Jazz Collection

Das Saxofon soll klingen wie ein menschlicher Schrei, forderte Charlie Mingus. Einer, der aus seinen Musikern das letzte rausholte. Ein cholerischer Mocken. Ein sanfter Denker. Ein genialer Komponist und Bandleader mittendrin im Epizentrum des Jazz – und selber einer, der starke Eruptionen auslöste.

Geboren am 22.4.1922, wollte er eigentlich klassischer Musiker werden. Dieser Beruf war ihm allerdings verwehrt als Nicht-Weisser. Mingus wächst in einer afroamerikanischen Community auf und hat nebst diesem Einfluss auch noch schwedische, britische und asiatische Wurzeln. Es sei für ihn schwierig, in einer Gemeinschaft anzukommen, sagte er immer wieder. Was ein Fluch ist, in psychischer Hinsicht, und ein Segen – für seine Musik. Denn Mingus Werk entwickelt sich aus den Verwerfungen dieser verschiedenen kulturellen Klippen heraus.

Die deutsche Bassistin Lisa Hoppe sieht hier einen starken Treiber für sein lebenslanges Suchen und für seinen umwerfenden Output. Sie versammelt in der Jazz Collection selten gehörte Mingus-Stücke und versucht im Gespräch mit Annina Salis eine Annäherung an Charles Mingus als Menschen und Künstler mit all seinen Facetten – jenseits vom oft bedienten «Genius»-Narrativ.

Vor Mongo Santamaria führte die reiche afro-kubanische Trommelkultur im europäischen Blick ein Mauerblümchendasein, wenn überhaupt. 

Mongos Virtuosität, seinen Qualitäten als Bandleader und nicht zuletzt seiner Version der Herbie-Hancock-Nummer «Watermelon Man» ist es zu verdanken, dass dieser Blick erweitert und geschärft wurde. Wie und unter welchen Bedingungen er das geschafft hat, das diskutiert der Perkussionist Roberto Hacaturyan in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Die brasilianische Tradition steht am Anfang der Karriere von Flora Purim, und zur brasilianischen Kultur kehrt sie auch immer wieder zurück.

Berühmt wurde sie aber dank ihrer Offenheit gegenüber musikalischen Ideen, wie sie Chick Corea in den 70er Jahren im Kopf hatte: Seiner ersten Return-to-Forever-Band setzte sie entscheidende Farbtupfer auf, um von dort aus ihre einzigartige Vorstellung eines instrumentalen Gesangs weiterzuentwickeln. Wie sehr diese Freiheit in der brasilianischen Musik schon angelegt ist, und in welche Sackgassen ihre grosse Offenheit vielleicht auch geführt hat, darüber redet die brasilianische Sängerin Simone Santos - in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Der Erfolg hat ihn geradezu überrumpelt, den Organisten und Pianisten Cory Henry. Wohl wurde er gefeiert als Wunderkind in seiner Kirche, weil er schon als 5jähriger die Gemeinde begleitete.

Dass es aber auch auf der viel grösseren Jazzbühne so abgehen würde für ihn, spätestens nach seinem Solo über die Nummer «Lingus» für die Band Snarky Puppy, das im Netz viral ging - daran wollte der eigentlich eher schüchterne Cory Henry zunächst nicht so recht glauben.

Inzwischen ist der 35jährige aber in den verschiedensten Genres zwischen Funk, R&B und Jazz sehr präsent - womit er sich fast ein bisschen verzettelt, findet der Keyboarder und Produzent Marvin Trummer, für den Cory Henry ein ganz grosses Idol ist, und der sich gerne dran erinnert, wie er mit ihm zusammen auch mal Turnschuhe kaufen ging. Die Jazz Collection zu Cory Henry mit Jodok Hess.

So sehr ist Miriam Makeba mit der Anti-Apartheid-Bewegung, mit «Pata Pata» und dem «Click-Song» verbunden, dass man das Bild gerne zu monochrom malt. Dabei suchte Miriam Makeba die Rolle der Apartheid-Sängerin zuerst gar nicht.

Dass sie sich wegen ihrer zeitweiligen Nähe zu den Black Panthers auch im Exil-Land USA unbeliebt machte und lange Jahre von Guinea aus sehr erfolgreich unterwegs war, geht gerne vergessen.

