Jazz Collection

Er war Global Music Star, als «Worldmusic» noch kaum jemandem ein Begriff war - und Mode-Ikone für die «Sape»-Bewegung, die dank ihm in Kongo zum zweiten Mal aufblühte: Papa Wemba, der Sänger mit dem perfekten Style, der unverwechselbar hohen Stimme und dem sicheren Gespür für Trends.

Wie er Ende der 1970er Jahre zum Star im Kongo wurde, warum er nach Paris weiterzog und was ihn zum «König der kongolesischen Rumba» macht - all das diskutiert die Bassistin und Sängerin Afi Sika Kuzeawu in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Natürlich hat er dieses Wortspiel selber auch schon gemacht, der Pianist Christoph Stiefel: Eines seiner Trio-Alben heisst «7meilenStiefel».

Aber seit Stiefel als Twenty-Something begonnen hat, unermüdlich die 88 Tasten zu bearbeiten, könnte man von aussen ja auch tatsächlich den Eindruck bekommen, da sei einer mit Wunderstiefeln unterwegs – so schnell hat Stiefel seine eigene Sprache und seinen eigenen Sound gefunden.

Ob dieser eigene Sound nun vor allem mit der mittelalterlichen Technik der Isorhythmen zu tun hat, die Stiefeln in den Jazz geholt und perfektioniert hat, oder allgemein mit seiner Offenheit gegenüber Techniken, die im klassischen Klavier-Jazz eher neben den Stiefeln stehen, Synthesizer z.B. oder Präparationen, das diskutiert ein ehemaliger Student von Christoph Stiefeln, der Pianist Eliyah Reichen, in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Als Omara Portuondo hierzulande bekannt wurde, war sie bereits eine Pensionärin: Zusammen mit den alten Herren des Buena Vista Social Club begeisterte die 65jährige Mitte der 90er Jahre ganz Europa für die alte kubanische Musik der 1950er und startete so eine weitere Stufe ihrer Karriere. Die erste war es bei weitem nicht: Zusammen mit dem «Cuarteto D'Aida» war sie schon in den besagten 50er Jahren eine Berühmtheit. Und als sie sich nach der Revolution für das neue Kuba entschied, wurde sie jahrzehntelang zur musikalischen Botschafterin ihres Landes.

Warum sie schon früh in Havanna in der ersten Liga tanzte und sang, was die Zeit beim Buena Vista Social Club für sie bedeutete - und wie die zierliche, jung gebliebene alte Dame es bis heute schafft, aufzutreten und neue Musik aufzunehmen, das diskutiert die Weltmusikfrau von SRF 3, Rahel Giger, in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Leyla McCalla ist eine der jungen afroamerikanischen Musikerinnen, die mit spannender Musik und spürbarem politischem Engagement die Szene aufmischen. Die heute 35jährige ist das Kind haitianischer und wuchs in New Jersey und Ghana auf. Als junge Frau studierte sie klassisches Cello, mit dem Umzug in den musikalischen und kulturellen Schmelztiegel New Orleans vollzog sie eine Richtungsänderung. Sie begann, sich für ihre eigenen Wurzeln zu interessieren, für das Kreolische, für haitianische Traditionen, die sie mit den folkloristischen Sounds der Vereinigten Staaten kombiniert, wobei sie ihre gesellschaftlichen Anliegen – etwa das Schicksal afroamerikanischer Frauen und die Folgen des Kapitalismus – nie aus den Augen verliert. Eric Facon hat den Bern Journalisten Ane Hebeisen zum Gespräch gebeten.

