أثار نص أغنية "عالضيعة" للفنانة صباح جدلا أثناء العمل على تلحينها وذلك بسبب محليّة إحدى كلماته التي توقف عندها موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب مما اضطر الصبوحة لإيجاد حكم يحسم الأمر. 

استمعنا إلى أغنية "عالضيعة" بصوت الصبوحة وأحببنا غنجها في أداء الكلمات ولكن الكثير منا تساءل عن معنى كلمة "كبوش" التي تحضر في المذهب، وفي غياب الإجابة اكتفينا بما فهمنا من المعنى العام للنص واستمعنا واستمتعنا بحسن الأداء وبراعة اللحن.

أزعجت كلمة "كبوش" هذه الملحن وهو موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب وأصرّ على تغييرها لأنّها جدّ محلية وغير مفهومة خارج لبنان، فعرض على الصبوحة وعلى ميشال طعمة، مؤلف الكلمات، أن يتمّ تعويض جملة "جينا نبيع كبوش التوت / ضيعنا القلب ببيروت" بجملة "رحنا عالمينا / ضيعنا القلب وجينا"، لكن اقتراحه لم يلق استحسان الشاعر ميشال طعمة لأن صورة المينا بالنسبة له بعيدة عن الرومانسية بما في المينا من سيارات وحجارة وتلوث وغير ذلك.

أمام إصرار عبد الوهاب على تغيير كلمة "كبوش" وإصرار ميشال طعمة على أن صورة المينا غير رومانسية، كان على صباح أن تجد حكما. وبما أن سعيد فريحة مؤسس "دار الصياد" في لبنان كان صديقا لها، عرضت عليه أن يتدخّل ليُقنع عبد الوهاب فقبل وحدّد موعدا اجتمع فيه مع الثلاثة، المطربة والملحن والشاعر، ونجح في إقناع موسيقار الأجيال على أن كلمة "المينا" لن تكون الحل، وأن المعنى بعيد عن جمالية باقي الأغنية.

قبل محمد عبد الوهاب وجهة نظر الجميع على مضض، لكن هذا لم يؤثر على روح اللحن الطربية المرحة والمعبرة عن المعاني والمُجسّدة لها. 

يتحدث الموسيقي الكردي اللبناني عيسى حسن عن ردّة الفعل الطفولية التلقائية التي ألهمته روح وعنوان معزوفته La joie de Roushen من ألبومه "الفصل الخامس". 

أجمل الحكايات هي التي تروي عشق الوالدين للأبناء، وأجمل المقطوعات هي التي تستلهم إحساسها من تلك المشاعر الفياضة فتكون صادقة، عميقة، ونافذة إلى الوجدان دون استئذان.

في هذا الإطار نُورد حكاية مقطوعة موسيقية بعنوان La joie de Roushen وبالعربية "فرحة روشان" من تلحين عازف البزق عيسى حسن، وارتبطت ولادتُها بموقف طريف حصل له مع ابنته التي لم تكن تجاوزت أشهرها الأولى.

عندما بدأ عيسى حسن في تلحين المقطوعة لم يكن قد اختار لها وجهة أو عنوانا، لكن ردّة فعل ابنته تجاه موسيقاه حدّدت العنوان وخلّدت إلى الأبد فخره وسعادته أمام أجمل وأول جمهور له ألا وهي طفلتُه "روشان".
 

يتحدث المغني السوري بشار موسى، من فريق "كلنا سوا "، عن مراحل العمل على أغنية "يا اللي عيونك" وعن مكانتها في وجدانه ويكشف عن شخصية تلك التي تغزّلت بها الكلمات.  

الكثير منكم استمع لأغنية "يا اللي عيونك" وربما غبطت بعض النساء تلك التي تغزّلت بها الكلمات وباحت لها بعميق المشاعر وجميلها دون أن تعرفن أن التي تغنّى بها فريق "كلنا سوا" ليست سوى بلدهم سوريا.

نعم هو عشق الوطن ولا أرقى، إحساس يُولد فينا ويترعرع ويكبر من ذكريات وأصوات ومذاقات وروائح تكوّن شخصيتنا التي نفخر بالانتماء لها كلما أخذتنا الأقدار أو الظروف خارج ترابه. 

