Sounds!

Ihre Latin-Western-Gitarrensongs treffen den Nerv der Zeit: Die Zürcher Brüder vereinen wilde Cowboyromantik mit Entschleunigung und Meditation. Und jetzt hat Dan Auerbach von den Black Keys ihre neue 5. Platte nicht nur produziert, sondern gleich auf seinem eigenen Label veröffentlicht.

Und auch sonst ist der Terminplan voll für die zwei: letzte Woche startete eine dichte USA-Tour im legendären Ryman Auditorium in der Music City Nashville.

Heute rollen wir diese unvergleichliche Geschichte einer Schweizer Band zusammen mit den Hermanos Stephan und Daniel Hotz auf - und wie immer verlosen wir das Sounds! Album der Woche täglich live im Radio auf Vinyl & CD.

In der zweiten Stunde liefern wir den Indie-Soundtrack zur Halloween-Nacht mit The Cure, Yeah Yeah Yeahs, Mazzy Star, Dead Kennedys, Misfits und vielen mehr. Die grosse Playlist dazu könnt ihr jederzeit bequem abholen: SRF 3 Scary Sounds! Halloween Indie-Playlist

Heute erscheinen neue Platten von den Junior Boys, von Mike Patton, oder von Smino. Klar, ist natürlich cool und so und werden wir auch spielen, aber: PULP sind zurück! OMG!! Die legendäre Britpop-Band rund um Sänger extraordinaire Jarvis Cocker hat heute ihre erste Tour seit 10 Jahren angekündigt.

Was bereits feststeht: Im Sommer 2023 werden Pulp («Disco 2000», «Common People») ein paar Festivals in Grossbritannien und Irland bespielen. Wetten, dass da bald auch noch ein paar Daten fürs Festland dazukommen werden?

Das dritte Album des britischen Hipster-Rappers Loyle Carner geht runter wie Honig: warme, jazzige Beats mit klaren Worten und Loyle Carners eingängiger Stimme. Auf «hugo» erzählt der 28-Jährige übers Vatersein, Messergewalt und Rassismus und veröffentlicht damit das vielleicht beste Album...

...das im Hip-Hop dieses Jahr herausgekommen ist? Immerhin gibt Sounds! Hip-Hop-Experte Pablo Vögli 9 von 10 Punkten: «Machi zwar süsch nie, aber fuck it, möchemers mal.»

«5 Sterne, genau weiter so!» Etwa so hat es in unserer Redaktion geklungen, als sich die beiden Floorbrothers vor fast genau vier Jahren mit ihrem Debütalbum in die Herzen des Sounds!-Teams gespielt hat. Nun präsentieren Daniel Nievergelt und Reto Vogler endlich ihr zweites Album.

Und auch wenn «Forever» (oder doch «Floorbrothers Forever»?) wiederum ein paar Monate zu spät kommt (Jungs, eine Platte auf der es einen Track namens «Summer» hat... die darf doch nicht Ende Oktober erscheinen!), machen die beiden Zürcher genau dort weiter, wo sie vor vier Jahren aufgehört haben – und präsentieren erneut Roadtrip-Musik, die mit mindestens einem Bein an die glorreichen Tage des 90er-Indie-Rocks erinnert.

Im Interview sprechen wir mit dem Zürcher Duo über Musiklegende David Pajo, die für das Mastering des Albums verantwortlich war, über Zukunftsoptimismus, sowie den besten Bullshit-Radar der Welt.

Wer Dry Cleaning hört, meint die eigenen Selbstgespräche auf einem Song zu hören. Sängerin Florence Shaws Stimme ist immer unmittelbar am Ohr der Hörer:innen und beschreibt die kleinen Absurditäten des Lebens. Nur 1.5 Jahre nach dem Debütalbum «New Long Leg» erscheint nun «Stumpwork».

Wie schon auf den ersten EPs und dem Debütalbum lohnt es sich auch auf «Stumpwork» genau auf die Texte zu hören. Florence Shaw zeigt darin, wie schön, komisch und irrwitzig das Leben sein kann. Hier eine unvollständige Liste der besten Songzeilen auf «Stumpwork»:

* Is it still okay to call you my disco pickle? («Hot Penny Day»)

* I will risk slow death for Chinese spring roll («Liberty Log»)

* Pleated curtains partly hanging / Partly pushed against the tinted window so it looks like a giant butt («Kwenchy Kups»)

Florence Shaw und Lewis Maynard von Dry Cleaning haben wir dieses Jahr schon an der Band Bonn Kilbi getroffen. Hier  gehts zum Interview!

