In Deutschland werden Comedians oft gut bezahlt. In New York müssen sie selbst zahlen – oder zehn Freunde mitbringen, die Tickets kaufen und je zwei Drinks bestellen.

Für unseren Gast Annick Adelle, der es geschafft hat, auf beiden Seiten des Atlantiks als Comedian erfolgreich zu sein, ist der Fall klar: Die deutsche Comedy-Szene ist im Vergleich zur amerikanischen noch jung, und ein bisschen verwöhnt. Aber sie boomt – vielleicht gerade deshalb, weil Menschen im Zeitalter von KI wieder Lust auf etwas Echtes haben.

Annick, der es schafft die Menschen in Brooklyn, wo er lebt, genauso wie in Berlin, Hamburg oder München zum Lachen zu bringen, arbeitete eigentlich als gut bezahlter Anwalt bei PayPal, bestand das kalifornische Bar Exam und war auf gutem Weg in eine Silicon-Valley-Karriere.

Dann stellte Annick sich während eines kurzen Sabbaticals einer Aufgabe, vor der er richtig Angst hatte: Stand-up-Comedy! Der erste Auftritt war furchtbar. Trotzdem wusste er sofort: „Das ist es.“

Mit Felix spricht Annick über seinen steinigen Weg, der darauf folgte: von der Anwältin zum Comedian, von Corporate-Karriere zu unbezahlter Kunst, und von Frau zu Mann. Es geht um Familienkonflikte, People-Pleasing, das life in-between - „Ich lebe zwischen zwei Welten: im Gender, im Beruf, im Land“ - vor allem aber geht es um den Mut, endlich man selbst zu werden.

ANNICK ADELLE

MILES & MORE CREDIT CARD

SENNHEISER

PAULANER SUNSET

RADIO.DE

SHARING IS CARING**

MITARBEIT

Silke Burmeister sagt normalerweise Nein, wenn sie selbst vors Mikrofon soll. Viel lieber stellt sie die Fragen. Für Wunderbar Together macht die Journalistin und Producerin aus Los Angeles eine Ausnahme – und erzählt von Ben Afflecks 40. Geburtstag, der mit sechs Leuten in seiner Küche endete, oder von Udo Lindenberg, den sie bei Starbucks erst für ein Double hielt, bevor er sie tanzend durch den Laden führte und anschließend an den Pool des Château Marmont einlud. Silke sagte ab. Sie musste arbeiten. Oscars!

Dabei beginnt ihre Geschichte weit weg vom roten Teppich. Silke wird in Deutschland geboren, wächst in Westafrika auf – und verliebt sich über Hollywood-Filme und „Beverly Hills, 90210“ in eine Stadt weit weg von der afrikanischen Wüste. Mit 18 fliegt sie allein nach Los Angeles, zieht für acht Dollar pro Nacht in ein Hostel am Hollywood Boulevard und weiß: Genau hier will ich sein.

Sie studiert Broadcast Journalism, macht Praktika bei MTV und HBO und arbeitet als Hostess in einem Promi-Restaurant am Sunset Boulevard. Als eines Abends nur noch ein Tisch auf der Terrasse frei ist, setzt sie den deutschen Moderator Steven Gätjen vor die Linsen der Paparazzi – und Star Jessica Simpson nach drinnen. Ihr Manager rastet aus. Silke bekommt dafür einen Kontakt, der sie später zu ProSieben und an den roten Teppich der Oscars führt. (Steven war bei uns übrigens auch schon zu Gast - hört hier herein.)

Heute produziert Silke unter anderem für deutsche TV-Sender und Formate, arbeitete mit am Erfolgs-Format „Kaulitz & Kaulitz“ und kennt die Regeln der Stadt: Vertrauen ist wertvoller als die Gästeliste, Stars sind meistens professioneller als ihr Ruf – und Los Angeles ist viel kleiner, als es auf der Karte aussieht. „LA ist ein Dorf. Das ist wirklich so.“

Wir sprechen darüber, wie man sich in einer Stadt ein Zuhause baut, in der fast alle auf den nächsten großen Durchbruch warten. Wie Silke es schafft, dass Hollywoodstars sie wiedererkennen. Ob Bill und Tom Kaulitz vor der Kamera tatsächlich so sind wie im echten Leben. Welche Frage man Channing Tatum stellt, wenn man endlich mehr als vier Interview-Minuten mit ihm hat. Und wo man in Los Angeles hingehen muss, wenn man gute Drinks, burleske Nächte oder Angelina Jolie erleben möchte.