من هذا المنطلق كتب الموسيقي السوري إياد الريماوي ولحّن في جمل بسيطة وجدت صدى لدى الناس، وفي لون موسيقي غير مألوف أحبّه الكثيرون ممّن كانت تجلبهم المشاريع الحديثة التي تخرج من الأطر التقليدية.
 

Eye of the Tiger  أو "عين النمر" هي أغنية لفريق الروك الأمريكي سرفايفر Survivor، صدرت سنة 1982 مع صدور فيلم روكي 3 الذي مثّل في بطولته وأخرجه سيلفستر ستالون، ولاقت نجاحا ساحقا جعلها تتربع على عرش البيلبورد Billboard مدة ستة أسابيع.

ربحت الأغنية غرامي أوارد Grammy Award وكانت الفائزة بلقب Best New Song أو أحسن أغنية جديدة في People’s Choice Awards كما تتمتّع بشعبية كبرى في الميدان الرياضي وخاصة في الملاكمة.

تسير أغنية Eye of the tiger في نسق صوتي متصاعد متكوّن من توافقات نغمية وجملة على آله القيثارة مُعلنة عن اقتراب المعركة ثم يأتي صوت دايف بيكلر Dave Bickler قويّا ومشحونا عاكسا لمضمون النص من رغبة في البقاء على قيد الحياة والانتصار.

يكمن سر نجاح الأغنية في احتوائها على رسالة قوية وطاقة تحثّ على خوض معارك الحياة والتغلّب على الوحدة والوقوف مجدّدا بعد الوقوع.

أما عنوانها فاستُلهم من جملة في الفيلم تقول " واجه الحياة كل يوم بعينيي نمر" والمقصود من ذلك الإصرار والقوة.
عندما بدأ الممثل والمخرج سيلفستر ستالوم التفكير في أغنية للفيلم، طلب من فريق كوين Queen إدراج أغنيتهم Another one bites the dust لكن الأعضاء رفضوا، فتوجّه لفريق أقلّ شهرة هو سرفايفر، فريق روك تأسّس في شيكاغو سنة 1977 ورحّب موسيقيوه بالفكرة بعد بعض من التردّد بسبب ضيق الوقت الذي كان معهم قبل صدور الفيلم.

هكذا وُلدت أغنية "عين النمر" وساهمت في إنجاح الفيلم بعد أن توقّع له الكثيرون الفشل، وكان نجاحها طالع خير على الفريق الذي التحق بفضلها بصفّ نجوم فترة الثمانينات.

تتحدث الفنانة العراقية عايدة نديم عن ولادة أغنية "أنا العراق" من إحساس عارم انتابها بعد مواكبتها للأحداث الحالية في العراق، فرغبت بشكل تلقائي ودون تردّد أن تتضامن مع الموجة بعمل فني التحقت بها فيه الفنانة التشكيلية تمارا نوري. 

حكاية أغنية "أنا العراق" هي حكاية فنانة تعيش في المهجر تأثرت بما يحصل في بلدها ورغبت في التعبير عن تضامنها مع المظاهرات السلمية التلقائية التي تُطالب الحكومة بأساسيات العيش الإنساني، بعد أن حُرم منها الشعب مدة سنوات طويلة.
هذه الفنانة هي عايدة نديم، المقيمة في السويد والتي حرصت دائما، وفي كل أعمالها، على تجذير مشروعها الفني في أرض العراق، رغم حداثة التناول الموسيقي وانفتاحه على الإيقاعات العالمية.
تفاعلت عايدة نديم مع مطالبات الشعب العراقي ودعت فنانة مغتربة أخرى هي تمارا نوري إلى الالتحاق بها في عمل موسيقي تشكيلي، وُلدت فكرته واكتمل تنفيذه في سويعات قليلة هو "أنا العراق". كانت الأغنية بمثابة النشيد الحماسي الذي أخذ نسقا ثوريا وألهم اللوحة التي رافقته.
 

