Jazz Collection

Für Sonny Rollins gilt, was sonst gerne als Phrase gedroschen wird: Er ist eine lebende Legende. Nur zehn Jahre jünger als Bebop-Erfinder Charlie Parker, hat er noch mit dem Pianisten Bud Powell oder dem Trompeter Fats Navarro gespielt. Zum letzten Mal ins Studio geht Sonny Rollins in einer komplett anderen Welt, 2006 - ein halbes Jahrhundert nachdem sein Album «Saxophone Colossus», entstanden ist, das ihn definitiv als grosse Stimme auf die Jazzlandkarte setzt.

Trotzdem nimmt Sonny Rollins kurz danach eine Auszeit, um auf der Williamsburg Bridge täglich gegen den Verkehr anzuspielen und so seinen mächtigen Sound weiterzuentwickeln.

Dieses Jahr wird Sonny Rollins 90, und auch wenn er sich als elderly statesman des Jazz noch immer zu Wort meldet und auch gehört wird: Sein Saxophon ist still geworden.

Was sein Werk für die Saxophonistinnen und Saxophonisten nach ihm bedeutet, und warum das Bild vom einsamen Übenden auf der Brücke immer im kollektiven Jazzgedächtnis haften bleiben wird, das diskutiert die Saxophonistein Angelika Niescier in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Erfinder des Bebops, wirbliger Virtuose, genialer Erneuerer - Charlie Parker ist ein Held, aber ein tragischer: Weil er in der Musik zwar allen überlegen ist, den Kampf gegen seine inneren Dämonen aber kläglich verliert. Am Anfang seiner Sucht steht ein Autounfall und eine anschliessende Schmerzbehandlung mit Morphium. Am Anfang seiner kometenhafen Karriere steht eine öffentliche Demütigung an einer Jam Session - worauf sich Charlie Parker einige Monate zurückgezogen haben soll um danach, wie ein Phönix aus der Asche, allen zu zeigen wo der Bebop-Gott hockt.

Parker selber relativiert die Mythenbildung und berichtet, er habe einfach drei bis vier Jahre 11 bis 15 Stunden täglich geübt. Was das heisst für einen Saxophonisten, was das Genie und die Hinterlassenschaft Charlie Parkers bedeuten auch noch 100 Jahre nach seiner Geburt, das diskutiert der Saxophonist Romano Ricchiardi in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Man zählt sie zu den besten Sängerinnen des europäischen Jazz, obwohl ihr dieses stilistische Etikett überhaupt nicht passt. Rebekka Bakken sieht sich als Singer/Songwriterin, als Interpretin von Songinhalten und Songs, die aus verschiedenen Stilschubladen stammen dürfen. So hat die Norwegerin, die dieses Jahr ihren 50. Geburtstag feiert, norwegische Folksongs gesungen, aber auch die Lieder von Tom Waits.

Eric Facon hat die Zürcher Sängerin Anna Kaenzig für ein Gespräch über Rebekka Bakken eingeladen.

Erstausstrahlung: 21.04.20

Lee Krasner war eine der einflussreichsten bildenden Künstlerinnen im Amerika des 20.Jahrhunderts. Sie schuf ein Werk von ungeheurer Vitalität, getreu ihrem Grundsatz: «Malerei lässt sich nicht vom Leben trennen. Es ist eins.» Dieses Leben beinhaltete aber nicht nur Bilder. Gerade mit ihrem Ehemann Jackson Pollock teilte Krasner auch die Liebe zur Musik, und das hiess im New York der 40er und 50er Jahre vor allem: zum Jazz. Die gemeinsame Plattensammlung liest sich wie ein «Who is Who» des damals aktuellen Jazz, und zwar von Bluesgrössen wie Bessie Smith über Louis Armstrong bis zu den hippen und jungen Musikern wie Miles Davis oder Charlie Parker.

Wie sich die Bilder von Krasner zwischen Spontaneität und Kontrolle, zwischen Intuition und Beherrschung bewegen, und wie sich dazu erstaunliche Parallelen finden in der Musik, die sie gehört hat, das diskutieren der Jazzpianist Hans Feigenwinter und Fabienne Eggelhöfer, Chef-Kuratorin am Zentrum Paul Klee, in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Erstausstrahlung: 25.02.20

Die Ausstellung über Lee Krasner im Zentrum Paul Klee wurde bis zum 16.08.20 verlängert.