Aber wir schauen auch hinter die Palmen. Auf eine Filmindustrie unter Druck, Projekte, die nach Monaten plötzlich platzen, Waldbrände, absurd hohe Lebenshaltungskosten und die Frage, ob Silkes Zukunft vielleicht wieder stärker in Europa liegt. „Ich fühle mich so überall und irgendwo zu Hause. Aber ich bin sehr gut in ‘making a home for myself’. Das kann ich. Egal wo.“Wunderbar Together über Hollywood. Ohne Hollywood-Blabla. Hört rein!

MASTERCLASS MIT SILKE!

PAULANER SUNSET

MILES & MORE CREDIT CARD

RADIO.DE

SHARING IS CARING**

MITARBEIT

Marcel Ostwald kommt sommerlich angezogen – weißes Hemd, Shorts, Converse – und mit einem Lebenslauf zu Wunderbar Together, auf dem fast kein Superstar der Modewelt fehlt: Wolfgang Joop, Giorgio Armani, Jil Sander, Hugo Boss, Tommy Hilfiger, Michael Kors. Und trotzdem lautet eines seiner wichtigsten Erkenntnisse nach mehr als drei Jahrzehnten im Geschäft: „Stil kannst du kaufen – Style kannst du nicht kaufen.“

Und er erklärt: Warum bleiben Männer einer Hose treu, sobald ihr Hintern darin gut aussieht? Weshalb zahlt kaum noch jemand den vollen Preis? Und warum hält ausgerechnet ein Fashion Executive New York inzwischen für „relativ langweilig zum Shoppen“?

Marcel wächst im fränkischen Kitzingen auf, will aber schon früh hinaus in die große, mondäne Welt. Sein Idol: Wolfgang Joop. Als Teenager marschiert er unangemeldet in dessen Hamburger Altbauvilla und verlangt, den Designer persönlich zu sprechen. Am Empfang wird er abgewiesen. Marcel dreht sich noch einmal um und sagt: „Merken Sie sich meinen Namen. Ich komme zurück.“

Spoiler: Jahre später begrüßt Joop ihn mit den Worten: „Und, blondes Gift, wer bist du denn?“ Es ist der Beginn einer Karriere, die Marcel von Hamburg über Metzingen bis nach Manhattan führt. Bei Giorgio Armani lernt er, dass gute Verkäufer ihren Kunden nicht schmeicheln, sondern ihnen ehrlich sagen, was ihnen nicht steht. Bei Hugo Boss verbringt er fast zwölf Jahre und pendelt sieben Jahre lang wöchentlich zwischen Süddeutschland und Hamburg. Dort lernt er auch Svenja kennen – die bereits zu Gast bei Wunderbar Together war und die seinen festen Vorsatz widerlegt, niemals eine Kollegin zu daten.

In New York wartet dann seine bislang größte Challenge: die Männermode von Michael Kors als „Start-up innerhalb eines Milliardenkonzerns“ aufzubauen. Ohne Team, ohne Produkt und zunächst sogar ohne richtiges Budget. Es folgen fast elf Jahre High Fashion, High Tempo und High Money. Marcel nennt das seinen „Roboter-Modus“: funktionieren, reagieren, weitermachen. Inzwischen hat er Michael Kors verlassen – er glaubt an Neuanfänge, Umwege und die produktive Kraft von Krisen.

Warum guter Einzelhandel nicht tot ist, sondern endlich wieder persönlich werden muss, weshalb Marken ihre Kunden häufiger unterschätzen und was hinter einem 200-Dollar-T-Shirt wirklich steckt – das alles erzählt Marcel Ostwald in dieser Folge von Wunderbar Together.

Und falls ihr gerade selbst vor einer großen Entscheidung steht, hat Marcel noch einen Satz für euch: „Ich bin davon überzeugt, dass die besten Momente dich finden.“

CONNECTION MIT MARCEL OSTWALD

MILES & MORE CREDITCARD

PAULANER SUNSET

RADIO.DE

SHARING IS CARING

MITARBEIT

Zugeschaltet aus seinem mondänen Glas-Studio in den Bergen über Hollywood, spricht Toby Gad mit Felix und Olli darüber, wie Welthits entstehen, was bei den besten Songs oft ganz schnell geht – und was passiert, wenn John Legend frisch verliebt ins Studio kommt.