تعبّر أغنية Mystic Dance لأميرة خير عن فلسفة خاصة في الحياة ينتهجها البعض قصد التخفيف من وطأة الأمور عليهم وتتمثل في قبول ما يأتينا من جميل وأقل جمالا والتعامل معه بنفس الرضى.

كتبت أميرة خير نص هذه الأغنية باللغة الإنجليزية ومن الواضح أنها حمّلتها الكثير مما يختلج في صدرها في غربتها وبُعدها عن الوطن والأهل، هي المقيمة في لندن منذ سنوات، وحتى تعيدها إلى تلك الجذور التي تسكُنها، اختارت لها إيقاعا يميّز الشرق الأفريقي.

صدرت أغنية Mystic Dance أو "رقصة سحرية" في ألبوم يحمل نفس العنوان سنة 2018 ولخّصت المشروع الفني لأميرة خير ويعتمد على المحافظة على الجذور مقابل تحديث الفروع بالانفتاح على الثقافة الغربية.

تتحدث الفنانة السورية وعد بوحسون عن الفكرة التي كانت محرّك تلحينها لمقطوعة "سفر" والخيط الرابط لكل مقطوعات الألبوم الذي حمل نفس العنوان، وتتوقف عند سبب اختيارها لآلة العود وحدها مؤدية لها. 

للسفر مفاهيم عديدة، فهو وإن عنى التنقل من مكان إلى آخر في مفهومه المعروف، يحمل معانٍ إضافية ومُكمّلة قد تتمثل في السفر إلى أعماق ذواتنا لمعرفتها والتصالح معها، أو في السفر بالأفكار وفي ذلك انفتاح على الآخر بالمفهوم الواسع.

هذا السفر أقامت معه الفنانة وعد بوحسون علاقة فلسفية عميقة ولخّصته في متناقضين هما الفراق واللقاء عبر مقطوعة حملت نفس الاسم وأعطت عنوان الألبوم الذي ضمّها وصدر في ربيع 2019.

عبّرت وعد بوحسون عن السفر في إطار حميمية ما يربطها بآلة العود منذ حداثة سنّها، وجعلت من الأمل باللقاء بعد الفراق يحدو تطلّعاتها في ظلّ غربة اختارتها طمعا في إثراء زادها المعرفي، لكن في ما بعد، حتّمتها عليها ظروف البلد.
 

يتحدث الموسيقي المصري محمود سرور عن المتعة التي أحسّها عند تحقيق مسار غير مُتعارف عليه في معزوفته "حوار" ويتوقف عند حرصه على عزف كل الآلات الحاضرة ومبتغاه من ذلك. 

تكمن سعادة الفنان في نجاحه بعد تجسيد فكرة عاشت في ذهنه ووجدانه وانتقلت إلى أرض الواقع آخذة شكلا من مختلف الأشكال الفنية المعروفة.

هذه السعادة يتعمّق الإحساس بها عندما ترتبط بإنجاز يتجاوز فيه الفنان حدود قدراته ويحقّق من خلاله تحدّيا يُثبّت خطاه في المسلك الفني، وهي سعادة أحسّ بها الموسيقي محمود سرور عندما انتهى من تلحين وتوزيع مقطوعة موسيقية بعنوان "حوار".

تختلف هذه المقطوعة عن غيرها في كونها أخذت المسار العكسي لما يسلكه العمل الموسيقي عادة الذي يبدأ بالتلحين ثم ينتقل إلى التوزيع، أي إلى اختيار الآلات المُتدخّلة بطريقة مدروسة.

في معزوفة "حوار" جهّز محمود سرور كل الآلات التي أرادها حاضرة في العمل وبعد ذلك قام بالتلحين لجعلها تتحاور ومن هنا جاء عنوانها "حوار".
 

يتحدث عازف العود السوري خالد الجرماني عن استلهامه لمقطوعة "كان يا ما كان" من ذكريات جميلة كانت له مع أشخاص مهمين في حياته، ويتوقف عند مساهمة شريكه الفني سارج تايسوغاي Serge Teyssot-Gay بجمل موسيقية ذات تأثير أفريقي.  