Der britische Pianist, Multiinstrumentalist, Arrangeur und Komponist Django Bates ist ein extrem vielseitiger Musiker - das zeigt schon der lange Atem, den man haben muss, um ihn mit all diesen Attributen anzusagen. Und langer Atem ist ein gutes Stichwort: Was immer Django Bates macht, sei es hochkomplexe Big-Band-Musik für die «Loose Tubes», sei es ein Piano-Solo-Album oder ein Beatles-Tribute: Immer lebt und atmet die Musik. Wie stark der sprichwörtliche britische Humor eine Rolle spielt in Django Bates Musik und wie er es schafft als Pianist ebenso wie als Blechbläser und Big-Band-Komponist auf einem so schwindelerregenden Level mitzuspielen im Business, das diskutiert der Pianist und Big-Band-Leiter Rainer Tempel in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Er war Teil des legendären Songschreiber-Duos der Beatles, er besass eine der markantesten Stimmen der Rockszene der Sixties und er war eine Symbolfigur jener Zeit.  John Lennon wurde - trotz eines kurzen Lebens – zu einem der weltweit bekanntesten Künstler der 20. Jahrhunderts. Einer, der sein Innerstes nach Aussen kehrte. Eric Facon hat zum 80. Geburtstag und 40. Jahrestag seines Todes zwei Gäste geladen: die Zürcher Musikerin Marena Whitcher und ihren US-amerikanischen Vater, den Psychoanalytiker und Hobby-Musiker Douglas Whitcher.

Bei Ingrid Laubrock ist die Biographie wie die Musik. Da kommen Dinge zusammen, die auf den ersten Blick kaum zusammenpassen. Und dann nimmt sie ihr Saxophon und spielt einen möglichen Weg. Wie soll eine junge Frau aus der deutschen Provinz in London Fuss fassen? Indem sie als Strassenmusikerin beginnt, an der Guildhall School of Music studiert und dort die Brasil-Szene kennenlernt. So entstehen erste Aufnahmen. Wie kommt sie nach New York? Indem sie den arrivierten US-Schlagzeuger Tom Rainey kennenlernt und mit ihm nicht nur ein famoses Free-Trio gründet, sondern ihm auch über den grossen Teich folgt. Kurz: Wo sich Chaos auftut, wird Ingrid Laubrock erst richtig warm.

Was sie sonst noch alles auszeichnet, und warum es sich definitiv lohnt, bei der gerade mal 50jährigen Laubrock schon jetzt eine Bestandesaufnahmen zu machen, das diskutiert der Saxophonist Omri Ziegele in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Der Zürcher Gitarrist Max Lässer kann auf eine lange und abwechslungsreiche Karriere zurückblicken: er hat alles gespielt, vom Jazzrock über den Rock bis zum Folk. Er hat Grössen wie Andreas Vollenweider, Stephan Eicher und Hubert von Goisern begleitet. In einem aber ist er einzigartig: er hat sich immer von jeher für die Klänge seiner Heimat interessiert, angefangen bei alten Appenzeller und Engadiner Tänzen bis zur Klangforschung mit seinem eigenen Ueberlandorchester. Zum Gespräch über Lässer zu dessen 70. Geburtstag hat Eric Facon den Gitarristen Hank Shizzoe geladen.

Ebenso rausch- wie rätselhaft ist die Geschichte von Jutta Hipp. In den frühen 1950er Jahren die berühmteste Jazzpianistin Deutschlands. In den frühen 1950er Jahren erhält sie eine Einladung nach New York von Jazzimpresario Leonard Feather höchstselbst, nimmt Platten auf für Blue Note Records - und verschwindet ein paar Jahre später völlig von der Bildfläche. Bis sich die Jazzsaxophonistin Ilona Haberkamp auf die Suche macht nach dem früheren Star und im Sommer 1986 in New York eine bescheidene und fröhliche Frau antrifft, die malt und Gedichte schreibt und ihren Lebensunterhalt in einer Nähfabrik verdient. Ohne Ressentiments, aber auch ohne Klavier.

Ilona Haberkamp erzählt von der unglaublichen Karriere der deutschen Jazz-Pionierin Jutta Hipp und kommentiert ihr schmales aber eindrückliches Werk in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Erstausstrahlung: 04.02.20

Myriam Alter ist eine Spätzünderin. In frühen Jahren genoss die Belgierin eine klassische Klavierausbildung, liess die Musik beseite, um in der Werbung zu arbeiten und ein Tanzstudio zu eröffnen. Sie war weit über 30, als sie zur Musik zurückfand und mit ersten Veröffentlichungen für Aufmerksamkeit. Weniger als Musikerin denn als Komponistin, denn bald schon zog sie sich zurück und liess ihre eigenen Stücke bei eigenen Plattenaufnahmen von andern Pianisten einspielen. Myriam Alter wird am 26. September 75 Jahre alt. Eric Facon hat Markus Ganz von der Musikpresseagentur WohrT zum Gespräch über die Belgierin und ihren eigenwilligen Weg geladen.