Wann habt ihr euch von den Gitarren entliebt? Wieso klingt euer neues Album so, wie es klingt: schwelgerisch, grossflächig und cinematisch? Wie haben euch die Bücher von Raymond Chandler beinflusst? Klar, natürlich kann man Alex Turner genau diese Fragen zu ihrem siebten Album «The Car» stellen...

...aber wirklich beantworten kann (oder mag?) er sie nicht.

Stattdessen lässt der wortkarge Arctic-Monkeys-Bandleader lieber die Musik seines neuen Albums für sich sprechen, welches genau dort weiter macht, wo die Monkeys mit ihrem letzten Album «Tranquility Base Hotel & Casino» aufgehört haben: weit weg vom Indie Rock'n'Roll ihrer frühen Tage.

«The Car» ist unser neues Sounds! Album der Woche: jeden Tag auf Vinyl und CD für euch zum Gewinnen – nur live in der Sendung.

Der Oktober ist bekanntlich der heisseste Monat für neue Platten. Diese Woche sind die Alben querbeet auf dem Genrespektrum anzusiedeln: Hip-Hop von Loyle Carner, Rock von den Floorbrothers, Metal von Brutus oder Electronica von Pablo Nouvelle. So vielfältig wie ein gut kuratierter Plattenladen!

Lucrecia Dalt mag keine musikalischen Dogmen. Die Berlinerin macht grenzenlosen Experimental und pfeift normalerweise auf Konventionen. Auf ihrem neuen Werk «¡Ay!» erinnert sie sich aber an den Bolero ihrer Kindheit in Kolumbien, mischt ihn mit Futurismus und nähert sich sogar Konventionen.

Lucrecia Dalt verbindet auf «¡Ay!» ihre Kindheitserinnerungen mit der Science-Fiction-Zukunft. Sie erzählt die Geschichte einer Alienfrau, die auf die Erde kommt um den Menschen die Zeitlosigkeit zu bringen. Gleichzeitig schwelgt Lucrecia in den Erinnerungen an ihre Kindheit, die Familie und die Musik, die in ihrer Familie ständiger Begleiter war.

Eigentlich wollte sie dieses Album schon viel länger schreiben, erzählt sie Sounds! im Interview. Doch sie fand den Mut nicht, in ihren Kindheitserinnerungen zu stöbern. Glücklicherweise kam ihr die Sehnsucht nach ihrer Familie während der Pandemie zur Hilfe. So entstand «¡Ay!», ein Album, welches mit einer Brille aus den 2040er-Jahren auf den Bolero der 1980er-Jahre schaut.

Dominique Dillon de Byington verzaubert schon seit über 10 Jahren als Dillon mit ihrer schmerzlich verzweifelten Stimme. Auf ihrem vierten Album «6abotage» arbeitet sie zum ersten Mal mit dem Produzenten Alexis Troy (Kollegah, RIN) und kann dank seiner Beats nun sogar im Deutschrap mitmischen.

Kaum eine andere Schweizer Musikerin malt mit einer vergleichbar diversen Palette wie Andrina Bollinger. Ob mit ihren Bandprojekten Eclecta respektive JPTR, oder jetzt auf ihrem ersten Soloalbum «Secret Seed»: die Zürcherin lotst gekonnt durch ihre ausdrucksvollen und labyrinthhaften Songwelten, die sie mit reichlich unerwarteten Momenten ausstattet. Ein Album, das herausfordert, belohnt...

...und aufgebaut sei wie ein Haus, erzählt uns Bollinger im Sounds!-Interview. Ein Haus voller Überraschungen! So hört man auf dem Debütalbum der 31-Jährigen neben einem zu einem Schlagzeug umfunktionierten Snowboard («Open My Gates»), auch einen Track, auf welchem Bollinger auf rätoromanisch singt («Eu Guard»).