ما أجمل شاعرية الذكريات التي تأخذنا إلى حكايات الصغر ترويها الجدّات بطريقة تجعلنا نخالها حصلت في الواقع، فنعيشها أثناء الرواية، لكن أيضا أثناء نومنا حيث كثيرا ما نجد أنفسنا أحد أبطالها.

هذه الحكايات ألهمت الكثير من المبدعين منهم عازف العود خالد الجرماني، الذي أخذ الموسيقي الفرنسي سارج تايسوغاي، رفيق دربه الفني، إلى رحلة في عالم خيال الصغر وترك له حرية التعبير بالنغمات. والتقى الاثنان كلّ بزاده وحسّه ومرجعياته، وهكذا وُلدت "كان يا ما كان" جسرا بين مختلف الثقافات والتأثيرات.

كان خالد الجرماني بصدد العمل على أسطوانة جديدة، ورأى أن مقطوعة "كان يا ما كان" هي الأكثر إلماما بكلّ أفكاره وبأساسيات لقائه الفني مع صديقه ورفيق دربه سارج تايسوغاي فاختارها عنوانا للألبوم الذي ضمّها.

رحلت بتاريخ 30 سبتمبر 2019، بعد صراع مع المرض. الديفا جيسي نورمان وهي واحدة من ألمع مغنيات السوبرانو في العالم بأسره، وخصصنا هذه الحلقة للتوقف عند أهم محطات حياتها ومسيرتها الفنية. 

نقشت السوبرانو الأمريكية جيسي نورمان بصوتها خطوط حياتها ومسيرتها الفنية الزاخرة بالنجاحات والتحديات، وهي تلك المغنية السوداء التي قرّرت بقوة العزيمة والإرادة أن تقتحم عالم الموسيقى الكلاسيكية التي يحكمها البيض، وتجاوزت كل الصعوبات وفرضت نفسها جاعلة محرّكها الأساسي في ذلك عشقها للغناء، وهي القائلة سنة 2014 في إحدى مقابلاتها الإذاعية " لا أتذكّر لحظة من حياتي لم أكن فيها أحاول الغناء".

استطاعت السوبرانو بفضل موهبتها الحصول على منحة دراسية، ومكّنها تميّزها من عبور القارات وصولا إلى أوروبا  حيث عملت في الأوبرا الألمانية ببرلين سنة 1968 ولم تكن قد تجاوزت الثالثة والعشرين من عمرها، ثم انتقلت  بعدها إلى فرنسا حيث غنّت في أوبرا عايدة للمؤلف الموسيقي فيردي Verdi وغنّت لاحقا في أكبر وأعرق المسارح على كامل التراب الفرنسي.

أما أهم حضور فنّي فرنسي لها فكان سنة 1989 عندما غنّت، في ساحة الكونكورد، في احتفال رسمي ضخم بمناسبة المئوية الثانية للثورة الفرنسية وبقي أداؤها للنشيد الرسمي الفرنسي في كل القلوب.

حصلت الديفا جيسي نورمان على الكثير من الجوائز ومن أهمها 5 مرات الغرامي Grammy اعترافا بقيمتها الفنية وثراء مسيرتها الغنائية، وتميّز صوتها بالحدّة والاقتدار إضافة إلى بصمة دافئة تعطيه فرادة، وقد تمّ الإجماع على أنه واحد من أجمل الأصوات التي تؤدّي مؤلفات الموسيقي فاغنار Wagner.

ولدت جيسي نورمان في 15 سبتمبر سنة 1945 وتوفيت في 30 سبتمبر سنة 2019، بعد أن وصلت إلى النجومية العالمية في نوعية الغناء الأوبرالي ونجحت أن تكون واحدة من أقدر المغنيات السوبرانو في الخمسين سنة الأخيرة. ورحلت عن عمر يناهز 74 سنة تاركة في الأذهان والقلوب صورة فنانة كريمة في الحياة وعلى المسرح، ملتزمة بفنها وإنسانيتها، معبّرة عن كونية قلّ تواجدها. فوداعا جيسي نورمان.