Jazz Collection

Lizz Wrights Stimme ist ein einzigartiges Instrument: sanft und einschmeichelnd, aber auch unüberhörbar kraftvoll. Der zweite Trumpf der Jazz-Sängerin ist ein Musikgehör ohne Scheuklappen; sie bedient sich dort, wo es gute Songs gibt. So umfasst ihr Repertoire Standards wie «Afro Blue», aber auch Material der Bee Gees oder des Edel-Folkers Nick Drake. Nun feierte die Sängerin aus dem winzigen Ort Hahira im Bundesstaat Georgia im Januar ihren 40. Geburtstag.

Eric Facon hat zwei Gäste zum Gespräch geladen; zum einen die US-Amerikanerin Lilly Martin, die in der Schweiz wohnt, und Hanspeter Stamm vom Salzhaus in Brugg, der Lizz Wright gut kennt.

Erstausstrahlung: 21.01.20

Manchmal macht Joey Baron aus seinem Schlagzeug kurzerhand ein Melodieinstrument - einen solchen Farbenreichtum klopft er aus seinen Becken und Fellen. Dazu kann er grooven wie ein Teufel und ist ein fantastischer Zuhörer.  Was ihn aber vor allem auszeichnet, ist seine unverrückbar positive Haltung - im Leben und hinter dem Instrument. Woher dieses innere Leuchten kommt und wie es ihn durch eine abwechslungsreiche und aussergewöhnliche Karriere begleitet hat, das diskutiert der Schlagzeuger Tony Renold in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Eng verzahnt und gleichzeitig entspannt: das New Yorker Trio «Medeski, Martin & Wood» setzt seit bald 3 Jahrzehnten Massstäbe in Sachen Groove. Eine explosive Mischung aus Funk, Jazz und experimentellen Klängen, die sogar in langsamen Tempi zum Kochen kommt. Medeski, Martin & Wood produzieren ihre Alben mit der grossen Geste, ganz im Stil von Popmusik. Die Musik dieses eingeschworenen Trios lässt aber auch wegen ihrer klanglichen Vielseitigkeit aufhorchen. Grund dafür ist vor allem John Medeskis Faible für authentische Synthesizer. Der Organist, Pianist und Multitastenkünstler bringt jedes seiner alten Instrumente auf ganz spezifische Art zum Klingen.

55 wird John Medeski im Juni. Der Zürcher Organist Marcel Thomi verfolgt sein Schaffen seit Jahren und diskutiert darüber mit Annina Salis.

Als Tom Jones in den 60er Jahren auf der Szene auftauchte, dachte man, er sei das europäische Pendant von Elvis Presley.  Eine kraftvolle, umfangreiche Stimme, ein selbstbewusstes Auftreten, ein gerütteltes Mass an Sex Appeal, dazu ein Repertoire an Songs, das keine einfache stilistische Zuordnung zuliess. War das nun Rock'n'Roll oder blosses Show Business-Entertainment für die Spielerstadt Las Vegas? Eric Facon lässt zum 80. Geburtstag die lange und abwechslungsreiche Karriere von Thomas John Woodward alias Tom «The Tiger Jones» aus Pontypridd in Wales Revue passieren. Sein Gast ist Mauro Guarise, Journalist und Sänger der Luzerner Rockband «The Monotales».

«Er ist nicht perfekt: Er ist mehr Musiker als Trompeter», sagte Schlagzeuger Tony Williams über Wallace Roney. Was ein Lob allererster Güte ist – Trompeter gibt es wie Sand am Meer, alle wollen sie schnell und hoch spielen. Musiker und Musikerinnen aber gibt es schon sehr viel weniger. Wallace Roney war ein Jazzmusiker, und für ihn hiess das: Er spielte mit dem Risiko. Er schraubte sich einer Idee entlang und konnte dabei abstürzen. Genau das aber machte sein Spiel so attraktiv. Ein Seiltänzer mit einem Auffangnetz ist eindrücklich. Wirklich spannend aber wird es ohne.