Iiro Rantala strahlt eine Lockerheit aus, die ihresgleichen sucht. Seit drei Dekaden galoppiert der finnische Pianist und Komponist ohne Scheuklappen durch den Kanon der europäischen und nordamerikanischen Musik; zwischen Jazz, Klassik, Pop und nordischem Lied grast er ab, was ihn erfreut. Diese Stilvielfalt meistert der 50jährige mit schalkhaftem Grinsen im Gesicht, aber auch vor stillen Tönen scheut Rantala nicht zurück. Verständlich, ist der Mann ein Publikumsliebling. Aber ist so viel von allem vielleicht auch zu viel des Guten – und wer ist dieser unbekümmerte Berserker am Ende des Tages?

Im Gespräch mit dem Pianisten und Jazzredaktor Jodok Hess pflügt Annina Salis einen möglichen der vielen Wege durch Iiro Rantalas grosses Werk.

Erstausstrahlung: 28.01.20

Sechzig Jahre ist es her, da stand Abbey Lincoln auf der Bühne mit einer Botschaft, die noch heute aktuell ist: We Insist! Heute heisst die Bewegung, die insistiert «Black Lives Matter». D ie Anliegen aber sind vergleichbar, und Abbey Lincoln war eine der wichtigsten Stimmen der Bewegung, die damals Civil Rights Movement hiess. Wie Abbey Lincoln dazu kam, ihre vielversprechende Karriere als Show-Sängerin an den Nagel zu hängen und «social» zu werden, wie sie es nannte, politisch engagiert – und was darüber hinaus den Zauber dieser Sängerin ausmacht, die auch eigene Texte schrieb und nicht in erster Linie gefallen wollte, das diskutiert die Sängerin und elektronische Musikerin Joana Aderi in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Wie so viele afroamerikanische MusikerInnen wurde auch Brian Blade in die Kirche hineingeboren. Vater Blade war Pastor im tiefen Süden der USA und wie so oft wurden auch seine Kinder musikalisch mitbeteiligt. Brian und sein älterer Bruder wurden aber nicht Sänger, sondern Drummer. Brian Blade wurde in der Folge zum Begleiter von unzähligen Grössen des Jazz – etwa Wayne Shorter oder Bill Frisell – oder auch in andern Musikstilen; so zählten Bob Dylan oder Emmylou Harris zu seinen Auftraggebern. Darüber hinaus hat Brian Blade auch als Singer/Songwriter mit der Gitarre in der Hand für Aufsehen gesorgt. Zu seinem 50. Geburtstag hat Eric Facon den Berner Schlagzeuger Clemens Kuratle zum Gespräch eingeladen.

Es ist eine Lektion fürs Leben: Mit 12 wird Angélique Kidjo als Hure beschimpft. Sie rettet sich heulend in die Arme ihrer Grossmutter, und diese meint nur: «Was schert es dich, was andere Leute denken? Du kannst im Leben nicht alle lieben, und das gilt in beide Richtungen!» Mit einer starken Familie im Rücken und dem Geschenk ihrer Stimme wird Angélique Kidjo schnell mehr als nur eine herausragende Sängerin. Wo Kidjo auftritt, geht es um wichtige und oft unbequeme Themen. Und um starke Frauen.

Die Bassistin und Sängerin Afi Sika Kuzeawu hat schon als Kind in Togo Angélique Kidjo bei den Nachbarn am Fernsehen bewundert. Was den Zauber und die Durchschlagskraft von Angélique Kidjo ausmacht, das diskutiert sie in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Es war in den Nuller Jahren, als plötzlich unerwartete Sounds aus den Radios klangen. Swing Jazz von einer Big Band, die einen charmanten und ungeheuer leichtfüssigen Sänger begleitete, der erst noch Deutsch sang. Das war unerhört und ungehört. Roger Cicero, dessen bürgerlicher Name wie ein exotischer Künstlername klang, war der Mann, der mit deutschem Swing ungeheuer populär wurde. Mit erst 45 Jahren verstarb er an einem Schlaganfall. Zu Ciceros 50. Geburtstag hat Eric Facon den deutschen Sänger Martin Lechner zum Gespräch eingeladen.

Ein berühmtes Jazz-Stück trifft auf die Melodie einer indischen Meistersängerin, dazu kommt ein altes französisches Volkslied oder eine Nummer der Pianistin Carla Bley: Es ist immer wieder überraschend, welche Stücke die Sängerin Susanne Abbuehl ins Repertoire nimmt. Wer näher hinschaut und hinhört, erkennt aber oft klare Zusammenhänge - und in diesen Zusammenhängen oft die Fähigkeit von Susanne Abbuehl, die Musik bis auf die Essenz zu reduzieren. Die Sängerin Sarah Buechi hat Susanne Abbuehl als Mentorin und Kollegin kennen und schätzen gelernt. Sie diskutiert die Musik von Abbuehl in der Jazz Collection mit Jodok Hess.