Es geht um eine wilde Kindheit in Bayern, Frank Farian, geschredderte Schecks, Shakira auf den Bahamas, Madonna im Studio, die neue Macht der Songwriter – und die alte Unsichtbarkeit dahinter. „Das ist wie Ghostwriter“, sagt Toby über seine Rolle. „Jeder denkt, dass diese Songs immer 100 Prozent von dem Künstler geschrieben sind – und das ist fast nie der Fall.“

Heute steht Toby selbst stärker im Vordergrund. Mit seinem Projekt Piano Diaries nimmt er seine größten Hits neu auf: reduziert, offen, mit Klavier, Streichern und großen Stimmen. „Zeitlose Pianomusik mit schönen Stimmen, das mache ich am allerliebsten“, sagt er.

Außerdem sprechen wir über die Demokratisierung der Musikindustrie und die Frage, ob Menschen in Zukunft überhaupt noch merken, ob ein Lied von einem Menschen oder einer Maschine geschrieben wurde. Toby meint: „Ich glaube, wir werden nie in ein Konzert gehen und einen Roboter anschauen.“ Was meint ihr? Hört rein – nicht nur in diese Episode, sondern auch in das neue Album "The Eureka Concert" (Spotify | YouTube) von Toby Gad, das diese Woche erschienen ist.

WICHTIGER HÖRTIPP

MILES & MORE CREDITCARD

PAULANER SUNSET

RADIO.DE

SHARING IS CARING

MITARBEIT

Arthur Gerigk blickt auf eine Traumkarriere im Silicon Valley zurück. Gestartet ist er als CMO von Rocket Internet und prägte hier das Wachstum von einigen der bekanntesten Digitalmarken Europas. 2016 wurde er von Facebook abgeworben. Seitdem hat ihn sein Weg als PM über Google zu Snap geführt – und dabei hat er mit allen großen Tech-CEOs zusammengearbeitet - unter anderem mit Mark Zuckerberg und Evan Spiegel.

MILES & MORE CREDITCARD

PAULANER SUNSET

Wer das noch nicht beim Getränkemarkt um die Ecke gesehen hat, sei getröstet, er kennt das süß-fruchtige Kultgesöff dennoch längst, es hat dasselbe Retro-Etikett in Orange-Rot-Lila, nur dass das Wort "Spezi" durch "Sunset" ersetzt ist. "Paulaner Sunset", unter diesem Label vertreibt es die Brauerei nun in den USA. Gestartet wird der Verkauf in Kalifornien, gebraut wird aber in München.

Für die "Cola with orange flavored soda", das Cola mit Orangenlimo, verspricht die Münchner Brauerei den Amerikanern: "With a Sunset in your hand you will always have sunshine in your heart", mit einem "Sunset" in der Hand wirst du immer Sonnenschein im Herzen haben. Münchens Spezi-Fans sind gespannt, ob sich das dort durchsetzt. Denn einen gewaltigen Makel hat die Sache ja schon: Wegen eines Uralt-Abkommens über die "Spezi"-Namensrechte mit der Augsburger Riegele-Brauerei muss sich Paulaner für die USA offenbar verbiegen, was den Markennamen angeht.

RADIO.DE

SHARING IS CARING

MITARBEIT

Timo Vollbrecht wollte als Teenager nur eines: in einer Band spielen. Heute steht er in New York auf den Bühnen, auf denen seine Helden Geschichte geschrieben haben. In dieser Folge erzählt der Jazz-Saxophonist und Professor an der Brown University, wie aus einem Spielzeugsaxophon in einer Kleinstadt bei Hannover eine internationale Karriere wurde – und warum Jazz für ihn bis heute vor allem eins ist: radikale Freiheit.

„Man kann es nicht wirklich beantworten“, sagt er über die Frage, was Jazz eigentlich ist – und verweist auf eine über hundertjährige Entwicklung zwischen afro-diasporischer Rhythmik und europäischer Harmonik.

Improvisation ist für Timo weniger sein musikalisches Spezialgebiet, als eine tägliche Praxis: „Wir improvisieren gerade. Wir sprechen gerade.“Improvisation und Jazz-Standards ermöglicht Timo mit Musikern, denen er nie zuvor begegnet ist, innerhalb von Minuten zusammenzufinden – egal ob in New York, Kairo oder Phnom Penh. Jazz ist eine „Community Music“, sagt Timo.

