches sich ganz und gar der Liebe widmen soll. «Aber für mich hängt die Liebe stark mit dem Gefühl von Anderssein zusammen», so die Norwegerin weiter. Und weil Jenny Hval in ihrer Kunst gerne diese «anderen» Themen behandelt – in ihrem letzten Album «Blood Bitch» sang sie über Vampire und Periodenblut – ist dieses Mal die Liebe an der Reihe.

Hval bemängelt, dass in der Kunst das Thema ‹Liebe› meist von den grossen, etablierten Künstlern besprochen wird. «Ich bin jedoch eine kleine Nummer», sagt die Norwegerin über sich – und genau darum ist sie auch die richtige Person um neue Antworten auf Fragen, welche die Liebe, Intimität oder Empathie betreffen, zu geben.

Ein bestgelaunter Joseph Mount erklärt uns die neue 6. Platte von Metronomy: «Was mich am Anfang von Metronomy so faszinierte, ist der Fakt, dass ich etwas kreiere, das für immer bleibt. Länger als ich. Ein Vermächtnis! Mittlerweile weiss ich, dass man dies mit Musik nur bedingt erreicht.» Der Titel «Metronomy Forever» ist deshalb - nicht nur - aber auch ironisch gemeint. Der Lauf der Zeit hat ihm die Verbissenheit und auch ewas die selbstauferlegte Last genommen: «Ich meine bald kann man die alten CDs gar nicht mehr abspielen!» Die Leichtigkeit und ein gewisser Schalk im Nacken ist dem Album anzuhören. Ein sehr guter Wurf!

Wir hoffen aber, ihr habt sie noch, die guten alten Abspielgeräte - Gewinnt bei uns das neue Sounds! Album der Woche «Metronomy Forever» täglich auf Vinyl oder CD.

Der allsonntägliche Sounds!-Wochenrückblick mit den Highlights der Woche, den neuen Top-5-Tracks von Inhaler, Kero Kero Bonito, Nancy und The Big Moon, sowie dem Abschied von einem der idiosynkratischsten Songwritern unserer Zeit: R.I.P. Daniel Johnston († 11.09.2019)

Ist Alexander Giannascoli der produktivste Musiker unserer Zeit? Man könnte es meinen, wenn man auf den scheinbar niemals endenden Output des Indie-Rockers aus der Nähe von Philadelphia blickt. Dieser Tage erreicht uns mit «House of Sugar» seine nächste Platte. Wir schauen hinter die Fassade. Das Interview mit (Sandy) Alex G führte Hanspeter «Düsi» Künzler, unser Mann in London.

Da haben wir nochmals Glück gehabt! Trotz Brexit-Wirrwarr haben sie unseren Sounds!-Mann aus London nochmals über die Grenze gelassen. Hanspeter «Düsi» Künzler beglückt uns mit zwei Stunden neuer Musik – darunter Geheimtipps aus Irland wie The Murder Capital, Runah, Lankum oder The Claque. Düsis letzte drei Besuche findet ihr hier zum Nachhören:

* Im Januar mit Krach und Vinyl

* Im März mit Jazz

* Im Mai mit Musik aus «Down Under»

Volles Programm heute! Auf der Tagesordnung stehen: «Free», das 18. Soloalbum der unverwüstlichen Musiklegende Iggy Pop, sowie die erste Single aus «Outside», dem Dream-Pop-Projekt des Zürcher Musikers Far Coast. Zudem verlosen wir Tickets für das Wilco-Konzert vom Mi, 18.9. im Volkshaus Zürich.

«Wenn wir von jedem Album, das wir herausgebracht haben, je einen Song spielen würden, gäbe das ein abendfüllendes Programm», sagt Pernice Brothers Chef Joe. Tatsächlich existiert die Gitarrenband aus Boston seit 1996. Immerhin brauchte es ganze neun Jahre seit dem letzten Album «Goodbye Killer» bis zur neuen LP «Spread The Feeling». Nun sind die glockenhellen Jangle Gitarren zurück. Und Neko Case singt Backing Vocals. Besser geht fast nicht.

Nach den mittelmässigen Kritiken für ihr letztes Album «The Bride» (2016) hatte die britische Singersongwriterin Natasha Khan aka Bat For Lashes vorerst einmal genug von Popsongs. Sie zog nach LA, um Filmmusik zu komponieren. Herausgekommen ist allerdings nun doch kein Soundtrack Album, sondern eine Art Liebesbrief an den Synth Sound ihrer Jugend. Goth Pop mit düsteren Cure Gitarren und 80er Selbsterfahrung Saxofon Klängen. Für Fans von Bananarama, Cindy Lauper und Kate Bush.

Brrrr, was für mieses Wetter heute! Die dringend benötigte Wärmedecke (Bettfläsche?) kommt hoffentlich von den musikalischen Sounds!-Highlights der Woche – inkl. Sounds! Top 5 mit Tracks von Anna of the North, Whitney, Animal House, Saint Jude und Metronomy.

Das neue vierte Album «The Competition» ist gleichzeitig Abbild eines persönlichen Kampfes wie auch politisches Statement. «Ihr hättet mich haben können/ aber ihr wolltet eine Tochter», singt die Transperson Jana Hunter zu einer düsteren Synthmelodie. Es sei eine Platte über die psychotischen Effekte des Kapitalismus. Die gesamte Gesellschaft befindet sich in einem permanenten Wettbewerb um die vordersten Plätze im System. Die Musik zu diesem Kampf ist pathetisch, kühl und überwältigend schön.