Über Miriam Makeba und die Rolle als goldenes Gefängnis kann kaum jemand so sachkundig berichten wie der Soziologe und Geschäftsführer des Zentrums für Afrikastudio Basel, Veit Arlt. Er ist zu Gast in der Jazz Collection bei Jodok Hess.

Mit dem Kriminal-Tango fährt Hazy Osterwald im Fahrstuhl ganz nach oben - die Trompete immer mit im Gepäck.

Als Showman und Schlagerstar hatte Hazy Osterwald in der Schweiz und international so viel Erfolg wie kaum jemand, mit dem «Kriminal-Tango» und anderen Hits schrieb er sich tief ein ins Geschichtsbuch der Schweizer Unterhaltungsmusik. Was damit zu tun hatte, dass er im aufkommenden Medium Fernsehen sofort eine Chance sah. Und damit, dass er musikalisch fest im Jazz verankert war und keine halben Sachen machte. Dass er dazu noch seinen Erfahrungsschatz gerne teilte, davon kann Pepe Lienhard mit viel Begeisterung erzählen - er ist Gast und Experte in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Er könnte auch Herbie Herz heissen, der Zürcher Bassist mit dem warmen und knurrenden E-Bass-Sound. Nicht weil die Musik nicht anspruchsvoll wäre für den Kopf, im Gegenteil. Aber sie spricht immer auch das Herz an. 

Wie sich Herbie Kopf in 40 Jahren Karriere entwickelt hat, vom jungen Jaco-Fan bis zur Schweizer Referenz auf dem E-Bass und als Komponist, darüber diskutiert der junge E-Bassist Marc Mezgolits in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Es schien ihm immer alles schon ein bisschen leichter zu fallen, dem Pianisten Thierry Lang. 

Ohne Angst vor dem Wohlklang, aber ohne sich selbst zu verleugnen ergattert er 1996 einen Plattenvertrag bei Blue Note Records und gehört bald zur auserwählten Gruppe Schweizer Jazzmusiker:innen mit internationalem Ruf.

Wichtig war er aber auch als Lehrer in Bern und Montreux - nicht zuletzt für den ebenfalls sehr erfolgreichen jungen Pianisten Florian Favre, wie Thierry Lang aus dem Kanton Fribourg. Er ist Gast in der Jazz Collection bei Jodok Hess.

Gleichzeitig schweizerisch und unschweizerisch ist sie, die Sängerin Lisette Spinnler. Unschweizerisch, wie sie ohne Plan und Angst auf die Suche nach ihrer Kunst ging, schliesslich Sängerin geworden und dabei immer neugierig geblieben ist.

Schweizerisch ist ihre Freude an den Sprachen, auch an ihrer Fantasie-Sprache, ihr Präzision innerhalb der Freiheit – und wie bescheiden sie blieb trotz des Erfolgs. Und wenn sie lange Zeit als vielversprechende Newcomerin gehandelt wurde, so hat sie sich inzwischen nicht nur als eigene Stimme etabliert, sondern auch als Lehrerin bereits schon wieder neue Talente inspiriert.

Eines davon ist die Sängerin Salome Moana, die an einem Konzert von Lisette Spinnler plötzlich weiss: Bei der will ich studieren! Was für sie die Stimme von Lisette Spinnler ausmacht, warum sie sie für eine Scat-Meisterin hält und warum das Klavier-Stimm-Duo für sie eine Art Königsklasse ist, das erzählt sie in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Die Entscheidung der jungen Marianne Granvik, Mitte der 80er Jahre in die Schweiz zu ziehen, ist ein wahrer Glücksfall für das Jazzland Schweiz. 

Nicht nur weil die warmherzige und humorvolle Sängerin fortan als Marianne Racine die Szene aufmischte, sondern weil bis heute eine ganze Generation von Jazzsänger:innen von ihr direkt oder indirekt profitiert hat.

Wie Marianne Racine zur Grand Dame auf der Deutschschweizer Jazzbühne wurde, wie sie ihr schwedisches Herz, ihre Liebe zum swingenden Jazz und zum Showwomanship zusammenbringt, das diskutiert Marena Whitcher, natürlich ehemalige Studentin von Marianne Racine, in der Jazz Collection mit Jodok Hess.