Dem gegenüber steht die Ökonomie des Berufs an einem der teuersten Orte der Welt. „Jazzmusiker zu werden, um Geld zu verdienen, ist kompletter Wahnsinn“, sagt Vollbrecht. Er kennt den Glamour von Village Vanguard und Carnegie Hall – aber auch gnadenlose Gigs in Modeläden oder Spas ("in Kleidung!"),

Und dann sind da diese Momente, für die sich alles lohnt: wenn Timo plötzlich neben seinen Idolen steht und merkst, dass er Teil ihres Sounds geworden bist. „Ich darf mitmachen.“

🎷 Am 29. April tritt Timo Vollbrecht mit seiner Band im Seeds in Brooklyn auf. Weitere Termine der Tour zum aktuellen Album „Bremen New York“ gibt es hier👉 http://timo-vollbrecht.squarespace.com/tour-dates-2

Liebe Wunderbar-Crew, wir haben lange auf dieses Gespräch hingearbeitet, und sind umso glücklicher, die Folge jetzt endlich releasen zu können. Hartmut Esslinger hat uns aus seinem Haus in Los Gatos, Kalifornien, in sein Leben und auf seine Reise mitgenommen – und was für eine Reise das ist!

Hartmut Esslinger ist eine Designlegende (oder auch: ein Designgott). Als Gründer von FROG Design hat er Produkte gestaltet, die Millionen von Menschen weltweit nutzen – darunter die ersten Apple-Computer, die die Design-DNA einer ganzen Branche geprägt haben. Für ihn war Apple von Anfang an mehr als ein Technologieunternehmen: „Apple hat eine Personality. Das ist der entscheidende Punkt." Eine Personality, die er selbst miterfunden hat – jung, weiblich, smart, sportlich, so seine Beschreibung.

Hartmut ist aber auch ein Mensch mit klaren Haltungen, starken Meinungen und einem untrüglichen Gespür dafür, was gut ist – und was nicht. Unser Mikrofon, das wir ihm nach Hause geschickt haben, fand er übrigens „grausam". Gedankenlos zusammengeklappert, ohne Relevanz. So ist Hartmut: direkt, ehrlich, kompromisslos. Very German, you could say.

Über KI im Design sagt er: „Generative Design ist gleich schon eine Versuchung, etwas sehr schnell hinzubekommen, was toll aussieht, aber völlig ohne Sinn und Kultur ist. Völlig ohne Seele, ohne Idee, ohne Story." Seine Ansprüche an gutes Design und was es leisten muss sind hoch – und so gnadenlos wie er in seinem Urteil über das Mikro: „Respekt reicht nicht. Die Leute müssen dich lieben. Dann verzeihen sie ja auch kleine Fehler."

Seinen eigenen Weg hat er nie geplant – sondern gespürt: „Ich habe mich auch immer rumprobiert und rumprobiert, aber war nie glücklich. Aber das Design, dann war ich happy. Dann wusste ich, das ist es jetzt. Du hast dieses Gefühl, ich mache das Richtige. Das ist meine Berufung."

Mit Anfang 80 arbeitet Hartmut noch immer, derzeit an einem revolutionären digitalen Audiosystem, das er gemeinsam mit Partnern in China und Dänemark entwickelt hat. Und er hat noch viel zu sagen: über Talent, über die Zukunft Deutschlands, über Amerika in der Krise – und darüber, warum er trotz allem bleibt: „Wenn wir weggehen, wird es nicht besser."

Warum Shenzhen der spannendste Ort der Welt ist, was junge Designer heute lernen müssen, und was Hartmut wirklich glücklich macht – das alles erzählt die Designlegende Hartmut Esslinger in dieser 150. Folge von Wunderbar Together.

Liebe Wunderbar-Together-Crew, wir sind immer noch ganz verzaubert von unserem wunderbaren Dinner, das vor einigen Tagen im verschneiten New York stattfand! Zusammen mit Miles & More haben wir mit Gästen aus sechs Jahren Wunderbar Together diniert. Verköstigt wurden wir von Chef Simon, dem vielleicht coolsten deutschen Koch in New York. Dazu gab es Jazz von Timo Vollbrecht, die beste Atmosphäre in einem wunderschönen Loft, und den vielleicht besten Blick auf den Madison Square Garden.