Woher Wallace Roney kam, was ihn als Musiker im Kern ausmachte, und warum er als COVID-19-Opfer mit erst 59 für viele US-amerikanische Jazzmusiker steht, das diskutiert der Zürcher Trompeter Daniel Schenker in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Er hat in Hunderten von Plattenproduktionen mitgewirkt; unter eigenem Namen hat der Trompeter und Flügelhornist Matthieu Michel allerdings gerade mal ein halbes Dutzend Platten veröffentlicht. Ein Musicians Musician ist der Westschweizer Musiker. Einer, der in der Szene hochgefragt ist und, was die Publikumswahrnehmung betrifft, immer auch Geheimtipp bleibt.

Schneller, höher als die anderen: dieses Ziel verfolgt Matthieu Michel noch zu Beginn seiner Karriere als Leadtrompeter in Big Bands, wie dem Vienna Art Orchestra. Bis er die leisen Töne entdeckt – und seine typisch lyrische Spielweise, mit der er heute unzähligen Plattenproduktionen weiche Glanzlichter aufsetzt.

Annina Salis spricht mit dem Zürcher Trompeter Mats Spillmann. Er kennt Matthieu Michels Spiel genau – auch, weil er gelegentlich seine Position in Bands übernommen hat.

In ihrer langen Karriere hat die britische Band Genesis einige Personalwechselund stilistische Richtungswechsel üebrstanden. Aus der klassischen Prog Rock Band der frühen siebziger Jahre wurde mit der Zeit eine Popband, die Fussball-Stadien füllte. Ganz nebenbei wurden die beiden aufeinander folgenden Sänger Peter Gabriel und Phil Collins unter eigenem Namen zu Superstars. Vier der fünf Mitglieder der bekanntesten Formation der Band feiern dieses Jahr ihren 70. Geburtstag.

Eric Facon hat den Basler Gitarristen Stefan Strittmatter zum Gespräch über Genesis gebeten.

Als Co Streiff auf die Szene kam, war das an sich schon eine Sensation. Eine Saxophon spielende Frau? Unerhört! Gekümmert hat das Co Streiff wenig. Immer stand die Musik im Vordergrund, ihre Musik, die sie je länger je konseqenter verfolgte, in der sie immer das Rohe dem Geschliffenen vorzog. Der Saxophonist und frühere Jazzredaktor Beat Blaser kennt Co Streiff seit ihren Anfängen und hat ihr eine Karriere lang zugehört. Warum das Nomadentum zur Streiff-Musik gehört und was er von Co Streiff gerne noch hören würde, das und mehr diskutiert Beat Blaser in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Erste Kompositionen von Carla Bley hörte man auf den Platten ihres damalige Ehemannes Paul Bley, wundersam schöne Miniaturen mit einem ganz eigenen Ton. Bald aber emanzipierte sich Carla von Paul und wurde selbst zur wichtigsten Frau im Jazz.

«Ich studierte nie Musik, und so konnte ich nie jemanden imitieren», sagt Carla Bley, und tatsächlich klang sie von ihrem allerersten Stück an wie sie selber. Ihre Musik hat einen identifizierbaren Geschmack, ob sie sie nun im Duo mit ihrem jetzigen Lebenspartner Steve Swallow spielt, mit einem Quartett oder einer Big Band.

Vera Kappeler, die im Gespräch mit Annina Salis dem Phänomen Carla Bley nachspürt, ist ein ähnliches Temperament, gleich eigenständig und originell!

Erstausstrahlung: 10.05.16

In den 1950er- und 1960er-Jahren war Paris die Jazzhauptstadt Europas. Der Schlagzeuger Aldo Romano kam als gut zwanzigjähriger mitten ins Auge des Taifuns, und war sofort die Nummer zwei hinter dem älteren Daniel Humair. Das hiess Arbeit und Spielerfahrung in Hülle und Fülle!

Aldo Romano ist zwar Italiener, er wuchs aber in Frankreich auf und wurzelt tief in der französischen Szene. Und die war, als er die Szene betrat amerikanisch dominiert. Und so verdiente Romano seine Sporen bei den Americans in Europe ab, bei Chet Baker, Jacky McLean und anderen. Trotzdem bleib sein Stil immer französisch: Leicht, schwebend und elegant. Und so ist auch seine Musik, als Schlagzeuger und als Sänger, der er auch ist.