Ebenso begeistert wie über das Dinner sind wir von unserem heutigen Gast, Cordula Grewe. Cordula ist Professorin für Kunstgeschichte an der Indiana University Bloomington – und eine Frau, die Kunstgeschichte mit großer Klugheit, Wärme und Tiefe erzählt. Den Anfang des Gesprächs macht Caspar David Friedrich, der im vergangenen Jahr sein Debüt am Metropolitan Museum of Art gegeben hat, und dem dort eine großartige Ausstellung gewidmet wurde. Cordula hat einen Essay beigesteuert, in dem sie den Maler den Amerikaner*innen erst einmal näher bringen musste. Denn während er in Deutschland als eines der Aushängeschilder der deutschen Romantik gilt (und ihn wahrscheinlich jeder noch so kunstfremde Mensch kennt), fragen sich die meisten Amerikaner erst einmal: „Caspar, who?“

Zum Glück gibt es Cordula – die den Amerikanern erklären kann, wer dieser Caspar ist, und was seine Gemälde bedeuten. Cordula lebt und arbeitet zwischen Deutschland und den USA, forscht zu deutscher Kunst, Erinnerungskultur und Ästhetik und bringt genau jene transatlantische Perspektive mit, die unsere Gespräche so besonders macht. Für sie geht es darum, dass Kunst uns lehrt, wirklich hinzusehen – denn Kunst, sagt sie, darf „gefallen, aber muss auch lehren“. Und überhaupt: Ein Bild verstehe man oft dann erst besonders gut, wenn es einem nicht unmittelbar zusagt – oder wenn man es mit etwas Abstand betrachtet.

Das gleiche gilt laut Cordula, die seit Jahrzehnten in den USA lebt, übriges auch für einen selbst: „Man verändert sich, wenn man woanders wohnt. Nicht nur reist, sondern woanders wohnt, sodass man sich anpassen muss, sich akkulturieren muss.“ Deshalb messe sie, die ursprünglich als Fulbright-Stipendiatin in die USA kam, auch Austauschprogrammen großen Wert zu: „Deswegen bin ich auch in die Lehre gegangen. Ich bin eben doch jemand, der tatsächlich an Bildung glaubt und immer noch glaubt, trotz allem, und daran auch festhalte. Und da denke ich auch immer, ein Student, one student at a time.“

Warum sie das Gefühl hat, dass ihre Familie von den USA gerettet wurde, inwiefern ihre Verbindung zu den USA auch eine zutiefst persönliche ist und welche ihrer Student*innen sie besonders beeindruckt haben – das alles erzählt die wunderbare Cordula Grewe in dieser 149. Folge von Wunderbar Together.

Was haben ein Cowboyhut, ein voller Trophäenschrank und ein Schuh aus dem 3D-Drucker gemeinsam? Sie alle stehen im Zimmer von Till Steinforth – deutscher Zehnkämpfer, Architekturstudent und Gast unserer heutigen Folge.

Till heißt uns in Lincoln, Nebraska, willkommen – und nimmt uns mit in seinen Alltag zwischen Trainingseinheiten, Unterrichtsstunden und diversen Designprojekten, an denen er feilt. Wir sprechen über das Leben im Mittleren Westen, über die brutale Realität des Zehnkampfs – und darüber, warum das US-Uni-System für viele deutsche Athlet:innen ein Gamechanger ist.

Schon früh entscheidet Till – der aus einer Familie von Ringern kommt –, dass sein Herz eigentlich für die Leichtathletik schlägt. Und dort nicht nur für eine Disziplin. Er mag einfach alles – ganz so wie auch außerhalb der Tartanbahn: „Ich bezeichne mich als Mehrkämpfer, weil das für mich nicht nur sportlich gilt. Ich finde es einfach gut, verschiedene Sachen zu lernen und viele verschiedene Dinge zu machen – im Sport, aber auch im Leben. Ich war nie zufrieden damit, nur eine Disziplin zu machen. Diese Vielseitigkeit passt einfach zu meiner Persönlichkeit“, sagt er. Seine liebste Disziplin ist der Hürdenlauf, großen Respekt hat er hingegen vor dem Stabhochsprung: „Beim Stabhochsprung musst du voll committed sein. Du bist nach zwei Tagen Zehnkampf körperlich und mental eigentlich schon fertig, hast einen fünf Meter langen Stab in der Hand und musst maximal anlaufen. Wenn du da zögerst oder nicht voll fokussiert bist, kann sehr viel schiefgehen.“

Im Sommer ist Till – der mit 6.388 Punkten den deutschen Rekord im Siebenkampf hält – bei den Weltmeisterschaften in Tokio angetreten, jetzt bereitet er sich nicht nur auf die kommende Saison vor, sondern heimst mit seinen selbst entwickelten Designs – darunter Schuhe, Hocker und Schreibtisch-Organizer – Preise ein.

Was uns besonders beeindruckt hat: Till erzählt offen, reflektiert und mit beeindruckender Klarheit darüber, wie viel Organisation, Disziplin – aber auch Neugier – es braucht, um auf Weltklasse-Niveau Sport zu treiben und gleichzeitig einen so anspruchsvollen Studiengang wie Architektur zu meistern.

UNSER SPONSOR: MILES & MORE CREDITCARD

RADIO.DE

SHARING IS CARING

MITARBEIT

DLD-Spezial, die zweite: Richard Socher hat mal wieder bei Wunderbar Together eingecheckt – und Olli und Felix damit die perfekte Gelegenheit geliefert für den ultimativen Wunderbar-Together-Selbsttest: Werden die beiden demnächst von einer KI ersetzt?

Wenn es einer weiß, dann Richard. Schließlich hat er mit you.com, einer KI-gestützten „Produktivitätsmaschine“, eine ernst zu nehmende Alternative zu Perplexity und ChatGPT mitgegründet. Sein Urteil: keine Panik. Zumindest vorerst. Kreative Arbeit, echte menschliche Interaktion – „das wird KI noch eine ganze Weile nicht können“. (Man bemerke: So ganz festlegen will er sich dann doch nicht.)

Richard kommt direkt aus Mexiko – von einem Offsite seiner ganz neuen Organisation. Die ist zwar noch streng geheim, aber es geht um nichts Geringeres als Superintelligenz: rekursive, sich selbst verbessernde und selbst programmierende KI, die bei bestimmten Aufgaben „noch besser als Menschen“ sein soll.

MEHR ZU RICHARD SOCHER

MILES & MORE CREDITCARD

RADIO.DE

SHARING IS CARING

MITARBEIT

Auch an steilen Thesen spart Richard nicht. AGI, sagt er, sei „je nach Definition eigentlich schon da“, weil heutige Modelle bereits viele unterschiedliche Aufgaben zuverlässig lösen können. Der nächste große Schritt bestehe darin, dass KI sich zunehmend selbst weiterentwickelt – weil sie Code schreiben und ihre eigenen Fähigkeiten iterativ verbessern kann.

Von dystopischen Untergangsszenarien grenzt Richard sich ab. Er kritisiert die „Magie-Schritte“ vieler KI-Doom-Erzählungen und ordnet Risiken nüchtern ein: Ja, es gibt reale Gefahren – etwa in der Biotechnologie –, doch sie ließen sich begrenzen, insbesondere dann, wenn extrem leistungsfähige KI nicht nur wenigen Akteuren vorbehalten bleibt. Insgesamt vertritt Richard einen „statistischen Optimismus“: Technologie erhöht langfristig Wohlstand, Sicherheit und Lebensqualität, auch wenn es Rückschläge gibt.

Woran er aktuell arbeitet, warum ihn neue KI-Entwicklungen nur selten wirklich baff machen und wo er die fundamentalen Grenzen von künstlicher Intelligenz sieht – all das erzählt der wunderbare Wunderbar-Together-Regular Richard Socher in der zweiten Folge der DLD-Spezial-Edition.

P.S.: Auch hier gilt wieder: Big Shoutout geht an Steffi Czerny und das DLD-Team - danke, dass ihr uns wieder eingeladen hat, von der DLD zu podcasten und viele unserer Gäste wiederzusehen.

P.P.S.: Im Gespräch werden auch psychische Belastungen thematisiert. Auch wenn es stellenweise so klingen mag: KI kann keine Therapie ersetzen. Bei psychischen Problemen oder akuten Krisen sollten professionelle Hilfsangebote und medizinische Fachpersonen in Anspruch genommen werden.